10 najbardziej znanych artystów. Od Leonarda da Vinci do Salvadora Dali

Ich nazwy są jak znak jakości. Są znane nawet tym, którzy są nieskończenie daleko od świata sztuki. Każdy z nich był szczególnym fenomenem swoich czasów.

Ktoś pełni rolę odkrywcy, ktoś kusi swoją tajemnicą, ktoś zaskakuje realizmem – są tacy różni, ale wyjątkowi.

Artyści ci stali się symbolem epoki, kraju, stylu.

Leonardo da Vinci. Wielki i potężny.

Prace tego artysty, wynalazcy, muzyka, anatoma iw ogóle „człowieka uniwersalnego” wciąż nas zadziwiają.

Dzięki jego obrazom malarstwo światowe osiągnęło nowy poziom jakościowy. Zbliżył się do realizmu, rozumiejąc prawa perspektywy i anatomiczną budowę człowieka.

Przedstawił idealne proporcje na rysunku „Człowiek witruwiański”. Dziś jest uważany zarówno za arcydzieło artystyczne, jak i za dzieło naukowe.

Najbardziej rozpoznawalne dzieło geniuszu - „Mona Lisa”.

Tutaj możemy zobaczyć główne osiągnięcie Leonarda w malarstwie. Sfumato, czyli rozmyta linia i nałożone cienie w postaci zamglenia. Stąd taki żywy obraz. I uczucie, że zaraz przemówi Mona Lisa.

Dziś imię tajemniczej Mony Lisy jest brutalnie pokrywane karykaturami i memami internetowymi. Ale to wcale nie czyniło jej mniej piękną.

Przeczytaj o pracy mistrza w artykule „5 arcydzieł Leonarda da Vinci”.

Przeczytaj także o niedawno znalezionym arcydziele mistrza w artykule „Zbawiciel świata” Leonardo. 5 interesujących szczegółów obrazu».

Hieronima Boscha. Tajemniczy i tajemniczy.

Półludzie, półmutanci, ogromne ptaki i ryby, niespotykane dotąd rośliny i tłumy nagich grzeszników... Wszystko to miesza się i splata w wielopostaciowe kompozycje.

Hieronim Bosch jest bardzo rozpoznawalny. A jego najsłynniejszym dziełem jest tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”.

Nie ma drugiego artysty, który używa tak wielu szczegółów, aby wyrazić idee. Jakie pomysły? W tej kwestii nie ma konsensusu. Boschowi poświęcono rozprawy i książki, szukano interpretacji jego postaci, ale nie doszli do jednej opinii.

W Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich prawe skrzydło poświęcone jest Piekle. Tutaj mistrz postawił sobie za cel zastraszenie zarówno chłopa, jak i wykształconego współczesnego mu człowieka przygnębiającymi wizjami, które czekają go po śmierci. Cóż... Boschowi się udało. Nawet nam jest trochę nieswojo...

Ale Bosch ewoluował w trakcie swojej kariery. A pod koniec jego życia wielopostaciowe, wielkoformatowe dzieła zostały zastąpione bardzo bliskim zbliżeniem do bohaterów. Więc ledwo mieszczą się w kadrze. Taka jest praca dźwigania krzyża.

Bez względu na to, czy Bosch patrzy na swoich bohaterów z daleka, czy z bliska, jego przesłanie jest takie samo. Pokaż ludzkie wady. I odezwij się do nas. Pomóż nam ocalić nasze dusze.

Przeczytaj o mistrzu w artykule „5 arcydzieł Hieronima Boscha”.

Rafał. Subtelny i inspirujący.

Najsłynniejszy przedstawiciel renesans uderza harmonijnymi kompozycjami i liryzmem. Pisanie pięknych ludzi nie jest tak trudne, jak prawidłowe umieszczenie ich na płótnie. Tutaj w tym Rafael był wirtuozem.

Być może żaden mistrz na świecie nie wpłynął tak bardzo na swoich kolegów jak Raphael. Jego styl pisania będzie bezlitośnie wykorzystywany. Jej bohaterowie będą wędrować z jednego stulecia do drugiego. I tracą na znaczeniu dopiero na początku XX wieku. W dobie modernizmu i awangardy.

Wspominając Rafała, myślimy przede wszystkim o jego pięknych Madonnach. W swoim krótkim życiu (38 lat) stworzył 20 obrazów z jej wizerunkiem. I nigdy więcej się to nie powtórzyło.

Najsławniejszy - „Madonna Sykstyńska”.  Widzimy nie suchą ikonograficzną bohaterkę, ale czułą matkę, pełną godności i duchowej czystości.

Tylko spójrz na psotne anioły! Taki prawdziwy portret dziecięcej spontaniczności, pełen uroku.

Najdroższym dziełem Rafaela był, co zaskakujące, szkic „Głowa młodego apostoła”. Został sprzedany w Sotheby's za 48 milionów dolarów.

Włoski malarz, ceniony przez współczesnych za miękkość i naturalność, jest dziś naprawdę bezcenny.

Przeczytaj o mistrzu w artykule Madonny Rafaela. 5 najpiękniejszych twarzy.

Rembrandta. Prawdziwy i poetycki.

Rembrandt przedstawiał świat takim, jaki był. Bez ozdób i lakierów. Ale zrobił to w bardzo emocjonalny sposób.

Na płótnach Rembrandta - zmierzch, z którego, oświetlone złotym światłem, wystają postacie. Piękne w swej naturalności. To bohaterowie jego obrazu „Żydowska panna młoda”.

Losy największego holenderskiego malarza są jak trampolina – wznieść się z zapomnienia do bogactwa i popularności, by upaść i umrzeć w nędzy.

Nie był rozumiany przez współczesnych. Kto wolał piękne codzienne sceny z uroczymi, starannie zapisanymi szczegółami. Rembrandt pisał o ludzkich uczuciach i przeżyciach, co wcale nie było modne.

To wielki cud, że najsłynniejsze dzieła, takie jak Powrót syna marnotrawnego, znajdują się w Rosji Pustelnia. Gdzie można przyjść podziwiać, zrozumieć, poczuć.

Przeczytaj o obrazie w artykule „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta. Dlaczego jest to arcydzieło?

Goya. Głębokie i odważne.

Goya rozpoczął swoją karierę z młodzieńczym zapałem i idealizmem. Został nawet nadwornym malarzem na dworze hiszpańskim. Ale wkrótce miał dość życia, widząc chciwość świata, głupotę, hipokryzję.

Wystarczy spojrzeć na jego grupę „Portret rodziny królewskiej”, gdzie Goya nawet nie próbował załagodzić pustej mimiki i odrażającej arogancji rodziny królewskiej.

Goya stworzył wiele obrazów, które odzwierciedlają jego pozycję obywatelską i ludzką. A świat zna go przede wszystkim jako odważnego, poszukującego prawdy artystę.

Po prostu niesamowita praca „Saturn pożerający syna” może służyć jako dowód.

To zimnokrwista, najuczciwsza interpretacja mitologicznej fabuły. Tak powinien wyglądać szalony Kronos. Który śmiertelnie się boi, że może zostać obalony przez swoje dzieci.

Iwan Aiwazowski. Wspaniała i oddana morzu.

Aivazovsky słusznie znajduje się w rankingu najbardziej znanych artystów. Jego „Dziewiąta fala” uderzający w swojej skali.

Wielkość żywiołów, beznadziejność. Czy garstce marynarzy uda się przetrwać burzę? Poranne słońce z jego ciepłymi promieniami zdaje się dawać subtelną nadzieję.

Aiwazowskiego można nazwać najważniejszym malarzem morskim wszechczasów. Nikt nie opisał natury żywiołu morza w tak różnorodny sposób. Nikt nie przedstawił tylu bitew morskich i wraków statków.

W tym samym czasie Aivazovsky był także twórcą filmów dokumentalnych, dokładnie przedstawiających wyposażenie statku. I trochę wizjoner. Rzeczywiście, Dziewiąta Fala jest napisana niepoprawnie - na pełnym morzu fala nigdy nie zgina się z „fartuchem”. Ale dla większej rozrywki Aivazovsky napisał to tak po prostu.

Przeczytaj o pracy mistrza w artykule „Obrazy Aiwazowskiego. 7 arcydzieł morskich, 3 lwy i Puszkin”.

Claude Monet. Kolorowe i przewiewne.

Monet jest uważany za najwybitniejszego przedstawiciela impresjonizm. Był oddany temu stylowi przez całe swoje długie życie. Kiedy główne postacie są jasne i kolorowe, linie znikają, a cienie mogą być niebieskie.

Jego „Katedra w Rouen” pokazuje, jak zmienia się obiekt, gdy patrzy się na niego przez promienie słoneczne. Katedra drży, żyje w promieniach.

Monet dużo eksperymentował z pociągnięciami, aby przekazać nie tyle naturę, co wrażenia z niej. I tam zobaczył prawdę. Po co fotograficznie powtarzać krajobraz lub obiekt?

W ostatnich latach stary artysta malował swój ogród. Do jednego z najbardziej malowniczych zakątków tego ogrodu możemy zajrzeć również na obrazie „Białe lilie wodne”. Jest przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie.

Vincent van Gogh. Szalona i sympatyczna.

Nie tylko się z nim kłócił Gauguina i odciął mu płatek ucha. Van Gogh to genialny artysta, doceniony dopiero po śmierci.

Był człowiekiem, który nie znał takich pojęć jak "złoty środek" i kompromis. Kiedy był pasterzem, ostatnią koszulę rozdał ubogim. Kiedy został artystą, pracował dzień i noc, zapominając o jedzeniu i spaniu. Dlatego w ciągu 10 lat stworzył tak kolosalną spuściznę (800 obrazów i 2 rysunków).

Początkowo obrazy Van Gogha były ponure. Wyraził w nich bezgraniczne współczucie dla biednych ludzi. A jego pierwszym arcydziełem było właśnie takie dzieło - „Zjadacze ziemniaków”.

Widzimy na nim ludzi zmęczonych ciężką i monotonną pracą. Tak zmęczeni, że sami stali się jak ziemniaki. Tak, Van Gogh nie był realistą i wyolbrzymiał cechy ludzi, aby przekazać istotę.

Ale widzowie kochają Van Gogha za jego jasne, czyste kolory. Jego obrazy stały się kolorowe po spotkaniu z impresjonistami. Od tego czasu namalował wiele bukietów, letnich pól i kwitnących drzew.

Nikt przed Van Goghiem nie wyrażał swoich emocji i uczuć za pomocą koloru. Ale po nim - wielu. W końcu jest głównym inspiratorem wszystkich ekspresjonistów.

Zaskakujące jest nawet to, jak mistrz, który jest w głębokiej depresji, która doprowadzi go do samobójstwa, napisał tak wesołą pracę jak „Słoneczniki”.

Przeczytaj o mistrzu w artykule „5 arcydzieł Van Gogha”.

Pablo Picasso. Inny i poszukujący.

Ten słynny kobieciarz zasłynął nie tylko częstymi zmianami muz, ale także częstymi zmianami kierunków artystycznych. Na początku XX wieku stworzył wiele dzieł w „stylu afrykańskim”, kiedy to zamiast twarzy malował maski egzotycznych plemion. Potem był kubizm, a także abstrakcjonizm i surrealizm.

Szczyt jego twórczości można nazwać emocjonalną „Guernicą” (patrz wyżej), poświęconą zniszczonemu wojną miastu. Symbol cierpienia i barbarzyństwa.

To Picasso wpadł na pomysł łączenia w portretach pełnej twarzy i profilu, rozbijania przedmiotów na proste figury, składania ich w niesamowite formy.

Odmienił cały krajobraz plastyczny, wzbogacając go o rewolucyjne idee. Jak ktoś przed Picassem mógł tak namalować portret słynnego mecenasa Ambroise'a Vollarda?

Salvador Dali. Oburzający i bezwzględny.

Kim on jest? Szalony artysta, dziwak swoich czasów czy kompetentny PR-owiec? Salvador Dali narobił sporo hałasu swoim surrealizmem.

Jego najbardziej znanym obrazem jest "Trwałość pamięci", gdzie autor starał się pokazać odejście od czasu liniowego:

Ale w jego pracach były też bardzo głębokie tematy, na przykład wojna i zniszczenie. Były też bardzo intymne. Czasami Dali, pragnąc zaskoczyć, posuwał się za daleko.

Kiedyś na jednym ze swoich obrazów na wystawie artysta napisał atramentem: „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki”. Po tej sztuczce ojciec Dali nie odzywał się do niego przez kilka lat.

Ale pamiętamy go również za jego niekończącą się miłość do swojej muzy, jego żony Galyi. Widać to na wielu jego obrazach. Nawet na obrazie Matki Bożej na obrazie „Madonna z Port Lligata”.

Tak, Dali był wierzący. Co prawda stał się nim już będąc osobą dojrzałą, pod wpływem wydarzeń II wojny światowej.

Dali to totalny szok. Wynalazł taksówkę, w której zawsze pada deszcz, i smoking afrodyzjak z wiszącymi kieliszkami z alkoholem. Wystarczająco dużo, by na zawsze zapisać się w historii sztuki.

Podsumowując

Na świecie było tysiące artystów. Ale tylko nielicznym udało się zdobyć taką sławę, że zna ich prawie każdy mieszkaniec Ziemi.

Niektórzy z nich żyli 500 lat temu, jak Leonardo, Raphael i Bosch. I ktoś pracował w XX wieku, jak Picasso i Dali.

Co ich wszystkich łączy? Wszyscy, każdy na swój sposób, zmienili czas, w którym żyli. Jak powiedział krytyk sztuki Aleksander Stiepanow, tylko przeciętny artysta żyje zgodnie ze swoim czasem.

Czekamy na kolejnego geniusza tej samej skali. Może już teraz to robi. Jeffa Koonsa? Nic dziwnego, że jego Nadmuchiwany Pies nie tak dawno stanął w Wersalu. Albo Damiena Hirsta? A może duet artystów Recycle? Co myślisz?..

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Angielska wersja artykułu