Archiwum prac Wyróżniony artysta: Sergio Gomez

CO SPRAWIA, ŻE W GŁOWIE RYSUJESZ ABSTRAKCYJNE I BEZTWARZOWE FIGURKI NIEPOWIĄZANE PRZEDMIOTAMI ANI MIEJSCAMI?

Zawsze interesowałem się ludzką formą i figurą. Zawsze było to częścią mojej pracy i języka. Sylwetka może być obecnością pozbawioną tożsamości. Liczby są abstrakcją tożsamości. A liczby są językiem uniwersalnym. Staram się usunąć elementy kontekstowe z portretu, które mogą odwracać uwagę od postaci, takie jak ubiór postaci lub otoczenie. Usuwam to całkowicie, aby kształty były jedynym przedmiotem pracy. Następnie dodaję warstwy, tekstury i kolor. Uwielbiam fakturę i warstwowość jako elementy towarzyszące sylwetce. Zacząłem to robić w 1994 lub 1995 roku, ale oczywiście są wyjątki. Niektóre tematy, takie jak tematy społeczne i polityczne, które przedstawiłem, powinny mieć inne obiekty kontekstowe. Narysowałem część przedstawiającą imigrację i dzieci pozostawione na granicy, więc musiały istnieć wizualne wskaźniki.

Niektóre z moich prac, jak np. seria zimowa, są bardzo abstrakcyjne. Dorastałem w Meksyku, gdzie pogoda jest piękna przez cały rok. Nigdy nie doświadczyłem śnieżycy. Nigdy nie doświadczyłem ekstremalnych warunków pogodowych aż do 16 roku życia, kiedy przyjechałem z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Seria przeczytana przeze mnie. Pomyślałem o sezonie zimowym i jego sile w Chicago. To 41 Winters, ponieważ miałem 41 lat, kiedy go stworzyłem. To jedna zima w każdym roku. To abstrakcja zimy. Krajobraz zmienia się całkowicie wraz ze śniegiem. Do farby dodałam ziarna kawy, bo kawa to taki zimowy napój. Kawa ma w sobie ciepło i jest to napój bardzo amerykański. Ta seria jest odzwierciedleniem zimy i naprawdę chciałem to zrobić.

JAKIE WYJĄTKOWE JEST TWOJE STUDIO LUB PROCES TWÓRCZY?

Zawsze potrzebuję dużej ściany w mojej pracowni malarskiej. Uwielbiam białą ścianę. Oprócz materiałów eksploatacyjnych lubię mieć własny notatnik. Noszę to od 18 lat. Są zdjęcia, które mi się podobają i oglądam je przed rozpoczęciem sesji. Mam też książki. Uwielbiam słuchać muzyki, ale nie słucham żadnego konkretnego stylu muzycznego. To nie ma nic wspólnego z moją sztuką. Raczej jeśli dawno nie słyszałem jakiegoś muzyka i chcę go posłuchać jeszcze raz.

Na moich obrazach często robię krople i pracuję akrylami. A 95% mojej pracy wykonuję na papierze. Następnie przyklejam papier do płótna. Ciężko pracuję, aby uzyskać idealną powierzchnię, aby papier i płótno były ładne i pozbawione zmarszczek. Większość moich prac to dość duże figurki naturalnej wielkości. Składam elementy do podróży. Moje obrazy są przymocowane do rozciągniętego białego płótna z przelotkami w każdym rogu na gwoździe. Jest to bardzo prosty sposób zawieszenia i bardzo skuteczny. Dzięki temu obraz wygląda jak okno lub drzwi z postacią po drugiej stronie. Jest to zarówno koncepcyjne, jak i praktyczne. Brzeg ładnie i czysto oddziela sylwetkę. Kiedy kolekcjoner lub osoba fizyczna kupuje moją pracę, może ją powiesić tak, jak w galerii. Czasami mogę zainstalować tę część na drewnianym panelu.

JAK WŁAŚCIĆ I KIEROWAĆ PROJEKTAMI ART NXT LEVEL, FORMERLY 33 GALERIA NOWOCZESNA POPRAWIŁA TWOJĄ KARIERĘ ARTYSTYCZNĄ?

Zawsze marzyłam o własnej galerii sztuki. Interesuje mnie zarówno studyjna, jak i biznesowa strona świata sztuki. Dziesięć lat temu zapytałem znajomych, czy nie chcieliby razem otworzyć galerii i zdecydowaliśmy się to zrobić. Znaleźliśmy miejsce w Chicago w kupionym przez nich budynku o powierzchni 80,000 33 stóp kwadratowych. Ci dwaj światowej sławy artyści kupili budynek, aby stworzyć centrum sztuki. Otworzyliśmy naszą galerię w centrum sztuki i razem się rozwijaliśmy. Pracuję w centrum sztuki jako dyrektor wystawy. Zmieniliśmy nazwę naszej galerii, dawniej XNUMX Contemporary, na . W pierwszy piątek miesiąca organizujemy dzień otwarty.

Posiadanie i prowadzenie galerii pomogło mi zrozumieć, jak działa świat sztuki. Rozumiem, co kryje się za kulisami, jak podejść do galerii i jak podejść do instytucji. Musisz mieć postawę przedsiębiorczą. Nie czekaj w swoim studiu. Musisz wyjść i być obecnym. Musisz być tam, gdzie są ludzie, z którymi chcesz pracować. Śledź ich postępy i poznaj ich. I daj sobie czas na zbudowanie tej relacji. Może zacząć się od zaprezentowania się, pojawienia się na otwarciu i dalszego pojawiania się. Kontynuuj uczestnictwo i poznawanie ich pracy. Wtedy będą wiedzieć kim jesteś. To o wiele lepsze niż wysłanie komuś pocztówki.

ZAŁOŻYŁEŚ ART NXT LEVEL, ABY POMÓC ARTYSTAM W ROZWOJU KARIERY. CZY MOŻESZ WIEDZIEĆ O TYM WIĘCEJ I JAK TO SIĘ ZACZĘŁO?

Mam duże doświadczenie w świecie sztuki jako właściciel galerii przez 10 lat i jako artysta. Moja żona, dr Janina Gomez, jest doktorem psychologii. Jeszcze w zeszłym roku postanowiliśmy połączyć całe nasze doświadczenie i tworzyć. Pomagamy artystom zarządzać karierą artystyczną, zdrowiem psychicznym i dobrym samopoczuciem. Jeśli jesteś zdrowy i pozytywny, czujesz się lepiej i masz więcej energii. Tworzymy seminaria internetowe, aby uczyć artystów koncepcji, takich jak tworzenie wystawy. W tej chwili robimy jeden na . Budujemy społeczność i rozwijamy się na arenie międzynarodowej. Tworzymy także podcasty. Dają nam dostęp do ogromnej publiczności na całym świecie, do której w innym przypadku trudno byłoby dotrzeć. Wcześniej nigdy nie nagrywałem podcastów. Musiałam wyjść ze swojej strefy komfortu i nauczyć się czegoś nowego. To jest postawa, której uczymy artystów zorientowania na cel.

Co tydzień tworzymy nowy podcast z udziałem artystów, dyrektorów galerii oraz ekspertów w dziedzinie zdrowia i dobrego samopoczucia. Mamy też coś, co wymyślił założyciel Artwork Archive. Uwzględniamy zasoby, o których naszym zdaniem artyści powinni wiedzieć. Podcasty są również świetne, ponieważ możesz ich słuchać podczas pracy w studiu. z dyrektorem galerii i artystą. Jest właścicielem sklepu w Chicago i był moim mentorem, kiedy otworzyłem galerię. Ma bogatą wiedzę i daje fantastyczny wgląd w to, jak działają galerie.

TWOJE PRACE ŁĄCZYŁY CIĘ NA CAŁYM ŚWIECIE I ZNAJDUJĄ SIĘ W ZBIORACH MUZEÓW, W TYM MIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. Opowiedz nam o tym doświadczeniu i o tym, jak wpłynęło to na Twoją karierę.

To piękne i upokarzające doświadczenie, gdy uświadamiasz sobie, że instytucja docenia Twoją pracę i włącza jedno z Twoich dzieł do swojej kolekcji. To upokarzające, gdy widzę, że moja praca jest doceniana i zmienia świat na lepsze. To jednak wymaga czasu. A jeśli dzieje się to z dnia na dzień, nie zawsze jest trwałe. Może to być długa podróż i długa droga do przebycia. Ale to się opłaca. Wiele snów dzieje się krok po kroku i u jednej osoby na raz. Pamiętaj, aby skupić się na relacjach budowanych po drodze, nigdy nie wiesz, dokąd mogą zaprowadzić.

Mam silny związek z galerią we Włoszech i to oni zapoznali mnie z miesięcznikiem wydawanym w północnych Włoszech. Prezentuje wydarzenia muzealne z regionu i świata. Opowiadam o tym, co dzieje się na scenie artystycznej w Chicago. Co roku jeżdżę do Włoch i uczestniczę w programie wymiany kulturalnej. Gościmy także włoskich artystów w Chicago.

Moje podróże przyniosły świadomą świadomość tego, co dzieje się na całym świecie. Przynieśli ze sobą wiedzę na temat kultur i sposobu, w jaki ludzie pracują w sztuce na całym świecie.

Chcesz założyć firmę artystyczną i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo.