Archiwum prac Wyróżniony artysta: Dage

Dni spotkań. Po prawie dekadzie pracy jako malarka murali prawie przypadkowo odkryła swój charakterystyczny styl. Jej celowa technika kapania uwalnia ją od jakiejkolwiek formy kontroli i przewidywalności. Pozwala farbie lądować w sposób, w jaki może, promieniując wibrującą energią przy każdym pociągnięciu. Tworzy to niesamowity ruch i sprawia, że ​​praca wibruje emocjami. Dage tworzy takie życie, pozostając w chwili wolnej od presji.

Daguet dał nam kilka szybkich wskazówek, jak radzić sobie z perfekcjonizmem, skupić się na teraźniejszości i jak przygotować się do wystawy.

Chcesz zobaczyć więcej prac Dage'a? Odwiedź ją w Archiwum Grafiki.

1. W JAKI SPOSÓB ODKRYŁEŚ SWOJĄ WŁASNĄ TECHNIKĘ KAPANIA?

Właściwie stało się to prawie przypadkiem. Byłem malarzem, kiedy natknąłem się na moją technikę malowania kroplowego. Byłem zafascynowany liniami tworzonymi przez farbę podczas mieszania kolorów. I pomyślałem, że jeśli uda mi się zrobić rysunek liniami ołówka, to może uda mi się narysować obraz tymi liniami farby. Kiedy pierwszy raz spróbowałem, wiedziałem, co chcę osiągnąć. Zajęło mi to rok poszukiwań, ale w końcu się udało. Maluję patyczkiem i pozwalam farbie swobodnie opadać. Pędzel lub szpatułka dałyby mi zbyt dużą kontrolę i byłyby przewidywalne.

2. W JAKI SPOSÓB DECYDUJESZ, CZY JEST TEMAT EMOCJI I ENERGII, KTÓRY CHCESZ WYKORZYSTAĆ W SWOJEJ SZTUCE I DLACZEGO PRZENIEŚ SKUPIENIE Z ROŚLIN NA TWARZE I AKT?

Wiem, że chcę narysować przedmiot, kiedy go czuję. Kiedy dotyka mnie zdjęcie, twarz lub spojrzenie. To dość trudne do wyjaśnienia. To takie intuicyjne. Po prostu to czuję i wiem. Przychodzi mi to naturalnie. Myślę, że to chęć wyrażenia większej ilości emocji. A gdzie indziej, jeśli nie na rysunku, można uzyskać takie emocje. Moje figury składają się z linii i stają się bardziej abstrakcyjne w miarę zbliżania się do widza. Stają się wibracją kolorów i ruchów.

4. CZY W TWOIM STUDIO LUB W PROCESIE TWÓRCZYM JEST COŚ WYJĄTKOWEGO?

Nie mam nic konkretnego, ale muszę mieć dobry nastrój do rysowania. Muszę się do tego dostroić. Ponieważ ociekam farbą, muszę być skupiony. Nie mogę myśleć o niczym innym. Wchodzę więc w jakiś stan medytacyjny. Kiedy maluję, jestem bardzo skupiony i całkowicie zanurzony w chwili obecnej. Zwykle włączam muzykę, ale szczerze mówiąc, nie wiem, co gra. To raczej dźwięk w tle.

5. TWÓJ STYL JEST BARDZO WOLNY. JAKĄ RADZISZ ARTYSTOM, KTÓRYM POSIADA BLOK TWÓRCZY I PERFEKCJONIZM?

Najlepszą radą, jaką mogę dać innym artystom, jest rzucenie sobie wyzwania i wyjście ze swojej strefy komfortu. Polecam też malowanie na co dzień - pracując według ustalonego harmonogramu - ale bez celu. Nie próbuj stworzyć czegoś wspaniałego. Po prostu dobrze się baw. Kiedy to ciśnienie jest wyłączone, zwykle dzieje się magia.

6. BYŁEŚ NA KILKU WAŻNYCH WYSTAWACH SZTUKI OSOBISTEJ I WAŻNEJ, JAK SIĘ PRZYGOTOWUJESZ I JAKICH RAD MOŻESZ DAĆ INNYM ARTYŚCIOM?

Odrób pracę domową przed wyjazdem na wystawę i sprawdź pozostałych artystów na liście wystawców. Koniecznie sprawdź cenę ich pracy. Jeśli twoja sztuka jest znacznie droższa, nie pasujesz do tej wystawy. Jeśli twoja sztuka jest znacznie tańsza, tam też nie pasujesz. Musisz być gdzieś pomiędzy.

Chcesz zbudować wymarzony biznes artystyczny i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo.