» Art » 7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

Tworzenie sztuki może być kosztownym i czasami nieprzewidywalnym życiem.

Uzyskanie grantów może nie tylko dać ci dodatkową linię lub dwie w twoim CV, ale także zapewnić stabilność i zasoby, których potrzebujesz, aby być najbardziej kreatywną osobą.

Jednak nie wszystkie granty są tworzone jednakowo.

Niektóre stypendia wymagają miejsca zamieszkania, inne trzeba nominować, aby je wziąć pod uwagę. Przygotowaliśmy zestaw nieograniczonych stypendiów dla poszczególnych artystów, zarówno początkujących, jak i uznanych, dzięki czemu możesz od razu rozpocząć kolejną propozycję (oraz kilku z możliwościami zagranicznymi).

Stypendia dla młodych artystów

7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

Nagroda LEAP

Nagroda LEAP zapewnia grant w wysokości 1000 USD dla jednego stypendysty dla wschodzącego współczesnego artysty rzemieślniczego. Prezent jest przeznaczony do wykorzystania w związku z nową linią produktów lub dziełem. To zobowiązuje się do promowania pracy przez rok, a także zapewnienia specjalnych funkcji sześciu finalistom.

WHO: Nowi artyści

Zakres: Współczesne rzemiosło (ceramika, drewno, metal/biżuteria, szkło, materiały znalezione, media mieszane, włókno lub kombinacja tych materiałów)

AMOUNT: $1,000

TERMINTermin 2019 zostanie ogłoszony.

DOBRY DRUK: Jeden artysta wybrany do nagrody pieniężnej; sześć jest wybranych do dodatkowych świadczeń. Opłata za złożenie wniosku wynosi 25 USD.

 

Stypendium IAP

Aaron Siskind Foundation to fundacja 501(c)(3) założona przez spadkobiercę wybitnego fotografa Aarona Siskinda, którego poprosił o pomoc dla współczesnych fotografów. Nagroda została ustanowiona, aby wspierać i zachęcać współczesnych artystów zajmujących się fotografią.

WHO: Każdy artysta ze Stanów Zjednoczonych, który ukończył 21 lat.

Zakres: Praca musi opierać się na idei fotografii nieruchomej, ale może zawierać obrazy cyfrowe, instalacje, projekty dokumentalne i odbitki fotograficzne.

ILOŚĆ: $ 10,000

TERMIN OSTATECZNY: Termin w maju przyszłego roku termin

DOBRY DRUK: Różne kwoty dotacji do 10,000 XNUMX USD. Studenci nie kwalifikują się. Kandydaci na studia doktoranckie rozpatrywani są indywidualnie. Sprawdź najczęściej zadawane pytania.

7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

Organizacja mikrograntowa, która finansuje „fajne” pomysły, założyć lokalne oddziały na całym świecie, aby zapewnić granty w wysokości 1000 USD na „doskonałe projekty”. Każdy rozdział określa, co jest „niesamowite” dla ich lokalnej społeczności, ale większość obejmuje inicjatywy artystyczne i projekty artystyczne społeczności lub społeczności. Istnieje również kilka rozdziałów na temat grantów na całym świecie, które zawierają dość krótkie podsumowanie: „Zapewniamy cotygodniowe dotacje bez zobowiązań na niesamowite inicjatywy, które rozwiązują problemy, rozwijają społeczność i przynoszą radość”.

WHO: Dotację może otrzymać każdy – osoby indywidualne, grupy i organizacje.

Zakres: Jakiekolwiek pole. Każdy rozdział ma swoje własne wymagania, z których większość dotyczy projektów artystycznych.

ILOŚĆ: $1000

TERMIN OSTATECZNY: Rolling - oferowane są comiesięczne dotacje.

DOBRY DRUK: Dotacje nie są przyznawane na przestrzeń studyjną ani wyłącznie na wynagrodzenia lub materiały. Potrzeba uczynienia społeczności bardziej „niesamowitą”. Pomyśl o służbie społecznej.

Założona ku pamięci słynnego artysty Clarka Hughlingsa, oferuje strategiczną edukację biznesową i wsparcie dla profesjonalnych artystów. Dzięki temu wyjątkowemu programowi The Clark Hulings Fund pomaga artystom lepiej zarządzać swoimi biznesami i pokonywać pewne przeszkody biznesowe, aby mogli zarabiać na życie ze swojej sztuki. Program zapewnia dostęp do narzędzi biznesowych, public relations, wydarzeń networkingowych i nie tylko, a także mentoring i wsparcie finansowe. 

WHO:  Obywatele Stanów Zjednoczonych, których prace zostały profesjonalnie wystawione lub opublikowane.

Zakres: Malarze, artyści papierowi i/lub rzeźbiarze używający tradycyjnych mediów innych niż fotografia, film lub wideo.

ILOŚĆ: Do 10,000 XNUMX $.

TERMIN OSTATECZNY: Kolejne wnioski przyjmowane są we wrześniu 2018 r.

DOBRY DRUK: 20 wybranych artystów przechodzi pełne szkolenie na kursie warsztatowym Clark Hulings Fund Business Accelerator. Dziesięciu z tych artystów otrzyma do 10,000 XNUMX $ na ukończenie biznesplanu. 

A teraz trochę stypendiów dla bardziej utalentowanych artystów…

7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

Utworzony jako część spuścizny Lee Krasnera, Pollock Krasner Foundation Grant został stworzony w celu wspierania i ulepszania twórczego życia artystów. Od momentu powstania w 1985 roku fundacja przekazała ponad 65 milionów dolarów na nagrody artystom z ponad 77 krajów. Konkurencyjny grant dla artystów z dużą liczbą wystaw, ten grant ma długą listę imponujących absolwentów.

WHO:  Profesjonalni artyści średniego szczebla z oczywistymi potrzebami finansowymi. Artyści powinni aktywnie wystawiać swoje obecne prace w profesjonalnych miejscach sztuki, takich jak galerie i muzea.

Zakres: Malarze, rzeźbiarze i artyści pracujący na papierze, w tym na grafikach.

ILOŚĆ: Nagrody wahają się od 5,000 30,000 do XNUMX XNUMX USD, w zależności od potrzeb i okoliczności.

TERMIN OSTATECZNY: stały

DOBRY DRUK: Artyści komercyjni, artyści wideo, performerzy, filmowcy, rzemieślnicy i artyści komputerowi nie kwalifikują się. Studenci nie kwalifikują się.

7 indywidualnych stypendiów dla artystów, które sprawią, że przestaniesz, zrezygnujesz i złożysz wniosek

Artslink wkracza właśnie w dziewiętnasty cykl wymiany, mimo że organizacja istnieje od ponad 19 lat. Artslink promuje międzynarodową dyplomację obywatelską poprzez innowacyjne projekty artystyczne. Stypendyści pracują nad proponowanymi projektami, które budują relacje, dzielą się pomysłami i eksplorują kultury. Chcesz podjąć się projektu artystycznego, budować relacje między międzynarodowymi społecznościami i poznawać świat? Sprawdź, czy pasujesz poniżej, a następnie spróbuj!

WHO: Amerykańscy artyści, kuratorzy, wiodące i non-profit organizacje artystyczne.

Zakres: Artyści zajmujący się sztuką i mediami mogą się ubiegać. Termin dla sztuk performatywnych i literatury upływa 15 stycznia 2018 r. Studenci, administratorzy, krytycy i grupy amatorskie nie mogą się zgłaszać. Projekty skupiające się wyłącznie na badaniach i postprodukcji filmów/wideo są niedozwolone.

ILOŚĆ: Nagrody ArtsLink Projects zazwyczaj wahają się od 2,500 do 10,000 XNUMX USD, w zależności od budżetu projektu.

DOBRY DRUK: Artyści oferujący indywidualne wystawy lub występy mogą być wspierani przez ArtsLink tylko wtedy, gdy wystawa lub występ jest częścią bardziej kompleksowego proponowanego projektu.

 

Stypendium Fulbrighta dla

Program Fulbrighta, prawdopodobnie najbardziej szanowany i uznany ze stypendiów, od 1945 r. wysyła studentów, naukowców i profesjonalistów z całego świata do prowadzenia badań, studiowania, nauczania i pełnienia funkcji ambasadorów w Stanach Zjednoczonych. Dzięki rygorystycznemu procesowi uzyskiwania rekomendacji, składania ofert i znajdowania sponsora gospodarza, najlepiej jest wcześnie zacząć korzystać z tej aplikacji. Ale biorąc pod uwagę około 8,000 stypendiów przyznawanych każdego roku, warto poświęcić trochę czasu, aby sprawdzić, czy możesz być jednym z artystów, którzy rozpoczynają międzynarodową przygodę, jednocześnie wprowadzając zmiany.  

WHO: Artyści z USA z tytułem licencjata lub równoważnym przed rozpoczęciem stypendium. W sztukach twórczych i scenicznych cztery lata szkolenia zawodowego i/lub doświadczenia kwalifikują się jako podstawowa kwalifikacja.

ILOŚĆ: Różnie, ale zwykle obejmuje bilet w obie strony do kraju goszczącego oraz finansowanie zakwaterowania, wyżywienia i zakwaterowania na czas trwania projektu, a także świadczenia zdrowotne. W zależności od zastosowania szkolenia i kursy edukacyjne.

Zakres: Animacja, projektowanie i rękodzieło, rysunek i ilustracje, film, instalacja, malarstwo/druk, fotografia i rzeźba.

TERMIN OSTATECZNY: października 2018 r. na zawody 2019-2020

W takim razie nie przegap tych dat! Zorganizuj swój biznes artystyczny i karierę dzięki