Amedeo Modiglianiego. Jaka jest wyjątkowość artysty

Biografia Amedeo Modiglianiego (1884-1920) jest jak powieść o klasycznym geniuszu.

Życie jest krótkie jak błyskawica. Wczesna śmierć. Ogłuszająca chwała pośmiertna, która ogarnęła go dosłownie w dniu pogrzebu.

Cena obrazów, które artysta zostawił jako zapłatę za obiad w kawiarni z dnia na dzień, sięga dziesiątek milionów dolarów!

A także miłość życia. Piękna młoda dziewczyna, która wygląda jak księżniczka Roszpunka. A tragedia jest gorsza niż historia Romea i Julii.

Gdyby to nie wszystko było prawdą, parsknąłbym: „Och, w życiu tak się nie dzieje! Zbyt pokręcony. Zbyt emocjonalny. Zbyt tragiczne”.

Ale wszystko dzieje się w życiu. A tu chodzi tylko o Modiglianiego.

Unikalne Modigliani

Modigliani jest dla mnie tajemniczy jak żaden inny artysta. Z jednego prostego powodu. Jak udało mu się stworzyć prawie wszystkie swoje prace w tym samym stylu, a tak wyjątkowym?

Pracował w Paryżu, rozmawiał z Picasso, Matisse. Piła praca Claude Monet и Gauguina. Ale nie uległ niczyjemu wpływowi.

Wygląda na to, że urodził się i mieszkał na bezludnej wyspie. I tam napisał wszystkie swoje prace. Chyba że widziałem afrykańskie maski. Może też kilka prac Cezanne'a i El Greco. A reszta jego malarstwa nie ma prawie żadnych zanieczyszczeń.

Jeśli spojrzysz na wczesne prace dowolnego artysty, zrozumiesz, że na początku szukał siebie. Współcześni Modiglianiemu często zaczynali od impresjonizm... w jaki sposób Picasso lub Munch. I nawet Malewicz.

Rzeźba i El Greco

W Modigliani nie znajdziesz tego okresu poszukiwań dla siebie. To prawda, że ​​jego malarstwo zmieniło się trochę po tym, jak przez 5 lat rzeźbił.

Oto dwie prace powstałe przed i po okresie rzeźbiarskim.

Od razu widać, jak bardzo rzeźba Modiglianiego przenosi się na malarstwo. Pojawia się również jego słynne wydłużenie. I długa szyja. I celowo szkicowo.

Naprawdę chciał kontynuować rzeźbienie. Ale od dzieciństwa miał chore płuca: gruźlica powracała raz za razem. A odłamki kamienia i marmuru pogorszyły jego chorobę.

Dlatego po 5 latach wrócił do malarstwa.

Zaryzykowałbym również poszukiwanie związku między twórczością Modiglianiego a twórczością El Greco. I nie chodzi tylko o wydłużenie twarzy i postaci.

Dla El Greco ciało jest cienką skorupą, przez którą prześwituje ludzka dusza.

Amedeo poszedł tą samą ścieżką. W końcu osoby na jego portretach niewiele przypominają prawdziwe. Raczej przekazuje charakter, duszę. Dodanie czegoś, czego dana osoba nie widziała w lustrze. Na przykład asymetria twarzy i ciała.

Widać to również w Cezanne. Często też zmieniał oczy swoich bohaterów. Spójrz na portret jego żony. Wydaje się, że czytamy w jej oczach: „Co znowu wymyśliłeś? Każesz mi tu siedzieć z kikutem ... ”

Portrety Modigliani

Modigliani malował ludzi. Całkowicie zignorowane martwe natury. Jego pejzaże są niezwykle rzadkie.

Ma wiele portretów przyjaciół i znajomych ze swojej świty. Wszyscy mieszkali, pracowali i bawili się w paryskiej dzielnicy Montparnasse. Tutaj zubożali artyści wynajmowali najtańsze mieszkania i chodzili do najbliższych kawiarni. Alkohol, haszysz, festyny ​​do rana.

Amedeo szczególnie zadbało o nietowarzyskiego i wrażliwego Chaima Soutine'a. Artysta niechlujny, powściągliwy i bardzo oryginalny: cała jego esencja jest przed nami.

Oczy patrzące w różnych kierunkach, krzywy nos, różne ramiona. A także kolorystyka: brązowo-szaro-niebieska. Stół z bardzo długimi nogami. I maleńki kieliszek.

W tym wszystkim czyta się samotność, niezdolność do życia. Cóż, szczerze, bez pochlebstw.

Amedeo pisał nie tylko przyjaciół, ale także nieznanych ludzi.

Nie ma przewagi jednej emocji. Na przykład śmiej się ze wszystkich. Do dotknięcia - tak wszyscy.

Tutaj, nad tą parą, jest wyraźnie ironiczny. Dżentelmen w latach poślubia dziewczynę skromnego urodzenia. Dla niej to małżeństwo jest okazją do rozwiązania problemów finansowych.

Lisa szczelina chytrych oczu i lekko wulgarne kolczyki pomagają odczytać jej naturę. A co z panem młodym, wiesz?

Tutaj ma kołnierz podniesiony z jednej strony, z drugiej opuszczony. Nie chce myśleć rozsądnie obok młodej panny młodej.

Ale artysta nieskończenie żałuje tej dziewczyny. Połączenie jej otwartego spojrzenia, założonych ramion i nieco niezgrabnych nóg mówi nam o skrajnej naiwności i bezbronności.

Cóż, jak nie żal takiego dziecka!

Jak widać, każdy portret to cały świat ludzi. Czytając ich bohaterów, możemy nawet odgadnąć ich los. Na przykład los Chaima Soutine'a.

Niestety, choć będzie czekał na uznanie, ale jest już bardzo chory. Brak dbania o siebie doprowadzi go do wrzodów żołądka i skrajnego wychudzenia.

A obawy o prześladowania nazistów w czasie wojny doprowadzą go do grobu.

Ale Amedeo nie dowie się o tym: umrze 20 lat wcześniej niż jego przyjaciel.

Kobiety z Modigliani

Modigliani był bardzo atrakcyjnym mężczyzną. Włoch żydowskiego pochodzenia, czarujący i towarzyski. Kobiety oczywiście nie mogły się oprzeć.

Miał wiele. W tym przypisuje mu się krótki romans z Anną Achmatową.

Wypierała się tego przez resztę swojego życia. Wiele rysunków Amedeo przedstawionych jej z jej wizerunkiem po prostu zniknęło. Ponieważ były w stylu Nu?

Ale niektórzy przeżyli. I według nich zakładamy, że ci ludzie mieli bliskość.

Ale główną kobietą w życiu Modiglianiego była Jeanne Hebuterne. Była w nim szaleńczo zakochana. Miał też do niej czułe uczucia. Tak czuły, że był gotów do małżeństwa.

Namalował też dziesiątki jej portretów. A wśród nich ani jednego Nu.

Nazywam ją Księżniczką Roszpunką, ponieważ miała bardzo długie i gęste włosy. I jak to zwykle bywa u Modigliani, jej portrety nie są bardzo podobne do prawdziwego obrazu. Ale jej postać jest czytelna. Spokojny, rozsądny, nieskończenie kochający.

Amedeo, choć był duszą towarzystwa, nieco inaczej zachowywał się w stosunku do bliskich. Picie haszyszu to połowa sukcesu. Mógł wybuchnąć, gdy był pijany.

Zhanna z łatwością sobie z tym poradziła, uspokajając rozgniewanego kochanka słowami i gestami.

A oto jej ostatni portret. Jest w ciąży z drugim dzieckiem. Który, niestety, nie miał się narodzić.

Wracając z kawiarni pijany z przyjaciółmi, Modigliani rozpiął płaszcz. I przeziębiłem się. Jego płuca, osłabione gruźlicą, nie wytrzymały - zmarł następnego dnia na zapalenie opon mózgowych.

A Jeanne była za młoda i zakochana. Nie dała sobie czasu na odzyskanie sił po stracie. Nie mogąc znieść wiecznej separacji od Modiglianiego, wyskoczyła przez okno. Będąc w dziewiątym miesiącu ciąży.

Ich pierwszą córkę przyjęła siostra Modigliani. Dorastając, została biografem swojego ojca.

Nu Modigliani

Większość Nu Modigliani powstała w latach 1917-18. To było zamówienie od handlarza dziełami sztuki. Takie prace były dobrze kupowane, zwłaszcza po śmierci artysty.

Dlatego większość z nich nadal znajduje się w prywatnych kolekcjach. Udało mi się go znaleźć w Metropolitan Museum (Nowy Jork).

Zobacz jak ciało modelki jest odcięte przez krawędzie zdjęcia w okolicy łokci i kolan. Artysta przybliża ją więc do widza. Wchodzi w jego osobistą przestrzeń. Tak, nic dziwnego, że takie prace są dobrze kupowane.

W 1917 r. marszand urządził wystawę tych aktów. Ale godzinę później było zamknięte, biorąc pod uwagę, że praca Modiglianiego jest nieprzyzwoita.

Co? A to jest w 1918 roku? Kiedy akty były pisane przez wszystkich i różne?

Tak, dużo pisaliśmy. Ale idealne i abstrakcyjne kobiety. A to oznacza obecność jednego ważnego szczegółu - gładkie pachy bez włosów. Tak, właśnie tym gliniarze byli zdezorientowani.

Tak więc brak depilacji okazał się głównym znakiem tego, czy modelka jest boginią, czy prawdziwą kobietą. Czy warto go pokazać publicznie, czy też należy go usunąć z pola widzenia.

Modigliani jest wyjątkowy nawet po śmierci

Modigliani jest najczęściej kopiowanym artystą na świecie. Na każdy oryginał przypada 3 podróbki! To wyjątkowa sytuacja.

Jak to się stało?

Chodzi o życie artysty. Był bardzo biedny. A jak już pisałem, często płacił obrazami za obiady w kawiarniach. Zrobił to samo Van Gogh, mówisz.

Ale ten ostatni prowadził ścisłą korespondencję z bratem. To z listów powstał kompletny katalog oryginałów Van Gogha.

Ale Modigliani nie nagrał swojej pracy. I stał się sławny w dniu swojego pogrzebu. Skorzystali z tego pozbawieni skrupułów handlarze dziełami sztuki, a rynek zalała lawina podróbek.

A takich fal było kilka, gdy tylko ceny obrazów Modiglianiego znów podskoczyły.

Do tej pory nie ma ani jednego wiarygodnego katalogu dzieł tego genialnego artysty.

Dlatego sytuacja z wystawą w Genui (2017), kiedy większość prac mistrza okazała się fałszywa, jest daleka od ostatniej.

Na intuicję możemy polegać tylko, gdy patrzymy na jego prace na wystawach...

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.