5 sposobów, aby dać z siebie wszystko jako artysta

Wyobraź sobie, że możesz wchodzić w interakcje z artystą, który zajmuje się swoim rzemiosłem od ponad 40 lat. Ten, który ciężko pracował, aby opanować sztukę i osiągnął wielki sukces. Jakie pytania zadałbyś mu, aby pomógł ci w karierze? Jakich rad mógłby Ci udzielić odnośnie galerii, rynku sztuki i pełnego wykorzystania?

Cóż, właśnie o tym rozmawialiśmy ze słynnym artystą i artystą Artwork Archive. Ten doświadczony profesjonalista rzeczywiście pracował przez ponad 40 lat i sprzedał w tym czasie dzieła sztuki warte miliony dolarów. Pojmuje sztukę tak, jak artysta zna swój pędzel, a ceramik swoją glinę. Podzielił się z nami pięcioma inteligentnymi wskazówkami dotyczącymi kariery artystycznej, które są kluczowe dla odniesienia sukcesu.

„Jeśli chcesz odnieść sukces jako artysta, musisz być inteligentny, uważny, produktywny, konsekwentny, niezawodny i całkowicie profesjonalny”. -Lawrence'a W. Lee

1. Nie czekaj na inspirację

Jako profesjonalny artysta nie mogłem sobie pozwolić na czekanie na natchnienie. W najbardziej prozaicznym sensie zainspirował mnie fakt, że musiałem opłacić rachunki. Wcześnie zdałem sobie sprawę, że jeśli mam zostać artystą, muszę podejść do sztuki jak do biznesu, a nie czekać na natchnienie. Odkryłem, że najlepszym rozwiązaniem jest po prostu wejście do studia i rozpoczęcie pracy, niezależnie od tego, czy czuję inspirację, czy nie. Z reguły sam akt malowania lub zanurzania pędzla w farbie wystarczy, aby zacząć, a inspiracja prawie nieuchronnie następuje.

.

2. Stwórz to, czego chce Twój rynek

Sztuka jest towarem, a jej sprzedaż zależy od rynku, jeśli znajduje się poza zupełnie nienaturalnymi miastami sztuki, takimi jak Nowy Jork, Los Angeles, Bruksela i tym podobne. Jeśli nie mieszkasz w jednym z tych miast lub nie masz łatwego dostępu do jednego z tych rynków, będziesz miał do czynienia z rynkami regionalnymi, które mają swoje własne cechy i wymagania. Mój to południowo-zachodnia część Ameryki. Szybko zdałem sobie sprawę, że jeśli mam tam zarabiać na życie, muszę wziąć pod uwagę gusta ludzi, którzy prawdopodobnie kupią moją pracę.

Musiałem dowiedzieć się, czego ludzie na moim rynku chcieli i co kupowali do zainstalowania w swoich domach i biurach. Trzeba zrobić dobry research – teraz to bardzo proste. Częścią prowadzenia badań jest nie tylko wyszukiwanie w Google, ale także obserwowanie Ciebie. Kiedy idziesz do dentysty, zadaj sobie pytanie, co jest na jej ścianie. Pamiętaj też, że lokalna galeria zwykle nie ma na ścianach przedmiotów, które według niej nie zostaną sprzedane. Możesz po prostu stworzyć to, co chcesz i przekonać ludzi, że też tego chcą. Jednak tworzenie grafiki na Twój rynek jest znacznie łatwiejsze.

3. Zwróć szczególną uwagę na to, co się sprzedaje, a co nie

Obecnie współpracuję z UGallery, aby sprzedawać część moich prac online. Niedawno rozmawiałem z jednym ze współzałożycieli i omówiłem, jak najlepiej analizować dane kupujących gromadzone przez UGallery, aby uzyskać najlepsze informacje, które pozwolą mi zrozumieć mój rynek i zaspokoić jego potrzeby. Muszę wiedzieć, jakie rozmiary się sprzedają, jakie kolory sprzedają się najlepiej, czy są to postacie, czy krajobrazy, realistyczne czy abstrakcyjne itp. Muszę wiedzieć wszystko, co możliwe, ponieważ chcę zmaksymalizować możliwość znalezienia rynku, który jest dla mnie idealny. online. Oto, co musisz zrobić.

.

4. Zrób due diligence potencjalnych galerii

Proponuję sporządzić listę od pięciu do dziesięciu galerii, w których chcesz wystawiać. Następnie przejdź się, aby zobaczyć, co mają na ścianach. Jeśli galerie mają dobry dywan i oświetlenie, to zarabiają na obrazach, aby za nie zapłacić. Kiedy rozglądałem się po galeriach, zawsze patrzyłem na podłogę i szukałem martwych moli lub kurzu na parapetach. Zwróciłbym uwagę na zachowanie personelu i to, czy zostałem mile widziany. Chciałbym również zauważyć, czy zasygnalizowali chęć pomocy i zniknęli, czy też zawisli nade mną i sprawili, że poczułem się nieswojo. Chodziłem od galerii do galerii, jak kupujący, a potem oceniałem to, czego się dowiedziałem.

Moje obrazy musiały się zmieścić w kolekcji prac galerii. Moja praca musiała być podobna, ale inna, a cena musiała być gdzieś pośrodku. Nie chciałem, aby moja praca była najtańsza lub najdroższa. Jeśli twoja praca jest dobra, ale wygląda na kosztowną, kupujący może dostać dwa twoje lub jeden z droższych obrazów. Rozważyłem wszystkie te rzeczy. Po zawężeniu wyboru do około trzech galerii wybrałem najlepszą, która była poza moim zasięgiem iz której byłbym najbardziej dumny. Potem pojechałem tam z moim portfolio. Zapamiętywałem scenariusz i ruchy rąk i zawsze odrabiałem pracę domową. Nigdy nie spotkałem się z odmową.

5. Idź z duchem czasu

Ważne jest, aby nadążać za duchem czasu i sprawić, by działał dla Ciebie. Od wielu lat wiem, jaki będzie kolor roku. Projektanci decydują dwa lata wcześniej i informują o tym producentów tkanin i barwników. Kolorem roku 2015 wg Pantone jest Marsala. Ważne jest, aby zwracać uwagę na to, czego ludzie używają do dekoracji swoich domów. Daj sobie każdą możliwą przewagę, ponieważ niewiele osób może utrzymać się z kreatywności. Bądź na bieżąco z najlepszymi sposobami korzystania z mediów społecznościowych i przesyłania strumieniowego wideo. Te narzędzia dają ci możliwość zareklamowania siebie i swojej pracy, ale musisz podejść do tego mądrze. Znam artystę, który tworzy dziesięć obrazów rocznie, które są wyjątkowymi przykładami umiejętności technicznych, i nie może zarobić na życie. Nie wymyślił, jak sprawić, by ludzie tego żądali, i nie robi wystarczająco dużo, by przekonać większość galerii, że warto w niego inwestować. Chodzi o bycie mądrym i wyznaczenie sobie celu i wszystkich korzyści.

Możesz dowiedzieć się, jak Lawrence W. Lee sprzedał dzieła sztuki o wartości ponad 20,000 XNUMX USD za pośrednictwem Artwork Archive.

Chcesz rozwijać swój biznes artystyczny, dowiedzieć się więcej i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo