8 porad dla artystów na temat biznesu i życia od artystów

Zapytaliśmy ośmiu doświadczonych artystów, jakich rad mogliby udzielić, aby odnieść sukces w świecie sztuki.

Chociaż nigdy nie ma sztywnych zasad, jeśli chodzi o karierę twórczą, i bez wątpienia istnieją tysiące różnych sposobów „wykonania tego”, ci artyści oferują pewne wskazówki, które pomogą im po drodze.

1. Pracuj dalej!

Nie pozwól, aby czyjaś opinia o Twojej pracy powstrzymała Cię od robienia tego, co chcesz robić. Praca będzie się rozwijać. Myślę, że przyjmowanie krytyki po drodze zdecydowanie określi kierunek twojej praktyki. To nieuniknione. Ale nigdy nie próbuj celowo dostosowywać swojej pracy do pragnień mas.

Przede wszystkim skup się na swojej praktyce. Po drugie, upewnij się, że masz silną, spójną pracę. Po trzecie, zaznacz swoją obecność. — 

Zdjęcie dzięki uprzejmości

2. Zachowaj pokorę

... i nie podpisuj niczego, dopóki twój tata nie spojrzy pierwszy. — 

Teresy Haag

3. Wyjdź w świat i poznawaj ludzi 

Pracuję sama w studiu, zwłaszcza gdy przygotowuję się do pokazów, całymi tygodniami. Może stać się samotny. Do czasu rozpoczęcia programu umieram z chęci nawiązania kontaktów towarzyskich. Te pokazy są bardzo ważne, ponieważ sprawiają, że rozmawiam z ludźmi o mojej sztuce. 

Lawrence'a Lee

4. Pomyśl o grze końcowej 

Spójrz na swoją sztukę tak, jakbyś był potencjalnym nabywcą. Jedną z rzeczy, których wielu artystów nie rozumie, jest to, że ludzie zazwyczaj chcą kupować dzieła sztuki, które będą mieszkać z nimi w ich domach. W obszarach poza Nowym Jorkiem, Los Angeles, Brukselą itp., jeśli tworzysz sztukę koncepcyjną, która jest wyrazem decentralizacji człowieka, reprezentowaną przez gumowane styropianowe robaki zawieszone pod sufitem nad basenami dla dzieci wypełnionymi sztucznie słodzoną kawą. , prawdopodobnie nie znajdziesz nikogo, kto kupi go do swojego domu.

Moja rada: patrz na swoją sztukę tak, jakbyś był potencjalnym nabywcą. Jeśli to zrobisz, będziesz w stanie wiele zrozumieć. Wiele lat temu pokazywałem w San Francisco i nie mogłem nic sprzedać. Byłem przygnębiony, dopóki o tym nie pomyślałem i nie przeprowadziłem dokładnych badań. Zauważyłem, że w większości domów należących do ludzi, którzy mogli kupić moje prace, ściany były na to za małe. — 

Lindę Tracey Brandon

5. Otaczaj się wspierającymi ludźmi

Ogromną zaletą jest posiadanie społeczności lub sieci ludzi, którzy kochają Ciebie i Twoją pracę oraz wspierają Cię przy każdej okazji. Prawdą jest również to, że najbardziej dbasz o swoją sztukę. Sukces bez dobrego systemu wsparcia jest możliwy, ale jest o wiele bardziej bolesny. — 

Jeanne Besset

6. Trzymaj się mocno swojej wizji

Pierwszą rzeczą, którą im mówię, jest to, żeby przestali pozwalać innym ludziom kraść ich marzenia. To naprawdę zależy od nas, jak filtrujemy to, co nam się mówi, i naszym obowiązkiem jako artystów jest przekazanie tego, co mamy do powiedzenia światu. Czy to jest to konieczne.

Tworzenie sztuki jest jak wszystko inne podczas tworzenia firmy. Chodzi o to, aby najpierw zbudować coś potężnego, a następnie wejść do biznesu, nauczyć się, jak prowadzić biznes, a następnie połączyć ich. Wiem, że to brzmi prosto, ale tak nie jest, ale to pierwszy krok. — 

Anny Kulaf

7. Rywalizuj tylko ze sobą

Unikaj konkursów, konkursów i oceniania siebie na podstawie liczby występów, na których byłeś lub nagród, które otrzymałeś. Szukaj wewnętrznego potwierdzenia, nigdy nie zadowolisz wszystkich. — 

 dzięki uprzejmości Amaury Dubois.

8. Zbuduj solidny fundament

Jeśli chcesz wspiąć się wyżej, potrzebujesz solidnej podstawy – a to zaczyna się od dobrej organizacji. W szczególności używam Artwork Archive do organizacji. Mam ogólne pojęcie o tym, gdzie jest moja praca i co powinienem robić. To mnie uspokaja i pozwala myśleć o innych rzeczach. Mogę skupić się na tym, co lubię. — 

Chcesz więcej wskazówek?