Czego unikać, pisząc oświadczenie artysty

Czy samo wypowiedzenie dwóch słów „wypowiedź artystyczna” powoduje wyłączenie komputera i ucieczkę od długopisów i ołówków do miejsca, w którym wypowiedzi artystyczne nie istnieją? 

W końcu jesteś artystą-nie pisarz-prawidłowy? 

Zło. No jakoś źle. 

Oczywiście głównym celem twojej kariery jest twoja twórczość. Ale musisz być w stanie komunikować swoją pracę w sposób jasny, skupiony iz pasją. Jeśli nie możesz znaleźć czasu, aby wyjaśnić siebie i swoją wizję w prostych słowach, nie oczekuj, że ktoś inny poświęci czas na jej zrozumienie. 

Jesteś jedyną osobą na świecie, która dokładnie zna twoją pracę. Ty-i jesteś sam-spędziłeś najwięcej czasu na myśleniu o motywach i symbolach w swojej pracy. 

Twoje oświadczenie artysty powinno być pisemnym opisem twojej pracy, który zapewnia głębsze zrozumienie twojej pracy poprzez twoją osobistą historię, dobór materiałów i poruszane tematy. Pomaga to zarówno odbiorcom zrozumieć, co jest dla Ciebie najważniejsze, jak i galeriom wyjaśnić Twoją pracę potencjalnym nabywcom. 

Wykorzystaj w pełni swoją aplikację, unikając tych typowych błędów.

Unikaj posiadania tylko jednej wersji oświadczenia wykonawcy

Twoje oświadczenie wykonawcy jest żywym dokumentem. Powinien odzwierciedlać twoją ostatnią pracę. Twoja twórczość zmienia się i ewoluuje, a wraz z nią Twoja artystyczna wypowiedź. Ponieważ będziesz używać swojego wniosku jako podstawy wniosków o dotację, listów motywacyjnych i listów motywacyjnych, ważne jest, aby mieć wiele wersji tego dokumentu. 

Powinieneś mieć trzy główne stwierdzenia: oświadczenie jednostronicowe, wersję jedno- lub dwuakapitową oraz krótką wersję dwuzdaniową.

Oświadczenie jednostronicowe powinno być używane do omówienia większej pracy do wykorzystania na wystawach, w portfolio lub w aplikacji. Dłuższa wypowiedź powinna dotyczyć tematów i koncepcji, które nie od razu pojawiają się w Twojej pracy. Może to być następnie wykorzystane przez dziennikarzy, kuratorów, krytyków i właścicieli galerii jako odniesienie do promowania i omawiania Twojej pracy. 

Możesz użyć dwóch stwierdzeń akapitowych (około pół strony), aby opowiedzieć o konkretnej serii swojej pracy lub, mówiąc krócej, omówić najważniejsze informacje o swojej pracy. 

Krótki opis jednego lub dwóch zdań będzie „prezentacją” Twojej pracy. Skupi się na głównej idei Twojej pracy, będzie łatwy do wstawienia do biografii i listów motywacyjnych w mediach społecznościowych oraz przyciągnie uwagę każdego, kto go usłyszy. Jest to fraza, na której będziesz polegać, aby szybko wyjaśnić swoją pracę świeżemu spojrzeniu, aby mogli ją lepiej zrozumieć.

Unikaj artystycznego żargonu i nadmiernego intelektualizowania wypowiedzi.

Teraz nie czas na udowadnianie swojego wykształcenia i znajomości teorii i historii sztuki. Wierzymy, że masz uznanie i wykształcenie, aby być tam, gdzie jesteś.-dałeś to wyraźnie do zrozumienia w swojej biografii artysty. 

Zbyt wiele artystycznego żargonu może odizolować i zrazić widza, zanim zobaczy Twoje prace. Wykorzystaj swoje oświadczenie, aby misja Twojej grafiki była jaśniejsza, a nie mętna. 

Załóżmy, że każdy, kto czyta Twoją wypowiedź artysty, nie jest artystą. Używaj prostych, jasnych i krótkich zdań, aby przekazać swój punkt widzenia. To imponujące, kiedy można przekazać złożony pomysł prostymi słowami. Nie zaciemniaj swojego punktu widzenia zbyt skomplikowanym pismem. 

Po zakończeniu przeczytaj ponownie tekst i zaznacz potencjalnie mylące sekcje. Następnie spróbuj wyjaśnić na głos, co naprawdę masz na myśli. Zapisz to. 

Jeśli twoje oświadczenie jest trudne do odczytania, nikt go nie przeczyta.

Unikaj uogólnień

Możesz chcieć zawrzeć najważniejsze pomysły dotyczące swojej pracy, ale nie mów o tym w sposób ogólny. Pomyśl o dwóch lub trzech konkretnych utworach i opisz je, ich symbolikę oraz stojące za nimi idee w konkretnych kategoriach. 

Zadaj sobie pytanie: co chciałem przekazać tą pracą? Co chciałbym wiedzieć o tym, kto nigdy nie widział tej pracy? Czy ktokolwiek, kto nie widział tej pracy, przynajmniej w pewnym stopniu, zrozumie, co ta praca próbuje zrobić i jak wygląda poprzez to stwierdzenie? Jak to zrobiłem? Dlaczego sprawiłem, że to zadziałało?

Odpowiedzi na te pytania powinny pomóc w stworzeniu wypowiedzi, która sprawi, że czytelnik będzie chciał zobaczyć Twoją wystawę lub pracę. Twoje oświadczenie o artyście powinno być tym, co widzowie mogą mieć, gdy zobaczą Twoje prace. 

Unikaj słabych fraz

Chcesz sprawiać wrażenie silnej i pewnej siebie w swojej pracy. Jest to pierwszy kontakt wielu osób z Twoją pracą. Upewnij się, że zaczynasz od przekonującego zdania otwierającego. 

Nie używaj zwrotów typu „próbuję” i „mam nadzieję”. Wytnij „dążenie” i „próbowanie”. Pamiętaj, że już to robisz poprzez swoją pracę. Zastąp te wyrażenia silniejszymi słowami oznaczającymi działania, takimi jak „odsłoń”, „eksploruj” lub „pytania”. 

Wszyscy czasami czujemy się niepewnie, jeśli chodzi o naszą pracę, i to jest w porządku. Pańskie oświadczenie nie jest jednak miejscem na ujawnianie tej niepewności. Ludzie czują się pewnie w dziełach sztuki stworzonych przez pewnego siebie artystę.  

Mów mniej o tym, co próbujesz zrobić ze swoją grafiką, a więcej o tym, co zrobiłeś. Jeśli masz problem ze zrozumieniem tego, pomyśl o konkretnym incydencie lub historii z przeszłości i wpleć ją w swoją historię. Jak twoja praca wpływa na ludzi? Jak ludzie na to reagują? Co ludzie powiedzieli? Czy miałeś jeden lub dwa duże pokazy lub niezapomniane wydarzenia? Napisz o tych. 

Ostatnie słowo

Twoja twórcza wypowiedź powinna jasno i dokładnie oddawać głębszy sens Twojej pracy. To powinno przyciągnąć widza i sprawić, że będzie chciał wiedzieć więcej.

Dzięki dobrze przygotowanemu oświadczeniu możesz dać wgląd w swoją pracę poprzez osobistą historię, dobór materiałów i poruszane tematy. Poświęcenie czasu na złożenie starannie przygotowanego oświadczenia artysty nie tylko pomoże widzom zrozumieć, co jest dla Ciebie najważniejsze, ale także pomoże galeriom zakomunikować Twoje prace. 

Śledź swoje dzieła sztuki, dokumenty, kontakty, sprzedaż i zacznij lepiej zarządzać swoją działalnością artystyczną dzięki usłudze .