„Biały koń” Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) ostatnie lata życia spędził na Wyspach Polinezyjskich. Sam pół-Peruwiańczyk, kiedyś postanowił uciec od cywilizacji. Jak mu się wydawało, w raju.

Raj zamienił się w biedę i samotność. Jednak to tutaj stworzył swoje najsłynniejsze obrazy. W tym Białego Konia.

Koń pije ze strumienia. W tle widać dwóch nagich Tahitańczyków na koniach. Bez siodeł i wodzy.

Gauguina, tak samo Van Gogh, nie bał się eksperymentować z kolorem. Strumień z pomarańczowymi odcieniami. Koń ma zielonkawy odcień od padającego na niego cienia liści.

Gauguin również celowo sprawia, że ​​obraz jest płaski. Brak klasycznej objętości i iluzji przestrzeni!

Wręcz przeciwnie, artysta zdaje się podkreślać płaską powierzchnię płótna. Jeden jeździec zdawał się wisieć na drzewie. Drugi „wskoczył” na grzbiet innego konia.

Efekt jest tworzony poprzez zgrubne modelowanie światła i cienia: światło i cień na ciałach Tahitańczyków są w postaci oddzielnych pociągnięć, bez miękkich przejść.

I nie ma horyzontu, co dodatkowo potęguje wrażenie płaskiego rysunku.

Taka „barbarzyńska” kolorystyka i płaskość nie były pożądane. Gauguin był bardzo biedny.

Pewnego dnia jeden z jego wierzycieli, właściciel lokalnych aptek, postanowił wesprzeć artystę. I poprosił mnie, żebym sprzedał mu obraz. Ale pod warunkiem, że będzie to prosta fabuła.

Gauguin przyniósł Białego Konia. Uważał to za proste i zrozumiałe. Chociaż, nawiasem mówiąc, samotne zwierzę wśród Tahitańczyków oznacza duszę. A kolor biały kojarzył się ze śmiercią. Możliwe jednak, że odbiorca obrazu nie znał tej lokalnej symboliki.

Nie przyjął zdjęcia z innego powodu.

Koń był zbyt zielony! Wolałby zobaczyć białego konia pasującego do tytułu.

Gdyby tylko ten farmaceuta wiedział, że teraz za tego Zielonego, a raczej Białego konia, dali by kilkaset milionów dolarów!

***