Art Archive Wyróżniony artysta: Lawrence W. Lee

Poznaj artystę z archiwum sztuki. Prawdziwy oryginał, najbardziej znany ze swoich charakterystycznych szamańskich obrazów, Lawrence maluje dla fanów południowo-zachodniej sztuki w swoim studio w Arizonie. Jej silna, natychmiast rozpoznawalna marka nie jest przypadkowa. Ten bystry biznesmen rozumie swoich odbiorców i wychodzi naprzeciw ich gustom. Prace Lawrence'a odzwierciedlają kolory i motywy amerykańskiego południowego zachodu w całej jego mistyce i magii. To inteligentne, strategiczne podejście do sztuki pozwoliło Lawrence’owi od 1979 roku zarabiać na życie wyłącznie jako artysta, sprzedając obrazy warte miliony dolarów.

Jako niewyczerpane źródło bezcennych porad dotyczących kariery artystycznej, Lawrence dzieli się tym, jak tworzy dzieła sztuki, których oczekują kupujący, czy to poprzez dokładne badanie bazy klientów, czy też ewolucję swojego stylu w miarę zmian na rynku.

Chcesz zobaczyć więcej prac Lawrence'a W. Lee? Odwiedź to.

1. OBRAZY SZAMANÓW I OBRAZY POŁUDNIOWO-ZACHODNIEJ AMERYKI W TWOICH PRACACH. SKĄD BIERZESZ INSPIRACJE I JAK MIEJSCA, W KTÓRYCH MIESZKASZ WPŁYWAJĄ NA TWÓJ STYL?

Większość życia spędziłem w Tucson w Arizonie. Przeprowadziłem się tutaj, gdy miałem 10 lat i rozpocząłem studia na Uniwersytecie Północnej Arizony. Tam poznałem trochę kulturę Navajo i Hopi. Kiedy byłem studentem, moim współlokatorem był Hopi, który urodził się w Second Mesa i nadal miał żonę i dziecko. Od czasu do czasu on i ja wsiadaliśmy do jego starego pickupa i we mglistych wczesnych godzinach porannych jechaliśmy przez równiny Północnej Arizony przez najbardziej magiczne miejsca. Jego żona była na tyle miła, że ​​podzieliła się ze mną historiami z tradycji Hopi, takimi jak historia Kobiety Pająka, która uczyła ludzi tkać. Nie wiem, czy to była bezpośrednia przyczyna tego, co robię, ale nigdy nie zapomnę uczucia, które mnie ogarnęło, gdy jechaliśmy przez te pustynne odcinki dróg z fioletowymi płaskowyżami w oddali, jak pierwsze złote odcień słońca. zaczął atakować nasze otoczenie. Obraz jest tak silny, że pozostaje ze mną przez dziesięciolecia.

Kiedy zaczynałem pokazywać swoją sztukę, rysowałem wizerunki ludzi. Myślałem, że robię wspaniałe rzeczy, ale ludzie na wystawach sztuki pytali: „Dlaczego miałbym chcieć, żeby ktoś, kogo nie znam, wisiał na mojej ścianie?” Choć bardzo się kłóciłam, po prostu nie mogłam sprzedać obrazu. Pamiętam – przez mgłę dziesięcioleci – że siedziałem w swoim salonie, ubolewając nad tym smutnym stanem rzeczy i patrząc na zdjęcie profilowe kobiety, które dostałem z galerii. Byłem na południowym zachodzie, więc postanowiłem dodać do zdjęcia trochę południowego zachodu. Włożyłem długopis w jej włosy i zaniosłem obraz do galerii. Sprzedane w ciągu tygodnia. Lekcja z tego incydentu była taka, że ​​oczywiście – gdy tylko dodałem coś w rodzaju Indian amerykańskich – obraz stał się pożądany. Zdałem sobie sprawę, że ludzie, którzy przybywają do Tucson, niezależnie od tego, czy odwiedzają je, czy mieszkają, mają wiele wspólnego z kulturą Indian amerykańskich. Musiałem podjąć decyzję teraz, gdy odkryłem, że mogę zamienić niechciany obraz w część romantycznej kultury, którą ludzie będą mogli zabrać do domu. Musiałam się pogodzić z tym, czy chcę podążać tą drogą, czy nie, i stwierdziłam, że było warto. Dodając pióra, koraliki i naszyjniki z kości, mogłem narysować wizerunki ludzi, których chciałem narysować, a wydawało się to niewielką ceną do zapłacenia. Sprzęt ulepszył tworzone przeze mnie figury i stał się integralną częścią mojego myślenia o tych figurach, a nie tylko sposobem na zwiększenie sprzedajności. Od 1979 roku zarabiam nieźle i sprzedałem obrazy warte miliony dolarów.

2. WIĘKSZOŚĆ TWOICH PRAC TO ROZRUCH POMIĘDZY REALIZMEM A ABSTRAKCJĄ. DLACZEGO MIESZASZ ELEMENTY I JAK ODKRYŁEŚ SWÓJ RÓŻNY STYL?

Poszedłem do college'u w latach sześćdziesiątych, a w latach sześćdziesiątych, jeśli przygotowywałeś się do uzyskania tytułu licencjata sztuk pięknych, oczekiwano od ciebie pracy abstrakcyjnej lub nieobiektywnej. Dzieło figuratywne było postrzegane jako antykwaryczne, nie było wystarczająco nowoczesne. Wszystko, co należało powiedzieć o postaci ludzkiej, zostało już powiedziane i nie miało już znaczenia. Czerpałem z życia jak wszyscy inni, ale nie zajmowałem się żadną znaczącą pracą figuratywną, bo zostałbym wyśmiany na zajęciach i nie dostałbym dyplomu. Ale zaraz po ukończeniu studiów otrzymałem od głównego bibliotekarza Uniwersytetu Północnej Arizony zlecenie na wykonanie sześciu obrazów dla nowej biblioteki, która była w budowie. Właśnie ukończyłem studia licencjackie i nie musiałem się martwić, czy zadowolić profesora, więc zdecydowałem się tworzyć obrazy figuratywne luźno oparte na wierszu Kubla Khana Coleridge'a.

To był początek i myślę, że zawsze miałem dziwaczną naturę. Z biegiem lat postacie zaczęły żyć własnym życiem. Strukturalnie stały się one anatomicznie niemożliwymi postaciami, które nazywam niemal ludzkimi. Niedawno miałem okazję przyjrzeć się niektórym rzeczom, które robiłem na studiach i wkrótce po ich ukończeniu. Byłem oszołomiony, gdy zobaczyłem w nich małe kółka, bąbelki, spirale, spirale i postacie, które były za wysokie i miały zbyt wąskie lub zbyt szerokie ramiona. Nie miałem pojęcia, że ​​te pomysły przenikały do ​​mojego artystycznego umysłu wiele lat temu. Nie wiedziałam, że przez cały czas śpiewam tę samą piosenkę, dodając tylko nowe słowa i nowe zwrotki.

3. CO JEST WYJĄTKOWE W TWOJEJ PRZESTRZENI PRACOWNI LUB PROCESIE TWÓRCZYM?

Często mówi się, że najważniejsza linia na rysunku to pierwsza linia, ponieważ wszystko inne jest z nią powiązane. Używam małego patyczka węgla drzewnego z winorośli. Winorośl nie zamienia się w popiół, ale po spaleniu zamienia się w laskę węgla drzewnego, jeśli nie ma wystarczającej ilości tlenu do całkowitego spalenia. Używałem innych materiałów, ale zacząłem używać tego na studiach. Używam go do stworzenia pierwszej linii i do końca rysunku. Gdyby ktoś przyszedł w nocy i ukradł mi węgiel drzewny z winorośli, nie byłabym w stanie namalować kolejnego obrazu. To narzędzie, które znam najlepiej. Kiedy używasz czegoś przez dziesięciolecia, staje się to przedłużeniem ciebie.

Kiedy coś się zmienia, na przykład gdy producenci płótna zmieniają dostawców bawełny, inaczej rozciągają płótno lub używają nowego podkładu, przystosowanie się zajmuje mi tygodnie, a czasem nie jest to możliwe. Czasami muszę go przeszlifować lub nałożyć kolejne warstwy tynku. Od lat używam tego samego pędzla, numeru i stylu, aby podpisać się na moich obrazach. To było przedłużenie mojej ręki. Kiedy po przejściu na emeryturę ponownie zacząłem malować, nie mogłem już znaleźć tych pędzli. Maluję już dwa lata i nadal ciężko mi napisać swoje imię, bo pędzel nie jest już ten sam. Doprowadza mnie to do szału. Szkicuję też - suchym pędzlem, który pozostawia odrobinę e-koloru w dolinach splotu. To naprawdę jest szorowanie, a gdy szorujesz szczotką, tracisz sens. On się zużywa. Pędzle, które lubię najbardziej, są dla mnie idealne. Gdybym miała zacząć od spiczastych, odbijających się pędzli, nie byłabym w stanie robić tego, co robię.

4. OBSŁUGUJESZ ZARÓWNO KUPUJĄCYCH MIESZKANIA, JAK I PUBLICZNE SZTUKI. W JAKI SPOSÓB WPŁYNĘŁO TO NA TWOJĄ KARIERĘ I W JAKI SPOSÓB WRODZIŁAŚ SIĘ DO SZTUKI PUBLICZNEJ?

Oddzielenie tego, co publiczne, od tego, co prywatne na mojej stronie internetowej, to projekt, który zdecydowałem się zastosować kilka miesięcy temu, pomimo tego, że korporacje i firmy kupują moją twórczość od lat. IBM kupił sześć moich egzemplarzy w połowie i pod koniec lat 1970. Kupiło je wiele korporacji i miejsc publicznych. Kupujący musieli wykazać się dużą odwagą, ponieważ moje obrazy są intensywne i konfrontacyjne. Nauczyłam się na studiach, że nie należy centrować kompozycji ani używać czerni. Musiałem jednak zignorować te zasady, aby móc zrobić to, co siedziało mi w głowie – te konfrontacyjne stworzenia. W latach 1970., kiedy moja kariera nabrała rozpędu, moimi głównymi klientami byli krnąbrni, bardzo bogaci i bardzo uparty deweloperzy z południowego zachodu. Często kupowali moje obrazy i umieszczali na swoim stole najsilniejsze z nich, aby zwiększyć swoją moc i zastraszyć każdego, kto stał przed stołem. Na początku lat 1980. miał miejsce kryzys oszczędnościowo-kredytowy, podobny do kryzysu bankowego, którego właśnie doświadczyliśmy. Ludzie grali szybko i nieostrożnie, przestrzegając zasad. Nagle ci multimilionerzy-programiści zostali bez środków do życia i uciekli przed Departamentem Sprawiedliwości.

Nagle moja sprzedaż prawie zniknęła. Wiedziałem jednak, że pieniądze nigdzie nie poszły: miał je ktoś inny. I zdecydowałem, że teraz powinno to być w rękach prawników deweloperów. Pomyślałem więc o tym, czego prawnicy chcą w swoich biurach. Będą chcieli czegoś, co patrzy w świetlaną przyszłość i dużą osadę. Zrobiłem wszystko, co w mojej mocy, aby zaspokoić moje wyimaginowane pragnienia ze strony prawników i odwróciłem swoje liczby. Narysowałem je od tyłu. Mógłbym to zrobić, ponieważ wszelkiego rodzaju indyjskie ceremonie wiążą się ze wspaniałymi kostiumami. Wyraźnie na coś czekali i miała to być świetlana przyszłość. Gdy tylko to zrobiłem, moje obrazy znów zaczęły się sprzedawać. Po kilku latach i po zapytaniu wystarczającej liczby osób odzyskałem swoje numery.

5. DLACZEGO ZACZĄŁEŚ MALOWAĆ PEJZAŻ I MARTWĄ NATURĘ PO NIEMAL WYŁĄCZNIE MALOWANYCH SZAMANACH?

Moje obrazy są bardzo intensywne i prawie wszystkie mają konfrontacyjny kontakt wzrokowy. W wielu przypadkach ludzie nie wierzą, że nadają się one do przestrzeni publicznych, więc po raz pierwszy od 40 lat znów robię pejzaże. Odkryłem części siebie, które musiałem stłumić, kontynuując karierę. Muszę przekonać ludzi, że można kochać Lawrence’a Lee, który nie jest zdeklarowanym szamanistycznym, quasi-amerykańskim Indianinem. Od 1985 roku jestem artystą i członkiem prywatnego Mountain Oyster Club. Została założona w 1948 roku przez grupę bogatych młodych graczy w polo, którzy zdecydowali, że muszą mieć własny lokal. Kochali sztukę południowo-zachodnią, zwłaszcza sztukę kowbojską. Aby zebrać pieniądze, zorganizowali coroczny pokaz sztuki, który odniósł taki sukces, że przyciągnął kilku najlepszych artystów i kowbojów z południowego zachodu. Jeśli nie miałeś pracy w MO, byłeś nikim.

W latach 1980. większość członków-założycieli odeszła lub zmarła, a jeden facet decydował, kogo zabrać do serialu. Musiałeś znaleźć się w polu widzenia tego faceta, żeby mógł do ciebie zadzwonić i przyjść do twojego studia. W tym momencie podejmie ostateczną decyzję. Mają coroczny pokaz, który jest nadal bardzo dobry, ale głównie kowbojski. Ale moje prace zawsze były zbyt duże i zbyt dziwne. Nigdy nie rozumiałam, dlaczego zdecydował się mnie wpuścić. Dlatego w tym roku postanowiłem zrobić kilka bardzo specjalnych rzeczy dla ludzi, którzy co roku udają się do MON. To skłoniło mnie do myślenia o butach i ostrogach. Muszę zastosować moje zdolności artystyczne do tego konkretnego tematu. We wszystkich tych częściach biorę podzbiór większych form. Mogę skupić się na dolnej części buta, strzemieniu czy ostrodze siodła, bo tak mi się wydaje. Zwykle staram się włączyć do swojej pracy jakiś dysonans poznawczy, na przykład bańkę lub motyla, i nigdy nie wiem, co wydarzy się dalej. Zaangażowanie się w tę dziedzinę było decyzją biznesową i zrodziło się z wiary, że pod koniec mojej kariery mogę malować dobre obrazy, które nie będą szamańskie.

6. TWOJE SZTUKI SĄ KOLEKCJONOWANE NA CAŁYM ŚWIECIE, W MIEJSCACH TAKICH JAK JAPONIA, CHINY ORAZ W CAŁEJ EUROPIE. JAKIE KROKI PODJĄŁEŚ, ABY SPRZEDAWAĆ SZTUKĘ POZA STANY ZJEDNOCZONE I ZDOBYĆ MIĘDZYNARODOWE ROZPOZNANIE?

W zasadzie nie musiałem robić ani kroku poza Tucson, aby to zrobić, ponieważ jest to miejsce samo w sobie dla podróżników z całego świata. Arizona ma Monument Valley, Wielki Kanion i Stare Pueblo. Ludzie przyjeżdżają tu z całego świata i chcą zabrać do domu trochę magii, więc moja sztuka jest idealna. Od galerii lub znajomych znajomych dowiaduję się, że jedna z moich prac jest w posiadaniu zagranicznego kolekcjonera. Ktoś powie: „Nawiasem mówiąc, ta galeria wysyła jedną z Twoich prac osobie w Szanghaju”. W dużej mierze tak właśnie się stało. Miałem indywidualną wystawę w Paryżu, ale nawet to było spowodowane tym, że projektantka mody z Paryża, która spędzała wakacje w Tucson, skontaktowała się ze mną, ponieważ chciała tam pokazać moje prace.

7. BYŁEŚ NA IMPONUJĄCEJ LICZBIE WAŻNYCH WYSTAW. JAK PRZYGOTOWUJESZ SIĘ DO TAKICH WYDARZEŃ I JAKICH RADZISZ INNYM ARTYŚCIOM?

Jedną z rzeczy, której wielu artystów nie rozumie, jest to, że ludzie zazwyczaj chcą kupować dzieła sztuki, które będą mieszkać z nimi w ich domach. W obszarach poza Nowym Jorkiem, Los Angeles, Brukselą itp., jeśli tworzysz wysokiej klasy grafikę koncepcyjną, która jest wyrazem ludzkiej decentralizacji reprezentowanej przez gumowane piankowe robaki zawieszone pod sufitem nad basenami dla dzieci wypełnionymi sztucznie słodzoną kawą. , prawdopodobnie nie znajdziesz nikogo, kto kupiłby go do swojego domu. Musisz zrozumieć, że jeśli chcesz zarabiać na życie, robiąc tego typu rzeczy, musisz przeprowadzić się do miasta, które akceptuje tego rodzaju sztukę. Moja rada: spójrz na swoją sztukę tak, jakbyś był potencjalnym nabywcą. Jeśli to zrobisz, będziesz w stanie wiele zrozumieć.

Wiele lat temu wystawiałem w San Francisco i nie mogłem nic sprzedać. Byłem przygnębiony, dopóki się nad tym nie zastanowiłem i nie przeprowadziłem dokładnych badań. Odkryłem, że w większości domów należących do ludzi, którzy mogli kupić moją pracę, ściany były na to za małe. Gdybym mieszkał w San Francisco, wiedziałbym to niemal instynktownie. Gdybym mieszkał w trzypiętrowym wiktoriańskim domu niedaleko Union Square, jakie rzeczy chciałbym umieścić na ścianach? W Tucson większość ludzi chce na ścianach rzeczy w południowo-zachodnim stylu, chyba że urodzili się i wychowali w Bostonie i chcą zabrać ze sobą swoje żaglówki. Warto znać miejsca, w których mieszkają Twoi potencjalni nabywcy. Jeśli jesteś potencjalnym nabywcą, co chciałbyś wiedzieć o artyście? Jeśli masz pytania dotyczące artysty, Twoi potencjalni nabywcy będą mieli te same pytania dotyczące Ciebie. Innymi słowy, postaraj się dowiedzieć, czego chcą Twoi potencjalni klienci i spróbuj im to dać.

Chcesz zorganizować i rozwijać swój biznes artystyczny oraz uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo