Wyróżniony artysta z archiwum sztuki: Teresa Haag

Poznaj artystę z Archiwum Sztuki . Kiedy spojrzysz na prace Teresy, zobaczysz pejzaże miejskie wypełnione zgiełkiem miejskiego życia - obrazy wydają się echem paplaniny. Ale spójrz uważnie. Zobaczysz tekst przebijający się przez kolorowe bloki, tak jakby same zdjęcia miały coś do powiedzenia.

Teresa natknęła się na malarstwo gazetowe, gdy zabrakło jej świeżych płócien, co było punktem zwrotnym w jej artystycznej karierze. Menu, gazety i strony książek stały się sposobami na wypełnienie jej miejskich „portretów” życiem i dźwiękiem.

Rozmowa o samych pracach Teresy szybko się rozrosła. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak obecność Teresy na wystawach plenerowych pomogła jej reprezentować galerię i klientów oraz jak równoważy biznesową stronę pracy artystki z jej sukcesem z reprodukcjami.

Chcesz zobaczyć więcej prac Teresy Haag? Odwiedzić ją.

Teraz spójrz na proces twórczy jednego z naszych utalentowanych artystów.

1. SKUPIASZ SIĘ NA BUDYNKACH I OBIEKTACH, A NIE NA LUDZIACH. KIEDY ZACZĄŁEŚ RYSOWAĆ MIEJSKIE KRAJOBRAZY I CO TWOJE W NICH PRZYCIĄGAJĄ?

Budynki w moich pracach to moi ludzie. Nadaję im osobowości i wypełniam opowieściami. Myślę, że robię to, ponieważ rysowanie osoby odwraca uwagę od tego, co dzieje się w tle. Osoby oglądające dzieło skupiają się na twarzy lub w stroju obiektu. Chcę, żeby widz poczuł całą historię.  

Po prostu bardziej lubię atmosferę miast. Uwielbiam całą atmosferę i pogawędkę. Lubię zgiełk miasta. Odkąd pamiętam rysowałem miasta. Dorastałem w Rochester w stanie Nowy Jork, a okna mojej sypialni wychodziły na kominy, pozbawione okien ściany i kominy Kodak Park. Ten obraz został ze mną.

2. UŻYWASZ UNIKALNEGO STYLU RYSOWANIA I RYSUJ NA PLANSZY, A NAWET NA STRONACH KSIĄŻKI. OPOWIEDZ NAM O TYM. JAK TO SIĘ ZACZĘŁO?

W poprzednim życiu byłem przedstawicielem handlowym firmy medycznej i często podróżowałem. Podczas podróży do San Francisco zrobiłem zdjęcie Powell Street ze wzgórzem pełnym kolejek linowych i nie mogłem się doczekać, kiedy je narysuję. Kiedy wróciłem do domu i wrzuciłem obraz, zdałem sobie sprawę, że nie mam pustych płócien - w tym momencie malowałem tylko dla siebie. Postanowiłem przykleić kilka gazet na stare płótno, aby stworzyć nową powierzchnię.

Kiedy zacząłem malować na gazecie, natychmiast połączyła się z powierzchnią. Podobała mi się faktura i ruch pędzla, a także element znalezisk pod farbą. To był moment, w którym odnalazłem swój głos jako artysta i stał się decydującym momentem w mojej artystycznej karierze.

Malowanie na papierze gazetowym przeszło od przyjemności do tego, jak to jest, po dreszczyk wypełniania dzieł dźwiękiem. Słyszę opowieści ludzi, słyszę rozmowy miast – to jest idea gadania. Zaczynanie od chaosu i tworzenie z niego porządku podczas malowania jest bardzo miłe.

3. SKĄD WIESZ, ŻE MALARSTWO JEST WYKONANE?  

Jestem znany z przepracowywania kawałków. Myślę, że skończyłem, cofam się, a potem wracam i dodaję. Potem żałuję, że nie mam przycisku „anuluj”, aby odinstalować nowe dodatki.

Myślę, że chodzi o uświadomienie sobie, że utwór jest kompletny, takie uczucie mam w środku. Teraz odkładam kawałek, kładę coś innego na sztalugach i żyję z tym. Może znajdę coś do naprawienia, ale teraz nie nakładam dużych pociągnięć farby. Czasami jest kilka części, które całkowicie przerabiam, ale teraz rzadko się to zdarza. Staram się szanować to uczucie, a nie z nim walczyć.

Pracuję z wieloma przezroczystymi blokami kolorów, aby pokazać je przez tekst gazety, i na początku zamalowałem zbyt dużo tekstu. Z biegiem czasu stałem się bardziej pewny siebie, pozostawiając to otwarte. Jest kawałek "Disrepair" z lekkim odcieniem szarości na jednej części, który postanowiłem zostawić w spokoju. Tak się cieszę, że to zrobiłem, to najlepsza część utworu.

4. CZY MASZ ULUBIONĄ CZĘŚĆ? ZAPISAŁEŚ TO CZY Z KOGOŚ INNYM? DLACZEGO TO BYŁO TWOJE ULUBIONE?

Mam ulubiony kawałek. Jest częścią Powell Street w San Francisco. To pierwsza praca, w której zastosowałem technikę gazetową. Nadal wisi w moim domu. W tym momencie zdałem sobie sprawę, kim będę jako artysta.

Naucz się strategii biznesowych sztuki od Teresy.

5. JAK ZNAJDUJESZ CZAS MIĘDZY TWORZENIEM SZTUKI A BIZNESEM I SPRZEDAŻĄ?

Jako artyści musimy być takimi samymi ludźmi biznesu, jak jesteśmy artystami. Zanim zająłem się sztuką, przez dziesięć lat pracowałem w sprzedaży i zdobyłem dyplom z marketingu. Moje doświadczenie dało mi przewagę nad artystami, którzy nigdy nie robili kariery i pochodzą prosto ze szkoły artystycznej.

Muszę poświęcić tyle samo czasu obu stronom mojego biznesu. Marketing jest fajny, ale nie znoszę aktualizować moich książek. Rezerwuję 10. dzień miesiąca na wydatki związane ze sprzedażą i uzgodnieniami w moim kalendarzu. Jeśli tego nie zrobisz, wysysa to z ciebie kreatywność, ponieważ ciągle o tym myślisz.

Musisz też wyjść ze swojego studia i poznać ludzi. Uwielbiam robić letnie pokazy sztuki na świeżym powietrzu, ponieważ jest to świetny czas na poznanie nowych ludzi i poćwiczenie dostosowywania przesłania i wypowiedzi artysty. Dowiesz się, co działa, a co nie.

ułatwia śledzenie wszystkich sprzedaży i osób, które spotykasz, oraz miejsca, w których się z nimi spotkałeś. Mogę wrócić z programu do domu i dołączyć kontakty do tego konkretnego programu. Wiedza o tym, skąd spotkałem każdy kontakt, znacznie ułatwia śledzenie. Uwielbiam tę funkcję.

Ważne jest posiadanie systemu. Kiedy kończę pracę, robię zdjęcia, zamieszczam informacje o pracy w Archiwum Sztuki, umieszczam nowy artykuł na mojej stronie internetowej i umieszczam go na mojej liście mailingowej i w mediach społecznościowych. Znam każdy krok, który muszę wykonać po malowaniu, dzięki czemu strona biznesowa jest znacznie płynniejsza.

Najgorsze jest też to, że sprzedajesz obraz i nie dokumentujesz go właściwie, bo jeśli chcesz zrobić reprodukcję lub retrospektywę, nie masz odpowiednich obrazów.

6. SPRZEDAJESZ LIMITOWANĄ EDYCJĘ NADRUKU NA SWOIM . CZY TO BYŁA DLA CIEBIE DOBRA STRATEGIA W BUDOWANIU WOLNIKÓW TWOICH ORYGINALNYCH DZIEŁ? W JAKI SPOSÓB POMOGŁ TWOJEJ SPRZEDAŻY?

Na początku wahałem się przed wykonaniem reprodukcji. Ale gdy cena moich oryginałów zaczęła rosnąć, zdałem sobie sprawę, że potrzebuję czegoś, co ludzie z mniejszym budżetem mogliby zabrać do domu. Pytanie brzmiało: „Czy pożeram rynek oryginałów?”

„Liczby z końca roku potwierdziły, że odciski są tego warte” – Teresa Haag

Odkryłem, że ludzie, którzy kupują oryginały, różnią się od tych, którzy kupują odbitki. Jednak zmatowienie i wyśledzenie różnych wydań wymaga czasu. Zatrudnię asystenta, który pomoże mi w tych zadaniach. Dane z końca roku potwierdziły, że odciski są tego warte.

7. JAKIEŚ RADY DLA INNYCH PROFESJONALNYCH ARTYSTÓW W ZAKRESIE STOSOWANIA I PRACY Z GALERIAMI?

Musisz tam dostać swoją pracę. Chodzi o to, kogo znasz. Kiedy po raz pierwszy zacząłem wystawiać swoje prace, zorganizowałem jak najwięcej wystaw: wystawy plenerowe, wystawy grupowe w pomieszczeniach, zbieranie funduszy na wystawach lokalnych szkół średnich i tak dalej. Dzięki tym kanałom zostałem przedstawiony ludziom, którzy połączyli mnie z galeriami.  

„Jeśli galerie muszą wykonać prawdziwą pracę, aby potwierdzić twoją pracę, skończysz na samym dole stosu”. -Teresa Haag

Musisz odrobić pracę domową, a nie tylko przesyłać swoje prace do galerii. Poznaj je i dowiedz się, czy pasujesz do nich, czy nie. Najpierw upewnij się, że mówisz i przestrzegaj ich zasad. Jeśli będą musieli wykonać prawdziwą pracę, aby sprawdzić twoją pracę, skończysz na dnie stosu.

Bądź spójny na swoich obrazach! Niektórzy artyści uważają, że pokazywanie zakresu jest dobre, ale lepiej prezentować spójne i spójne prace. Upewnij się, że jest podobny do tej samej serii. Chcesz, żeby ludzie mówili, że to wszystko należy do siebie.

Chciałbyś osobiście zobaczyć prace Teresy? Sprawdź ją.