Wyróżniony artysta z archiwum sztuki: Randy L. Purcell

Poznaj Randy'ego L. Purcella. Pochodzi z małego miasteczka w Kentucky, pracował w wielu dziedzinach: budowniczym, marynarzu na holu i handlu detalicznym.-nawet wzbogacanie uranu. W wieku 37 lat postanowił kontynuować swoją pasję i wrócić do szkoły, aby zdobyć tytuł Bachelor of Arts na Middle Tennessee State University (MTSU).

Teraz Randy przygotowuje się do wrześniowej wystawy indywidualnej „Flying Planes” na międzynarodowym lotnisku w Nashville i łączy zamówienia z kilku galerii. Rozmawialiśmy z nim o jego wyjątkowym podejściu do enkaustyki io ​​tym, jak odniósł sukces, pracując poza tradycyjną sceną artystyczną.

Chcesz zobaczyć więcej prac Randy'ego? Odwiedź go w Artwork Archive!

KIEDY PIERWSZY ZAINTERESOWAŁEŚ SIĘ MALARSTWEM ENKAUSTYCZNYM I JAK TO ZROBIŁEŚ SWOJE?

Studiowałem w MSU. Poszedłem do college'u, aby projektować i budować własne meble, ale ponieważ nie było na to specjalnego stopnia, uczęszczałem na zajęcia z malarstwa i rzeźby. Kiedyś na zajęciach z malarstwa bawiliśmy się techniką enkaustyczną.

W tym czasie robiłem wiele rzeczy z drewna stodoły. Dostaliśmy projekt, w którym musieliśmy coś zrobić 50 razy. Wyrzeźbiłem więc 50 małych drewnianych szop na spichlerze, woskowałem je i przeniosłem zdjęcia kwiatów, koni i innych rzeczy związanych z gospodarstwem z czasopism. Było coś w tłumaczeniu tuszem, co przykuło moją uwagę.

Z biegiem czasu mój proces się zmienił. Zazwyczaj artyści enkaustyczni używają warstw pigmentowanego wosku, kalkomanii, kolaży i innych mieszanych mediów i malują, gdy wosk jest gorący. Zrobiłem jeden krok (lub technikę), transfer i przekształciłem go w swój biznes. Wosk topi się i nakłada na panel. Po ostygnięciu wygładzam wosk, a następnie przenoszę kolor z recyklingowanych stron magazynu. Wosk pszczeli jest tylko spoiwem, które mocuje farbę do panelu ze sklejki.

Każdy kawałek jest wyjątkowy, ponieważ istnieje tak wiele zmiennych. Kupuję 10 funtów wosku na raz, a kolor wosku zmienia się od jasnożółtego przez jasnobrązowy do ciemnobrązowego. Może to również wpłynąć na kolor atramentu. Próbowałem znaleźć innych artystów za pomocą tego procesu, ale nigdy nikogo nie znalazłem. Stworzyłem więc film, aby podzielić się moim procesem online, mając nadzieję na uzyskanie opinii.

WIELE TWOICH OBRAZÓW PRZEDSTAWIA GOSPODARSTWA I WIEJSKIE OBRAZKI: KONIE, stodoły, KROWY I KWIATY. CZY TE OBIEKTY ZNAJDUJĄ SIĘ W POBLIŻU TWOJEGO DOMU?

Ja też cały czas zadaję sobie to pytanie. Myślę, że ma to coś wspólnego z nostalgią za czymś. Podobało mi się życie na wsi. Dorastałem w Paducah w stanie Kentucky, zaledwie kilka godzin drogi stąd, a później przeniosłem się do Nashville. Rodzina mojej żony ma farmę we wschodnim Tennessee, którą często odwiedzamy i mamy nadzieję, że pewnego dnia się tam przeprowadzimy.

Wszystko, co rysuję, jest połączone z czymś w moim życiu, z czymś wokół mnie. Często noszę ze sobą aparat i ciągle zatrzymuję się, żeby zrobić zdjęcie. Mam teraz 30,000 XNUMX zdjęć, które pewnego dnia mogą, ale nie muszą, stać się czymś wyjątkowym. Zwracam się do nich, jeśli potrzebuję inspiracji do tego, co chcę dalej robić.

POWIEDZ NAM O SWOIM PROCESIE TWÓRCZYM LUB STUDIO. CO MOTYWUJE CIĘ DO TWORZENIA?  

Muszę się przygotować, zanim zacznę pracować w studio. Nie mogę się po prostu zalogować i zabrać do pracy. Przyjdę najpierw posprzątać i upewnić się, że rzeczy są na swoich miejscach. To sprawia, że ​​czuję się bardziej swobodnie. Potem uruchamiam swoją muzykę, która może być wszystkim, od heavy metalu po jazz. Czasami naprawa wszystkiego zajmuje mi od 30 minut do godziny.

W mojej pracowni wolę trzymać kilka ostatnich obrazów w pobliżu (jeśli to możliwe). W każdym moim obrazie staram się posunąć trochę dalej. Więc może próbuję nowej kombinacji kolorów lub tekstur. Oglądanie moich ostatnich obrazów obok siebie to świetna forma informacji zwrotnej na temat tego, co zadziałało dobrze, a co chciałbym spróbować inaczej następnym razem.

CZY MASZ RADĘ DLA INNYCH PROFESJONALNYCH ARTYSTÓW?

Regularnie chodzę na spacery artystyczne i uczestniczę w wydarzeniach artystycznych. Ale rozmowy z ludźmi spoza sceny artystycznej i zaangażowanie w lokalną społeczność bardzo mi pomogły. Jestem aktywny w niektórych grupach społecznych, klubie wieczornej wymiany Donelson-Hermitage i grupie biznesowej o nazwie Leadership Donelson-Hermitage.

Dzięki temu znam ludzi, którzy na co dzień nie kolekcjonują dzieł sztuki, ale mogą kupić moje prace, bo mnie znają i chcą mnie wesprzeć. Ponadto miałem okazję namalować mural zatytułowany „In Concert” na ścianie firmy Johnson's Furniture w Donelson. Wymyśliłem kompozycję i narysowałem mój rysunek na ścianie w siatce. Mieliśmy około 200 członków społeczności, którzy kolorowali część siatki. Wśród tych uczestników byli wszyscy, od artystów, nauczycieli po właścicieli firm. To był ogromny impuls do zrozumienia mnie jako artysty.

Wszystkie te powiązania i możliwości skłoniły mnie do zorganizowania we wrześniu wystawy na międzynarodowym lotnisku w Nashville, zatytułowanej Flying Solos. Będę miał trzy duże ściany, na których będę wieszał swoje prace. Przyniesie mi mnóstwo ekspozycji. To będzie kolejny wielki punkt zwrotny w mojej artystycznej karierze.

Moja rada to angażować się w wiele rzeczy. Nie skupiaj się tak bardzo na studio, żeby ludzie zapomnieli, że istniejesz!

JAKI JEST CZĘSTY BŁĄD W ZWIĄZKU Z PROFESJONALNYM ARTYSTĄ?

Początkujący artyści często nie zdają sobie sprawy z tego, jakim zadaniem jest być reprezentowanym przez galerię. to jest praca. Robimy to, co kochamy, ale to wciąż odpowiedzialna praca. Moje prace są obecnie prezentowane w galerii w rejonie Louisville o nazwie Copper Moon Gallery. To zaszczyt. Ale kiedy już wejdziesz, musisz nadążać za inwentarzem. Nie mogę po prostu wysłać kilku zdjęć i przejść do następnego projektu. Regularnie potrzebują nowej pracy.

Niektóre galerie proszą o obrazy, które ich zdaniem najlepiej pasują do ich klientów. To zależy od rodzaju galerii, w której się znajdujesz. Jeśli tworzę coś, co uważam za fajne, zwykle jest tak samo. Ale wtedy galeria będzie chciała więcej tego typu, bo klienci to lubią. Nie jest to idealna sytuacja, ale czasami trzeba coś poświęcić.

Oprócz wszystkich obowiązków związanych z tworzeniem sztuki, powinieneś także szukać innych okazji do pokazania swojej pracy, zaktualizować oświadczenie artysty i biografię, a lista jest długa. Bycie artystą jest łatwe. Ale nigdy w życiu tak ciężko nie pracowałem!

Czy chcesz, aby Twoja firma artystyczna była zorganizowana jak u Randy'ego? na 30-dniowy bezpłatny okres próbny Artwork Archive.