Art Archive Wyróżniony artysta: Laurie McNee

Poznaj Laurie McNee. Tętniąca życiem praca Lori odzwierciedla stan jej umysłu. Chwila z rannym kolibrem z dzieciństwa w Arizonie pozostawiła niezatarty ślad w jej stylu. W swoich obrazach pragnie przekazać poczucie spokoju, często wyrażane poprzez ptaki. Jej studio odzwierciedla ten ponętny nastrój. I choć pracuje na różnych polach, Laurie stara się znaleźć wspólny wątek, który spaja jej części.

Rozmawialiśmy z Laurie o tym, jak ważne jest rozpoczęcie od charakterystycznego stylu i dlaczego utrzymywanie przywiązania do swojej sztuki może uniemożliwić mu znalezienie dobrego domu.

Chcesz zobaczyć więcej prac Lori? Odwiedź i.

Czy chcesz rysować i odkrywać sieci społecznościowe we Francji? Dołącz do Lori we wrześniu! Uczyć się więcej .

1. ŚWIECĄCE, NIEOGRANICZONE OBRAZY PTAKÓW I KRAJOBRAZU NA TWOIM OBRAZIE. GDZIE ZNAJDZIESZ INSPIRACJĘ I DLACZEGO TAK RYSUJESZ?

Dziękuję, to właśnie staram się przekazać w swojej twórczości. Chcę oddać spokojną atmosferę. Jeśli chodzi o moją inspirację, pociąga mnie malowanie światłem, niezależnie od tego, czy jest to martwa natura, czy pejzaż. Światło jest bardzo ważne. Chcę, żeby moje prace promieniowały od środka i były oknem na wyobraźnię. Chcę, aby w świecie pełnym chaosu moje obrazy były dla widza relaksem. Postrzegam moje obrazy jako spokojne miejsce od negatywnych obrazów w wiadomościach. Jest wiele innych gatunków, które chcą zaniepokoić widza lub wywołać niezbyt pozytywne emocje. Chcę, żeby widzowie wywołali pozytywne emocje związane z moją pracą.

„Chciałbym rysować tak, jak śpiewa ptak”. Jeden z ulubionych cytatów Laurie Monet.

Niezależnie od tego, czy maluję martwą naturę, czy pejzaż, inspirują mnie holenderscy mistrzowie. Martwa natura odzwierciedla delikatną równowagę między naturą a człowiekiem. Wiele moich obrazów przedstawia martwe natury, przedstawiające ptaki i motyle. Zawsze kochałem ptaki. Przez 12 lat mieszkałem w Scottsdale w Arizonie, na terenie dawnego gaju pomarańczowego. Raz w tygodniu podlewali trawnik, żeby go podlać. Kiedy woda opadła, na dziedziniec wleciały wszystkie te wspaniałe ptaki: kardynałowie, kolibry i wróble wszelkich pasków. Kiedy byłam małą dziewczynką, leczyłam ranne ptaki. Zaniosłem trochę starszej kobiecie, którą nazywaliśmy Lady Bird. Miała w domu miejsce na rehabilitację, pomagała rannym ptakom wrócić na wolność. Któregoś dnia widziałem w jej domu małego kolibra odpoczywającego na kwiatach. Miał złamane skrzydło. Pozostawiło niezatarte wspomnienie w moim mózgu.

Kiedy po latach wróciłem do Arizony, przypomniałem sobie kolibra i wszystko się ułożyło w jedną całość: dlaczego rysuję w ten sposób. Przedmioty stworzone przez człowieka w moich martwych naturach symbolizują aspekt ludzki, a zwierzęta - naturę. Podobało mi się życie w Arizonie. Bardzo interesują mnie kultury starożytne i wychowałem się wokół kultury rdzennych Amerykanów. To ogromny wpływ. W młodości uwielbiałem spacerować po ruinach i szukać odłamków ceramiki. A ja zawsze lubiłam przebywać na łonie natury.

2. PRACUJESZ W RÓŻNYCH MEDIACH I OBIEKTACH. JAK PRZYJMUJESZ KIERUNEK KAŻDEGO OBRAZU (np. enkaustycznego lub olejnego)?

Mam wiele zainteresowań. Mnie, jako początkującej artystce, trudno było zdecydować, co będę malować, dlaczego i jak. Ważne jest, aby artyści wypracowali rozpoznawalną tożsamość marki, szczególnie na początku swojej podróży, aby ludzie mogli rozpoznać Twoją pracę. Rozbudowa jest w porządku, gdy już osiągniesz większą pozycję. W zeszłym miesiącu miałem duży pokaz i pokazałem wszystkie swoje dyscypliny razem. We wszystkich pracach przewijał się podobny motyw. Wszystkie były urządzone w ten sam sposób, miały tę samą paletę kolorów i podobną fabułę. To zjednoczyło zbiór różnych mediów w jedną całość.

Być może zainspiruje mnie konkretny wazon, naczynie lub ciekawy temat do moich martwych natur. Pomaga mi to zdecydować, co narysować. Na przykład czarno-biała sikorka może zainspirować kierunek obrazu. Inspirują mnie kolory, wzory czy nastroje. W krajobrazach szczególnie inspiruje mnie nastrój, który chcę przedstawić. Inspiracje czerpię z gór, w których mieszkam w Idaho. Lubię wychodzić na łono natury, daje ona nieskończoną inspirację. Na podstawowym poziomie wszystko sprowadza się do podaży i popytu. W galerii czasami kończy się pewien rodzaj malarstwa i domaga się pewnych widoków. Staję się ofiarą podaży i popytu.

Uwielbiam enkaustykę, ponieważ daje mi dużo wolności i daje mnóstwo przyjemności. Wosk ma swoje własne zdanie. Bardziej tracę kontrolę i podoba mi się to w enkaustyce. Olejek pozwala mi lepiej kontrolować sytuację. To metafora tego, gdzie jestem w życiu. Muszę spróbować odpuścić tę sytuację i przestać ją kontrolować. Lubię środowisko, które odzwierciedla mój stan umysłu. Do olejów dodaję zimny wosk i wychodzi taka fajna konsystencja, której do niedawna nie mogłam osiągnąć. Kiedyś lubiłam piękne, przejrzyste szkliwa. Sprawili, że moja praca osobiście wyglądała jak witraż. W miarę jak moje życie staje się coraz bardziej uporządkowane, moja praca również. Wierzę, że moja praca jest odzwierciedleniem tego, co dzieje się w moim życiu.

3. CO JEST WYJĄTKOWE W TWOJEJ PRZESTRZENI PRACOWNI LUB PROCESIE TWÓRCZYM?

Zwykle robię kilka rzeczy, które przygotowują mnie do rysowania i pozwalają mojej kreatywności szaleć. Uwielbiam dźwięk płynącej wody. Podłączam urządzenie dźwiękowe i słyszę dźwięk. Lubię też pić duże zielone herbaty. Słucham muzyki klasycznej i NPR. Udowodniono naukowo, że muzyka klasyczna czyni ludzi mądrzejszymi. Lubię mieć inteligentny szum w tle, to sprawia, że ​​​​chcę rysować. Czasami wskakuję, tweetuję lub odpowiadam na komentarze na blogu, a potem wracam do malowania.

Niedawno remontowałem swoją pracownię. Mam podłogę ze sklejki i jest tępa. Pomalowałem je na niebiesko. Wspaniale jest spędzić dzień lub weekend na sprzątaniu i organizowaniu. Teraz moja pracownia jest bardzo wesoła i gościnna. Mam przed sobą dużą trasę koncertową po studiu, więc naprawdę się cieszę, że to zrobiłem.

Czasami palę kadzidła, zwłaszcza zimą. Latem zostawiam drzwi balkonowe otwarte. Mam piękne ogrody i zewnętrzne karmniki dla ptaków - robię dużo zdjęć ptakom. Zimą pada śnieg i w zamkniętej pracowni może być duszno. Palę olejki eteryczne, takie jak jaśmin i pomarańcza, niezależnie od nastroju, w jakim jestem. Wprowadza we mnie naturę do środka.

4. JAKA JEST TWOJA ULUBIONA PRACA I DLACZEGO?

Staram się nie przywiązywać zbytnio do poszczególnych prac. Kocham malowanie, uwielbiam ten proces, każde pociągnięcie pędzla i kolor. Kiedy kończę obraz, chcę go energicznie wypuścić, bo chcę, żeby znalazł dobry dom. Chcę, żeby moja twórczość była gdzieś na świecie. I chcę rysować więcej. Jeśli w domu jest za dużo pracy, to wiem, że nie chcę dalej pracować. Główne obrazy mam w domu. To właśnie w nich wydarzyło się coś nowego. Mam martwą naturę, która była kluczowym elementem i zdecydowałem się ją zachować. To zdjęcie pomogło mi coś w życiu osiągnąć. Wciąż patrzę wstecz i czerpię z tego motywację. Widzę to i wiem, że mogę to zrobić. Mam kilka obrazów enkaustycznych, pejzaży i martwych natur. Nie ma ani jednego zdjęcia, które byłoby moim ulubionym. Jest kilku znakomitych uczniów, którzy znaleźli dobre domy.

Czy chciałbyś osobiście zobaczyć pracę Laurie? Odwiedź stronę jej galerii.

Lori McNee jest także ekspertem biznesowym i influencerką w mediach społecznościowych. Przeczytaj o niektórych. 

Chcesz założyć firmę artystyczną i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo.