Co 14 artystów chciałoby wiedzieć na początku swojej kariery

Zapytaliśmy 14 uznanych artystów: „Co chciałbyś wiedzieć na początku swojej artystycznej kariery?” 

Niektóre z ich wskazówek są bardzo praktyczne (!), a niektóre są szerokie, szerokie i egzystencjalne, ale wszystkie można zastosować, aby Twoja twórcza podróż przebiegała płynniej i trochę szczęśliwsza. 

Artyści ci rozwiązują problemy, z którymi borykają się wszyscy aspirujący artyści na pewnym etapie swojej kariery. 

Od znalezienia pewności siebie, dyscypliny i głosu, po zrozumienie przedsiębiorczości, wyzwań finansowych i porad biznesowych, a także pokonywanie sukcesów, porażek i posiniaczonych ego, ci artyści przeszli przez to wszystko i są tutaj, aby podzielić się tym, czego nauczyli się podczas sposób. .

Oto, co powiedzieliby sobie, gdy byli młodzi:

Etiuda bez tytułu (Fahan), papier cięty ręcznie i laserowo na tuszu mylarowym

To jest maraton, a nie sprint

Droga jest bardzo, bardzo długa. Rozwijanie umiejętności zajmuje całe życie, a każdy, kto mówi inaczej, po prostu kłamie. Będzie wiele łez i mało wdzięczności (na początku).

Ludzie mogą (i będą) być okrutni lub niekonstruktywni wobec Ciebie i Twojej pracy. Rozwijaj bardzo grubą skórę.

Środkowe palce są przydatne, gdy właściciele galerii, nauczyciele, krytycy lub inni artyści są niepotrzebnie okropni. Pracuj mimo wszystko.

Nie ma momentów wglądu ani wielkiej inspiracji (no dobra, może raz na jakiś czas, ale rzadko); chodzi o odrywanie się każdego dnia. Naucz się odczuwać w nim radość.

Jak najszybciej dowiedz się jak najwięcej o marketingu siebie i swojej pracy. Nie licz na nikogo innego, kto ci w tym pomoże.

Poznaj ludzi, którzy kolekcjonują Twoje prace i utrzymuj z nimi kontakt. Są częścią tego, co sprawia, że ​​to wszystko ma sens.

Miłej podróży. Wiele osób mówi mi, że jako dzieci interesowały się sztuką, ale z różnych powodów musiały to porzucić (i naprawdę chciałyby znowu zajmować się sztuką). Jeśli masz odwagę wykonać pracę i ją opublikować, bądź z siebie dumna i ciesz się nią.

@ , @

 autorski, olej, akryl, papier na płótnie

Nie ma dobra ani zła, zwycięstwa ani porażki

Kiedy zaczynałem, myślałem, że istnieje „właściwe” podejście do mojej sztuki i mojego biznesu artystycznego. Wydawało mi się, że wszyscy artyści znają drogę… oprócz mnie. Gdybym mógł cofnąć się w czasie, powiedziałbym sobie, że nie ma dobrej ani złej drogi.

Chodzi raczej o robienie rzeczy niezawodny sposób. Gdybym wiedział to wcześniej, mniej martwiłbym się o to, jak moja praca będzie postrzegana i bardziej pewny mojej wizji mojego biznesu.

Branża artystyczna może być bardzo konkurencyjna: czyja praca jest lepsza (nagrody artystyczne), czyja praca sprzedaje się lepiej. Chwilę zajęło mi oderwanie się od hałasu.

Więc powiedziałbym też mojemu raczkującemu sobie, że konkurencja jest wrogiem. Znacznie lepiej jest wykorzystać czas do zmonopolizowania przestrzeni, w której tworzysz wartość.

@, @

LGBTQ Rights by , Akryl i farby w sprayu na płótnie

Bycie artystą oznacza również bycie właścicielem firmy.

Chciałbym wiedzieć, jak bardzo dziś pracujący artysta wymaga, abyś był profesjonalistą z małej firmy ze zrozumieniem trendów na rynku sztuki.

Wraz z pojawieniem się Internetu i sieci społecznościowych nadeszła nowa fala interakcji między światem sztuki a artystą. Artyści ze wszystkich środowisk, praktyk, gatunków i talentów rozwijają się w sposób, o jakim ci, którzy byli przed nami, mogli tylko pomarzyć, ale wraz z tym rozwojem na artyście spoczywa wielka odpowiedzialność.

Strona internetowa to wymóg, obecność w mediach społecznościowych to konieczność, , a umiejętność bezpośredniej sprzedaży dzieł sztuki jest nie tylko możliwa, ale i pożądana, a z tym wiąże się odpowiedzialność za zrozumienie zawiłości rynku sztuki.   

@

Shangrilah, Fotografia metalowa

MIESZAĆ 

Bto miłe. Zawsze bądź miły dla ludzi, nawet jeśli cię krytykują lub po prostu nie reagują na twoje obrazy.

Lzarabiaj wszystko, co możesz, na marketingu i . Możesz mieć 4,000 doskonałych zdjęć na dysku twardym, ale bez ekspozycji stopniowo stają się one nieistotne.

Ezachowywać się. Nigdy nie przestawaj się uczyć. Inteligencja jest podstawą wielkiej sztuki. Aby wywołać emocje u innych, musisz skłonić widza do zakwestionowania jego wcześniejszych pomysłów i zakwestionowania ich ugruntowanych poglądów. 

Ninternet. Każdy potrzebuje plemienia, które będzie wspierać.

Dnie poddawaj się... Tylko próbuj dalej. 

@

Przebudzenie góry Susitna, olej na desce

Zminimalizuj zadania administracyjne i zmaksymalizuj czas realizacji

Rysuj (lub twórz) więcej.

Kiedyś spędzałem tak dużo czasu na zajętej pracy, że odbijało się to na moim czasie przy sztalugach. Z perspektywy czasu musiałem wymyślić sposób na wcześniejsze delegowanie lub zlecanie rutynowej pracy, aby oszczędzić lub nawet wydłużyć mój czas rysowania.

Z tego powodu zalecam zatrudnienie asystenta, zanim uznasz to za konieczne. Jeśli będziesz czekać zbyt długo, sytuacja już będzie napięta, a przejście do delegowania będzie niepotrzebnie uciążliwe. Kolejną oznaką zbyt długiego czekania jest to, że rzeczy zaczynają się chwiać, ponieważ jest coraz mniej czasu na ich ukończenie. To może być niebezpieczne. Wydatki i czas na zatrudnienie i przeszkolenie asystenta są tego warte. Rób plany i zacznij budżetować już teraz.

@

Jama bezgranicznych uderzeń serc, , Akryl na yupo

Rozwijaj biznesową stronę rzeczy wcześnie

Kiedy zaczynałem, tak naprawdę nie rozumiałem przedsiębiorczej strony kreatywności. To był dość proces uczenia się, aby stać się firmą, wraz z rozwojem mojej praktyki studyjnej i osobistej wizji jako artysty.

Gorąco polecam znalezienie mentora, który może wskazać ci drogę naprzód, gdy idziesz tam, dokąd zmierzasz.

Podobnie chciałbym wiedzieć, jak ważne jest posiadanie dokładnych archiwów i rejestrów.

Wiele lat później, kiedy zostałem założony, musiałem wprowadzać dane przez wiele miesięcy, aby nadrobić zaległości. uratowało życie w tym procesie, ale nadal wymagało wykonania tony pracy na raz.

Powiedziałbym sobie również, aby pozostać pozytywnym i wiedzieć, że można być profesjonalnym artystą. Otrzymałem tak wiele zniechęcających wiadomości, że moje marzenie nie było możliwe i zajęło mi znacznie więcej czasu, niż chciałem zostać pełnoetatowym artystą. Ale to całkiem możliwe. Wystarczy trochę pomysłowości i ciężkiej pracy.

@

Echo i cisza, grafit i akryl

Porównuj się tylko do swojego dawnego siebie

Zacząłem w miejscu, w którym miałem bardzo małe pojęcie o świecie sztuki i innych artystach wokół mnie. Myślę, że gdybym wiedział, ile talentów już istnieje, prawdopodobnie nawet bym nie zaczął!

W tamtym czasie porównywałem tylko swoją pracę z moją poprzednią pracą, która jest bezpiecznym miejscem do budowania pewności siebie.

@

moc hybrydowa, , Ceramiczny

Nie polegaj na pieniądzach ze swojej sztuki... na początku

Posiadanie wielu źródeł dochodu innych niż sprzedaż pracy jest bardzo ważne, gdy dopiero zaczynasz i być może przez całą karierę artystyczną.  

Zróżnicowany strumień dochodów pozwolił mi eksperymentować i wykonywać pracę, którą naprawdę chcę wykonywać, a nie tylko wykonywać pracę, o której wiem, że się sprzeda. Dowiedziałem się, że próbuję się podobać każdy, kto rysuje to, co robię, jest receptą na niezbyt dobre rzeczy.  

To także sprawiło, że znienawidziłem tworzenie sztuki; Jestem tym zmęczony.  

Twórz prace, które naprawdę kochasz, a z czasem pojawią się właściwi nabywcy.

W ten sposób możesz pozostać na własnej ścieżce twórczej, ale jednocześnie możesz się wyżywić i zachować dach nad głową dzięki alternatywnemu źródłu dochodu.  

@

Frędzle V2, , koraliki mosiężne, aluminium, drewno

Zaufaj swojemu instynktowi i swoim umiejętnościom

Twoje szczere zaangażowanie w swoją praktykę jest drogą do zostania odnoszącym sukcesy artystą. Chodzi o zaufanie do swoich instynktów.

Te dwie rzeczy plus nowoczesne podejście do marketingu = sukces.

Dyplom z sztuk pięknych nie jest ostateczną odpowiedzią. Znam wielu bardzo utalentowanych artystów, którzy uważają się za niekwalifikowanych do nazywania siebie artystami, ponieważ nie mają tytułu magistra. Znam też wielu artystów MSZ, których prace są poniżej standardów.

Masz to albo nie. Pewność siebie jest najważniejsza dla twórczego sukcesu i twórczego szczęścia.

@

Luminous Blue Variable, srebrny lut, miedź, ultramarynowy proszek pigmentowy

Wykonuj więcej pracy

Standardowa logika stojąca za tą radą jest taka, że ​​praca w dużych ilościach zrelaksuje cię i zarobisz więcej pieniędzy. dobra robota.

To prawda, ale odkryłem również, że kiedy przyspieszam przepływ pracy, nie jestem tak emocjonalnie przywiązany do produktu końcowego. Każde zgłoszenie do udziału w galerii czy rezydencji nie jest jak osobiste referendum na temat mnie jako artysty. Kiedy nieuchronnie nadchodzi odrzucenie, łatwiej mi jest kontynuować, kiedy mogę sobie powiedzieć: „Och, ale to wciąż stara praca”.

@

 z , Szkło

Idź dalej w obliczu odrzucenia

Po prawie dwóch dekadach bycia artystą wciąż dużo się uczę i jest wiele rzeczy, o których nawet nie wiem, a których jeszcze nie wiem. Być może najważniejsza jest jednak umiejętność działania w obliczu odrzucenia lub ludzi, którzy nie reagują i nie lubią mojej pracy.

Po włożeniu wszystkiego, co mam w swoją pracę, zakładam, że inni będą z nią związani i będą tego chcieli, niezależnie od tego, czy będą to właściciele galerii, kolekcjonerzy, czy kuratorzy.

Konkurencja jest silna, współczynnik odrzuceń jest wykładniczo wyższy, a my musimy być w porządku i nie dać się pogubić. Lub przynajmniej móc odbić się od rozczarowań i iść naprzód.

@

Ptak na granatu (3 szalone jaskółki przyczepione do szpilki), sadza i akryl na desce

Zaangażowanie jest wszystkim

Powiedziałbym sobie, że cały swój czas poświęcam sztuce; pracuj nad swoimi celami w pełnym wymiarze godzin, bądź na bieżąco i koncentruj się.

Kiedy byłem nastolatkiem, byłem wielkim fanem Dali, a jeden z jego cytatów brzmiał: „Żadne arcydzieło nigdy nie zostało stworzone przez leniwego artystę”. Zawsze siedzi mi w głowie.

@

Olej na płótnie

Włóż zegar i mocno naciśnij

Jako aspirujący artysta chciałbym wiedzieć, że odrzucenie jest częścią tego zawodu. Musisz być skłonny zaakceptować wiele „nie”, aby w końcu otrzymać „tak”. Wytrwałość jest kluczowa i ważne jest, aby nie traktować tych odrzuceń zbyt poważnie ani osobiście. Idź naprzód!

Twoja praca będzie się poprawiać, gdy będziesz nadal ćwiczyć swoją sztukę i spędzać godziny. Otrzymałem radę od profesora sztuki z college'u, który pozostał ze mną do dziś. Zachęcał mnie, żebym po prostu przychodziła do studia, nawet jeśli nie czułam się specjalnie zainspirowana do pracy.

Zwykle po mniej więcej godzinie przebywania w studio zanurzyłem się w swojej sztuce.

@

, Olej na płótnie

Nie oczekuj, że zaczniesz poważnie traktować sztukę.       

Nie bój się. Bądź bardziej skłonny do podejmowania ryzyka. Bądź pewny siebie i wierz w siebie. Rozwijaj i eksploruj swoją kreatywność oraz doskonal swoje umiejętności. 

Poważne zajmowanie się sztuką odkładałem na 18 lat. Po szkole artystycznej byłam trochę zagubiona i niepewna, kim jestem. Podróżowałem i rozpocząłem karierę biznesową, pracując dla organizacji w Nowym Jorku. Chociaż nabyłem wiele umiejętności i dojrzałem, w ciągu ostatnich kilku lat mojej kariery biznesowej desperacko chciałem poświęcić więcej czasu mojej sztuce. Nie wiedziałem, jak przejść tę podróż samodzielnie, więc zwróciłem się o pomoc do kreatywnego i life coacha i ostatecznie zdecydowałem się na MFA w wieku 40 lat.  

Powiedziałbym mojemu młodemu sobie, aby znalazł mentora lub kreatywnego trenera, od którego możesz się uczyć. I oszczędzaj pieniądze, kiedy je masz! Wreszcie, co być może najważniejsze, ustal swoje cele i podejdź do swojej kariery artystycznej z nastawieniem biznesowym.

@

Chcesz od samego początku nastawić się na sukces? Spróbuj zarządzać wszystkimi szczegółami swojej działalności artystycznej od pierwszego dnia.