„Para Arnolfinich” Jana van Eycka: odkrywanie tajemnic obrazu

Według oficjalnej wersji obraz Jana van Eycka (1390-1441) przedstawia mieszkającego w Brugii włoskiego kupca Giovanniego Arnolfiniego. Sytuacja jest uchwycona w jego domu, w sypialni. Trzyma swoją narzeczoną za rękę. To dzień ich ślubu.

Myślę jednak, że to wcale nie jest Arnolfini. I trudno to nazwać sceną ślubną. Ale o tym później.

Najpierw proponuję przyjrzeć się szczegółom obrazu. To w nich tkwi sekret, dlaczego Para Arnolfini jest najbardziej wyjątkowym zjawiskiem swoich czasów. I dlaczego ten obraz tak wstrząsa wyobraźnią wszystkich historyków sztuki na świecie.

Chodzi o kapelusz Arnolfini

Czy kiedykolwiek oglądałeś z bliska Parę Arnolfinich?

Ten obraz jest mały. Ma nieco ponad pół metra szerokości! A długość i do metra nie wytrzymuje. Ale szczegóły na nim są przedstawione z fenomenalną dokładnością.

Wydawałoby się, że wszyscy to wiedzą. Cóż, holenderscy rzemieślnicy uwielbiali szczegóły. Oto żyrandol w całej okazałości, lustro i kapcie.

Ale pewnego dnia przyjrzałem się bliżej kapeluszowi tego mężczyzny. I zobaczyłam na nim... wyraźnie widoczne rzędy nitek. Nie jest to więc jednolita czerń. Jan van Eyck uchwycił delikatną fakturę gładkiej tkaniny!

Wydało mi się to dziwne i nie pasujące do wyobrażeń o twórczości artysty.

Myśl za siebie. Oto Jan van Eyck siedzący przy sztalugach. Przed nim nowo ukazani się małżonkowie (choć jestem pewien, że pobrali się kilka lat przed powstaniem tego portretu).

Oni pozują - on pracuje. Ale jak z odległości kilku metrów wziął pod uwagę fakturę tkaniny, aby ją oddać?

Aby to zrobić, kapelusz musi być trzymany blisko oczu! Zresztą, po co tak dokładnie przenosić wszystko na płótno?

Widzę na to tylko jedno wytłumaczenie. Opisana powyżej scena nigdy się nie wydarzyła. Przynajmniej nie jest to prawdziwy pokój. A ludzie przedstawieni na obrazie nigdy w nim nie mieszkali.

Tajniki pracy van Eycka i innych Holendrów

W latach trzydziestych XIV wieku w malarstwie niderlandzkim wydarzył się cud. Jeszcze 1430-20 lat wcześniej obraz był zupełnie inny. Jest dla nas oczywiste, że artyści tacy jak Bruderlam malowali z wyobraźni.

Ale nagle, niemal z dnia na dzień, na obrazach pojawił się niesamowity naturalizm. Jakbyśmy mieli zdjęcie, a nie rysunek!

Zgadzam się z wersją artysty Davida Hockneya (1937), że nie było to spowodowane gwałtownym wzrostem umiejętności artystów w jednym kraju, w Holandii.

Faktem jest, że 150 lat wcześniej wynaleziono… soczewki! A artyści wzięli je do użytku.

Okazało się, że za pomocą lustra i obiektywu można tworzyć bardzo naturalistyczne obrazy (Więcej o technicznej stronie tej metody mówię w artykule „Jan Vermeer. Na czym polega wyjątkowość artysty.

To jest sekret kapelusza Arnolfini!

Kiedy przedmiot rzutowany jest na lustro za pomocą soczewki, jego obraz pojawia się tuż przed oczami artystów ze wszystkimi niuansami. 

Jednak w żaden sposób nie umniejszam umiejętności van Eycka!

Praca z wykorzystaniem takich urządzeń wymaga niesamowitej cierpliwości i umiejętności. Nie mówiąc już o tym, że artysta dokładnie przemyślał kompozycję obrazu.

Soczewki w tym czasie były małe. I technicznie rzecz biorąc, artysta nie mógł wziąć i przenieść wszystkiego na płótno na raz, za pomocą jednego obiektywu.

Musiałem nakładać obraz w kawałkach. Oddzielnie twarz, dłonie, pół żyrandola lub kapcie.

Ta metoda kolażu jest szczególnie dobrze widoczna w innej pracy van Eycka.

Widzicie, coś jest nie tak z nogami świętego. Wydaje się, że wyrastają z niewłaściwego miejsca. Obraz stóp został zastosowany oddzielnie od wszystkiego innego. A mistrz nieumyślnie je przemieścił.

Cóż, wtedy jeszcze nie studiowali anatomii. Z tego samego powodu dłonie były często przedstawiane jako małe w porównaniu do głowy.

Więc widzę to w ten sposób. Najpierw van Eyck zbudował coś w rodzaju pokoju w warsztacie. Następnie narysowałem figury osobno. I „doczepiał” do nich głowy i ręce odbiorców obrazu. Następnie dodałam resztę detali: kapcie, pomarańcze, gałki na łóżku i tak dalej.

Rezultatem jest kolaż, który tworzy iluzję prawdziwej przestrzeni wraz z jej mieszkańcami.

Należy pamiętać, że pokój wydaje się należeć do bardzo bogatych ludzi. Ale… jaka ona jest mała! A co najważniejsze, nie ma kominka. Łatwo to wytłumaczyć faktem, że to nie jest przestrzeń życiowa! Tylko dekoracja.

I to jeszcze świadczy o tym, że jest to bardzo kunsztowny, wspaniały, ale jednak kolaż.

Wewnętrznie czujemy, że dla mistrza nie było różnicy, co przedstawia: pantofle, żyrandol czy ludzką rękę. Wszystko jest równie dokładne i żmudne.

Nos o niezwykłych nozdrzach mężczyzny jest rysowany równie starannie jak brud na jego butach. Dla artysty wszystko jest równie ważne. Tak, ponieważ został stworzony w jeden sposób!

Kto ukrywa się pod nazwiskiem Arnolfini

Według oficjalnej wersji obraz ten przedstawia małżeństwo Giovanniego Arnolfiniego. W tamtych czasach można było wziąć ślub w domu, na oczach świadków.

Ale wiadomo, że Giovanni Arnolfini ożenił się znacznie później, 10 lat po stworzeniu tego obrazu.

Więc kto to jest?

Zacznijmy od tego, że przed nami wcale nie ma ślubu! Ci ludzie są już małżeństwem.

Podczas ślubu para trzymała się za prawe ręce i wymieniała obrączki. Tutaj mężczyzna podaje lewą rękę. I nie ma obrączki. Żonaci mężczyźni nie musieli ich nosić przez cały czas.

Kobieta założyła pierścionek, ale na lewą rękę, co było dozwolone. Ponadto ma fryzurę zamężnej damy.

Można również odnieść wrażenie, że kobieta jest w ciąży. W rzeczywistości po prostu trzyma fałdy swojej sukienki na brzuchu.

To gest szlachetnej damy. Był używany przez arystokratów od wieków. Widzimy to nawet u angielskiej damy z XVIII wieku:

Kim są ci ludzie, możemy się tylko domyślać. Niewykluczone, że jest to sam artysta z żoną Małgorzatą. Do bólu dziewczyna wygląda jak jej portret w bardziej dojrzałym wieku.

W każdym razie portret jest wyjątkowy. Jest to jedyny pełnometrażowy portret osób świeckich, jaki przetrwał z tamtych czasów. Nawet jeśli jest to kolaż. A artysta malował głowy oddzielnie od rąk i detali pokoju.

Poza tym to właściwie fotografia. Jedyny w swoim rodzaju, jedyny w swoim rodzaju. Powstał bowiem jeszcze przed wynalezieniem fotoreagentów, które umożliwiały tworzenie dwuwymiarowych kopii trójwymiarowej rzeczywistości bez ręcznego nakładania farby.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.