Art Archive Wyróżniony artysta: Linda Tracey Brandon

Poznaj artystę z archiwum sztuki. Chociaż w czasach studenckich Linda rysowała karykatury, zajęła się poważnie malarstwem przedstawiającym dopiero około 1996 roku i nie oglądała się za siebie. Po prawie 20 latach ciężkiej pracy Linda została wielokrotnie nagradzaną artystką i sędzią konkursów. Kiedy nie tworzy obrazowych, realistycznych dzieł sztuki w swoim studiu w Arizonie, Linda przekazuje cenne umiejętności i wiedzę na swoich zajęciach plastycznych. Linda dzieli się świetnymi radami dla wschodzących artystów i fantastycznymi informacjami o konkursach plastycznych.

Chcesz zobaczyć więcej prac Lindy? odwiedzać.

1. WIĘKSZOŚĆ TWOICH PRAC JEST MIĘKKA, EFEKTYWNA I CZĘSTO WYKONANA JEST Z MOTYWÓW DZIECIĘCYCH. CO INSPIRUJE/INSPIRUJE TWÓJ STYL?

Lubię myśleć metaforycznie i pośrednio, tak jak poezja jest metaforą szerszych tematów życia. Nie jestem pewien, czy moje obrazy są rzeczywiście narracyjne; Nazwałbym je metaforycznymi. Świat to tajemnicze miejsce, w którym wszystko jest ze sobą powiązane w sposób, którego nie jesteśmy w stanie w pełni zrozumieć. Myślę, że to przekonanie determinuje sposób, w jaki maluję – szukam takich rzeczy jak abstrakcyjne kształty, wzory, atmosfera połączenia. Formularz istnieje w kontekście, który może nie być oczywisty.

2. CO SPRAWIA, ŻE NIEKTÓRE TWARZE PRZYCIĄGAJĄ, CZEGO SZUKASZ U MODELKI?

Uwielbiam rysować ludzi. Uważam, że każdy jest interesujący wizualnie z tego czy innego powodu, a kiedy poznasz jakąś osobę, staje się ona coraz bardziej interesująca.

3. CZY W TWOIM STUDIO LUB W PROCESIE TWÓRCZYM JEST COŚ WYJĄTKOWEGO?

Mam nadpobudliwego psa ratowniczego owczarka australijskiego Corgi, który wędruje po moim studiu, gdy próbuję wykonać pracę. Kiedy utknę w jakimś projekcie, chodzimy na spacery po okolicy. Kiedyś podczas pracy słuchałam ambientowej muzyki lub audiobooków, teraz jednak głównie rozmawiam z psem i staram się na niego nie nadepnąć, gdy odchodzę od sztalugi. Staram się jednak nie zabierać go ze sobą, gdy mam modelkę w studiu.

4. OPRÓCZ OBRAZÓW, PEJZAŻU I MARTWEJ NATURY PISZESZ PORTRETY NA ZAMÓWIENIE. CZY TRUDNO JEST STWORZYĆ TAKĄ OSOBISTĄ SZTUKĘ DLA KLIENTA? Opowiedz nam o swoich doświadczeniach.

Nie pamiętam mojego pierwszego prawdziwego zamówienia na portret, ale malowałem i malowałem ludzi przez długi czas za darmo, zanim zacząłem pobierać prowizje. Jestem wdzięczny, że tak wielu osobom spodobały się moje prace, że zapłacili mi za ich narysowanie. Portret powinien wiązać się z wyjątkowymi cechami danej osoby, a także być pięknym dziełem sztuki; malarstwo figuratywne zawiera zwykle inne, bardziej uniwersalne, a może narracyjne walory.

5. ZOSTAŁEŚ WYBRANY DO IMPONUJĄCEJ LICZBY JURÓW I WYSTAW. JAK się do nich przygotować i jakie są Wasze rady?

Zwycięstwo w konkursie plastycznym lub udział w wystawie to sposób na uzyskanie informacji zwrotnej i zwrócenie uwagi na swoją pracę w zatłoczonym miejscu. Myślę, że teoria jest taka, że ​​nadaje to Twojej twórczości pewną wartość i zwiększa Twoją wiarygodność w oczach kolekcjonerów, galerii i prasy. Jeśli nie masz zbyt dużej pewności w swojej pracy i wygrasz konkurs, zmieni się to, co myślisz o sobie i swojej pracy. To samo w sobie poprawi Twoją wydajność. Sama świadomość, że ktoś uważa, że ​​jesteś niesamowity, poprawi Twoje wyniki; Widziałem, jak to się zdarzało wielokrotnie. Najważniejsze to nie złościć się z powodu odrzucenia. Każdy artysta zostaje odrzucony. Liczy się wytrwałość.

Konkursy są szczególnie przydatne, jeśli masz pracę, którą trudno sklasyfikować i która może nie mieć charakteru szczególnie komercyjnego. Udział w konkursach plastycznych nie jest jednak konieczny. Jest wielu artystów, którzy zostają zauważeni z wielu innych powodów. Nigdy nie pozwól, aby konkursy lub galerie pełniły rolę strażników uniemożliwiających zobaczenie Twojej pracy! Gdy poczujesz, że Twoja praca jest najlepsza, jaką możesz zrobić, zacznij ją promować.

Ustalam budżet na pokazy i konkursy oraz prowadzę tablicę ogłoszeń z przyciskami, które pomagają mi śledzić, co robię (oprócz używania ). Lubię fizycznie przesuwać kartki papieru, bo to utrzymuje wrażenie, że projekty poruszają się w linii prostej. Kiedy jestem zbyt zajęty, nie dotrzymuję terminów, ale to jest w porządku. Kiedy dostaję odmowę, staram się po prostu skupić na następnej. Prawdopodobnie mam obsesję na punkcie czasu i systemów zarządzania czasem.

6. BYŁEŚ MENTOREM W PROGRAMIE I JESTEŚ NAUCZYCIELEM SZTUKI. JAKICH RAD MOŻESZ DLA POCZĄTKUJĄCYCH ARTYSTÓW?

Nalegałbym, aby aspirujący artyści nie pozwalali, aby ich poczucie własnej wartości było określane przez aprobatę innych. Znalezienie „swojego głosu” może zająć dużo czasu. Naprawdę musisz popracować nad tym, nad czym kochasz pracować i zobaczyć, dokąd cię to zaprowadzi. Nie ma potrzeby zwracać się do wszystkich, nawet do tych „ważnych”. Poszukaj pomocy technicznej (zwłaszcza dotyczącej tego, jak dobrze rysować) i przygotuj się na pracę nad tymi umiejętnościami przez resztę swojego życia. Ważne jest również, aby mieć zaufanych nauczycieli lub innych artystów, którzy mogą udzielić cennych informacji zwrotnych na temat Twojej pracy.

Chcesz zrobić karierę, robiąc to, co kochasz i uzyskać więcej porad dotyczących biznesu artystycznego? Zapisz się za darmo.