10 pytań, które należy zadać przed przyjęciem zlecenia artystycznego

YWłaśnie skontaktował się z Tobą ktoś, kto kocha Twoją pracę i jest entuzjastycznie nastawiony do zaproponowania Ci pomysłu na niestandardowy przedmiot.

Łatwo jest schlebiać, ale jest wiele rzeczy, o których należy pamiętać przed przyjęciem zamówienia.

Podczas gdy większość zleceń jest realizowana bez żadnych problemów, istnieje również wiele horrorów, w których pozornie obiecujące zlecenie zamieniło się w nędzny, niekończący się koszmar.

Wiedząc, jakie pytania zadać przed przyjęciem zlecenia, możesz uniknąć potencjalnie stresujących lub niepożądanych sytuacji. Im więcej się komunikujesz i im więcej ty i twój klient rozumiecie o nadchodzącym projekcie, tym płynniejszy będzie cały proces.

Przygotowaliśmy listę dziesięciu pytań, na które należy odpowiedzieć przed podjęciem zobowiązania.

Czy jestem w stanie ukończyć ten projekt?

Szczególnie na początku kariery kuszące może być mówienie „tak” każdej okazji. Jednak bądź ze sobą szczery w kwestii swoich możliwości i ograniczeń. Czy proponowany projekt obejmuje jakieś metody lub materiały, których nie znasz? Jeśli projekt przekracza Twoje umiejętności, lepiej odmówić, niż obiecywać coś, czego nie możesz spełnić. To tylko spowoduje stres i rozczarowanie klienta.

Nie można być we wszystkim mistrzem. Często klienci nie są świadomi różnic lub ograniczeń niektórych materiałów po prostu dlatego, że nie są tak zaznajomieni z procesem jak Ty. Twoim zadaniem jest powiedzieć im, co jest możliwe i co możesz zrobić, i skierować ich we właściwym kierunku.

Ile czasu zajmie mi ten projekt?

Pamiętaj, że tworzenie niestandardowego elementu to inny proces niż tworzenie elementu na własną rękę. Jeśli nie jest to kopia jednego z twoich bieżących elementów, ukończenie prawdopodobnie zajmie więcej czasu. Jest więcej korespondencji, więcej komunikacji i więcej prób i błędów niż w twojej zwykłej pracy.

Oblicz, jak długo Twoim zdaniem zajęłoby takie przedsięwzięcie, gdyby było to coś, co znasz, a następnie pomnóż ten czas przez jedną trzecią. Nie chcesz skończyć w sytuacji, w której przesadzasz z terminami i spieszysz się z zakończeniem pracy lub przedłużeniem terminu. Lepiej ustalić realistyczny harmonogram (nawet jeśli jest trochę długi) i zaskoczyć ich, gdy projekt zostanie zakończony wcześniej, niż pracować w dużym stresie.

Czy dobrze pracuję z innymi ludźmi?

Bycie artystą jest z natury przedsięwzięciem solowym. Długie samotne godziny w studio mogą być irytujące, gdy ktoś nagle zostaje zaangażowany w podejmowanie decyzji i proces twórczy. Czy jesteś zainteresowany bliską współpracą z kimś innym? Jak się czujesz, gdy jesteś popychany w kierunku, w którym niekoniecznie chcesz być popychany? Czy jesteś gotowy na komunikację, nawet jeśli nie masz na to ochoty?

ale wiedza o tym, co zamierzasz, jest równie ważna.

Czy ten projekt spełnia moje cele artystyczne i jak ważny jest dla mnie teraz?

Nie każdy projekt musi być przedłużeniem Twojej obecnej estetyki. Może tak będzie łatwiej, ale zadaj sobie pytanie, jak ważne jest to dla Ciebie na obecnym etapie kariery. Podejmowanie projektu wykraczającego poza to, czym zwykle się zajmujesz, nie jest sprzedażą. Każdy musi zarabiać pieniądze i każdy zasługuje na stabilną karierę. Praca nad projektem, który wykracza poza Twoją strefę komfortu, może otworzyć nowe drzwi, dać nowe pomysły i przedstawić nowych ludzi i klientów.

Z drugiej strony możesz być na późniejszym etapie kariery i po prostu nie jest to wykonalne lub warto poświęcić czas i wysiłek na pracę nad zleceniem, które nie pasuje do Twoich obecnych celów. To naprawdę zależy od ciebie.

Czy mogą złożyć depozyt?

Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest inwestowanie wysiłku, czasu i kosztów ogólnych, a nie otrzymywanie pieniędzy. Poproś swojego klienta o wniesienie procentu końcowego kawałka, zanim zaczniesz nad nim pracować. Tak więc oboje jesteście zainteresowani wynikiem.

Zdecyduj, co jest dla Ciebie właściwe. Jeśli Twój produkt końcowy kosztuje 1500 USD, może 600 USD wystarczy, aby przejść przez czas potrzebny do wykonania pracy i jako ochrona. Widzieliśmy, jak artyści pobierają od 25 do 40% bezzwrotnych opłat z góry za swoją pracę. Ustaw procent, który Ci odpowiada i trzymaj się go.

Czy chcieliby zobaczyć próbki moich innych prac?

Dobrym sposobem, aby upewnić się, że ty i twój klient nadajecie na tych samych falach, jest przyjrzenie się kilku próbkom waszej wcześniejszej pracy. Upewnij się, że widzą zakres tego, co możesz zrobić i mają dobry pomysł na twoją pracę. Dostosuj je z oczekiwaniem, że nie otrzymają dokładnej kopii poprzedniej części.

Sprawdź, czy są jakieś części, które lubią bardziej niż inne. Zapytaj ich, co wolą w tych kawałkach. Zapytaj, czy jest coś, co szczególnie im się nie podoba. Jakie duże tematy, techniki lub uogólnienia im się podobają? Jeśli jest coś, co im się nie podoba, czego nie możesz zmienić (tekstura płótna, niektóre kolory itp.), daj nam znać z wyprzedzeniem. Jasne wyobrażenie o tym, co jest możliwe, a co nie, pomaga złagodzić fałszywe oczekiwania.

Dobry sposób, aby pokazać im swoją poprzednią pracę

Jak bardzo będą zaangażowani w ten proces?

Jak często będą się zatrzymywać po drodze? Ustaw kilka kamieni milowych, aby pokazać im swoje postępy, aby nie byli zdezorientowani, ale też nie utknęli. Załóżmy, że ustawiłeś czterotygodniowe okno na obraz: zapytaj, czy prześlą im zdjęcia szkiców, a wtedy jedno zdjęcie tygodniowo wystarczy do ukończenia. W ten sposób unikniesz potencjalnych katastrof, zanim będzie za późno i będą mogli wyczuć, dokąd zmierza obraz.

Jaki jest najlepszy sposób kontaktowania się z nimi przez cały czas tworzenia?

Zapytaj swojego klienta, jak woli komunikować się w trakcie całego procesu. Czy e-mail jest dla nich lepszy? Czy tekst z wieloma ramkami postępu będzie działać? Czy wolą oglądać zdjęcia i późniejszą rozmowę telefoniczną? A może chcą fizycznie przyjść do studia i osobiście zobaczyć pracę? W zależności od wielkości i skali projektu, a także osoby, będzie się to różnić. Komunikacja ma kluczowe znaczenie dla płynnego przebiegu tego procesu, a ustalenie, w jaki sposób ta komunikacja będzie przebiegać, to połowa sukcesu.

Czy zamówili już jakieś pozycje?

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli osoba, z którą pracujesz, zamówiła już kilka pozycji, będzie również wiedziała, jak z tobą współpracować. Jeśli nadal masz wątpliwości lub zastrzeżenia, nie bój się poprosić o referencje od jednego z wcześniej zatrudnionych artystów.

Czy mają inne pytania?

Stała komunikacja to ważny element w przyjmowaniu zleconych prac. Im więcej będziesz się komunikować, zadawać pytania i akceptować pytania, tym korzystniejszy będzie ten proces dla obu stron.

Spraw, aby Twoja obsługa klienta była bardziej profesjonalna dzięki . Śledź kontakty, łatwo twórz cenniki i faktury oraz szybciej otrzymuj płatności dzięki 30-dniowej bezpłatnej wersji próbnej Artwork Artwork Archive.