» Art » Co powiedziałbym mojemu kolekcjonerowi 20 lat temu?

Co powiedziałbym mojemu kolekcjonerowi 20 lat temu?

Spis treści:

Co powiedziałbym mojemu kolekcjonerowi 20 lat temu?Zdjęcie dzięki uprzejmości Julii May.

Wnioski wyciągnięte z wieloletniej pracy z kolekcjonerami.

Czy kiedykolwiek chciałeś cofnąć się w czasie i zrobić coś inaczej? Niestety wehikuły czasu nie istnieją. Możemy jednak uczyć się na doświadczeniach z przeszłości i podejmować świadome decyzje na przyszłość, jeśli chodzi o nasze kolekcje dzieł sztuki!

Artwork Archive spotkało się z Courtney Ahlstrom Christie i Sarah Reeder, dwiema oceniającymi i współredaktorami , które współpracują z kolekcjami wszystkich rozmiarów i typów. Poprosiliśmy ich o podzielenie się najlepszymi praktykami, aby pomóc kolekcjonerom dzieł sztuki na każdym etapie ich kolekcjonowania. To właśnie mieli do powiedzenia. 

 

Wybieraj oryginalne dzieła, a nie reprodukcje w dużych edycjach.

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieła, takie jak obrazy, są zwykle wyceniane wyżej niż reprodukcje produkowane w dużych nakładach. Kupując obraz, dodajesz unikalne dzieło do swojej kolekcji dzieł sztuki, a nie grawer, który mógłby być częścią wielu innych kolekcji. 

Jeśli kupujesz wydruk, zalecamy wybranie wydruku, który był częścią edycji liczącej 300 lub mniej wydruków, aby zapobiec przyszłej amortyzacji ze względu na obfitość zapasów (w naszej pracy obaj widzieliśmy rozmiary wydań liczone w tysiącach). .

 

Określ cele zbiórki i regularnie oceniaj swoją kolekcję.

Pomocne jest określenie, czego chcesz ze swojej kolekcji, a jeśli odpowiedź po prostu Cię uszczęśliwi, wspieramy to!

Określenie celów kolekcji, niezależnie od tego, czy chodzi o gromadzenie ważnych dzieł z określonego gatunku, czy tworzenie archiwum na konkretny temat historyczny, pomaga zapewnić przejrzystość przyszłych zakupów. Profesjonalni rzeczoznawcy i w Twojej kolekcjonerskiej podróży.

Każda kolekcja czerpie korzyści ze zdyscyplinowanego podejścia do kolekcjonowania i jasnej misji, która przyświeca nowym zakupom. 

 

Bądź ciekawy swojego podejścia do kolekcjonowania i bądź otwarty na mieszanie różnych artystów.

Jeśli ważne jest dla Ciebie budowanie kolekcji, która pełni funkcję aktywów, obowiązuje wiele z tych samych zasad inwestowania, zwłaszcza utrzymywanie zdywersyfikowanego portfela, który nie powoduje utraty równowagi. 

Jak mogłoby to wyglądać w zastosowaniu do kolekcji dzieł sztuki? Tworząc swoją kolekcję, możesz rozważyć zbadanie zarówno uznanych, jak i wschodzących artystów, i uważaj, aby nie obciążać większości swojej kolekcji jednym artystą. 

 

Zachowaj całą dokumentację i dokumentację związaną z zakupami.

Dokumentacja związana z posiadaniem dzieł sztuki staje się coraz ważniejsza. Ten łańcuch kontroli, zwany pochodzeniem, jest najbardziej wiarygodny, gdy jest poparty faktami. 

Dlatego zalecamy, aby kolekcjonerzy zachowywali kopie aktów prawnych lub innej dokumentacji dotyczącej prawnej własności dzieła sztuki i historii wystawy. 

Co powiedziałbym mojemu kolekcjonerowi 20 lat temu?Na przykład internetowe systemy zarządzania zbiorami dzieł sztuki pomagają kontrolować zbiory i zachować porządek. 

Zbieranie dokumentów to jedno, ale na niewiele się zdadzą, jeśli zapomną o nich w szufladzie na śmieci. Ważne jest, aby przechowywać informacje w bezpiecznym miejscu, które będziesz pamiętać za wiele lat, np. w bazie danych w chmurze. Systemy takie jak  pozwalają na zapisanie tych źródeł jako załączników do akt obiektu. Więcej informacji o sposobach dokumentowania sztuki znajdziesz w poście na blogu

 

Zachowaj swój ekwipunek.

Po zebraniu wszystkich dokumentów pamiętaj o skatalogowaniu szczegółów każdego przedmiotu w kolekcji. Inwentarz powinien opisywać dzieło sztuki tak, aby inna osoba mniej obeznana z dziełem mogła je łatwo zidentyfikować na podstawie podanych informacji, nawet bez zdjęcia. Przykładowe informacje, które powinny znaleźć się w opisie to: producent/wykonawca, tytuł, nośnik/materiały, data powstania, region, podpisy/oznaczenia, pochodzenie, przedmiot, stan itp. 

Wiemy, że czasami odziedziczone lub zakupione dzieła sztuki zawierają niewiele informacji na temat ich pochodzenia, a nawet twórcy, dlatego dołóż wszelkich starań – im pełniejszy katalog, tym lepiej. 

Ponownie zalecamy użycie systemu takiego jak , Który pomaga uporządkować wszystko w jednym miejscu — z wieloma zarejestrowanymi obrazami i dokumentami. 

Potrzebujesz profesjonalnej pomocy w katalogowaniu swojej kolekcji? Potem pomyśl aby pomóc Ci w tworzeniu i utrzymywaniu inwentarza kolekcji. 

Niezależnie od tego, czy samodzielnie katalogujesz swoją kolekcję, czy zatrudniasz profesjonalistę, baza danych w chmurze, taka jak  pomaga każdemu przechowywać ważne informacje w jednym miejscu i łatwo dostępne, jeśli trzeba je udostępnić w celach ubezpieczeniowych, księgowych, planowania majątku i nie tylko. 

 

Zadbaj o swoją sztukę. 

Jako rzeczoznawcy naprawdę nie znosimy, gdy dzieła sztuki ucierpiały z powodu złych metod przechowywania i problemów ze stanem, które również zmniejszają wartość. 

Dbanie o swoją sztukę jest ważnym obowiązkiem kolekcjonera. Najlepsze praktyki obejmują wieszanie dzieł sztuki w miejscach oddalonych od bezpośredniego światła słonecznego oraz unikanie nadmiernej wilgotności i wahań temperatury przy odpowiedniej kontroli klimatu. 

Jeśli już współpracujesz z rzeczoznawcą, może on pomóc ocenić, czy Twoja kolekcja dzieł sztuki odniosłaby korzyści po zmianach w obecnych metodach przechowywania. Mogą również skierować Cię do wysoko wykwalifikowanego konserwatora dzieł sztuki, jeśli potrzebne są określone dzieła. .

 

Oceniaj swoją sztukę w regularnych odstępach czasu.

Nasi klienci często są zaskoczeni faktem, że większość firm ubezpieczeniowych poleca je mieć dla Twojej kolekcji dzieł sztuki co 3-5 lat. Dzięki temu ochrona ubezpieczeniowa nadąża za zmianami na rynku, jakie zaszły od ostatniej aktualizacji i gwarantuje, że otrzymasz wystarczające odszkodowanie w rozliczeniu ubezpieczeniowym. 

Zwłaszcza wschodzący współcześni artyści mogą doświadczyć szybkiego wzrostu na swoim rynku, dlatego regularne aktualizacje ocen pomagają chronić Cię przed niedostatecznym ubezpieczeniem. Jeśli współpracujesz z tym samym rzeczoznawcą przez długi czas, podwyżki zwykle kosztują mniej, ponieważ rzeczoznawca zna już Twoją kolekcję.

 

Bądź na bieżąco z aktualnościami ze świata sztuki.

Czytając publikacje świata sztuki (takie jak blog Artwork Archive i nasz magazyn, może pomóc Ci odkryć nowych artystów i nadążać za nadchodzącymi zmianami na rynku sztuki, a także pomóc Ci udoskonalić Twoje preferencje artystyczne. 

Bycie na bieżąco z aktualnościami ze świata sztuki może również pomóc uniknąć ryzykownych zakupów w podejrzanych miejscach, w których występują skandale lub u artystów, którzy często są podrabiani.

 

Uważaj na certyfikaty autentyczności.

Teoretycznie certyfikat autentyczności (COA) to dokument poświadczający autentyczność dzieła. Nie ma jednak żadnych zasad wydawania certyfikatów autentyczności, pozwalających każdemu stworzyć własną wersję.

Choć certyfikat autentyczności ma za zadanie zapewnić nabywcę o autentyczności dzieła sztuki, należy zachować szczególną ostrożność. Tego typu dokumenty są tak dobre, jak ich źródło. Tak więc, chociaż renomowana galeria lub uznany ekspert to gwarancja, którą warto mieć, większość certyfikatów autentyczności ma niewielką lub żadną wartość. 

Zamiast tego zalecamy zachowanie rachunków zakupu i możliwie szczegółowego opisu dzieła sztuki.

Niektóre szczegóły, o które należy zapytać w momencie zakupu, obejmują imię i nazwisko artysty, tytuł, datę, materiał, podpis, rozmiar, pochodzenie itp. Pamiętaj, aby uzyskać te szczegóły na piśmie! I zawsze pamiętaj, aby wziąć pod uwagę źródło informacji, zanim uwierzysz w podane fakty.

 

Nawiązuj kontakt z wschodzącymi artystami i lokalną społecznością artystyczną. 

Wierzymy, że częścią zabawy związanej z kolekcjonowaniem sztuki jest społeczność, którą tworzy. Niezależnie od tego, na jakim poziomie czujesz się najbardziej komfortowo, istnieją możliwości uprawiania sztuk wizualnych na poziomie lokalnym. Może to być tak proste, jak członkostwo w pobliskim muzeum sztuki i uczestnictwo w organizowanych przez niego wydarzeniach lub wystawach artystów reprezentowanych przez galerie. Zaletą spotkań ze współczesnymi artystami jest to, że można pozyskać prace nowych talentów, póki są one jeszcze dostępne.

Wschodzących artystów znajdziesz na . Szukaj według środowiska, lokalizacji i ceny.  

Inną ścieżką jest wolontariat w organizacjach non-profit i szerzenie korzyści płynących z życia wypełnionego sztuką poprzez projekty obywatelskie. Twoja podróż do społeczności artystycznej może naprawdę być scenariuszem przygody opartej na wyborze własnej. Te interakcje zachwycą Twoje zmysły i pogłębią Twoje poczucie estetyki, jednocześnie pomagając kulturze rozwijać się na Twoim własnym podwórku.

 

Posłuchaj starego powiedzenia i „kupuj to, co lubisz”.

Uczuć, jakie może wywołać dzieło sztuki, nie należy lekceważyć. Jeśli chodzi o kolekcjonowanie, zdecydowanie zalecamy filozofię, która przedkłada więź emocjonalną nad powiązanie finansowe. Jeśli wybierzesz sztukę kierując się osobistym gustem, Twoja późniejsza przyjemność będzie prawdopodobnie trwać przez wiele lat – jest to ważna cecha, gdy traktujesz zakupy jako inwestycję długoterminową. 

O ile Twoja praca nie jest przechowywana w magazynie, grafika jest naprawdę bardzo osobistym przedmiotem, który żyje z Tobą. Czy nie byłoby lepiej, gdybyś nieustannie kontemplował sztukę, która cieszy oczy i pobudza wyobraźnię?

Kolejną korzyścią, którą zauważyliśmy jako oceniający, jest to, że motywy pojawiają się naturalnie w kolekcji należącej do kogoś, kto kieruje się osobistym gustem, a nie goni za najnowszymi trendami. W końcu nikt nie jest w stanie tak naprawdę przewidzieć czynników zewnętrznych, które będą miały wpływ na rynek za kilka dekad. Tylko Ty wiesz, czego pragnie Twoje serce. 

Podziękuj sobie za dwadzieścia lat i stwórz internetowy system zarządzania kolekcją dzieł sztuki. . 

O Autorach:  

Courtney Ahlstrom Christie – właścicielka . Jej firma z siedzibą w Atlancie pomaga klientom z południowo-wschodniej części Ameryki oceniać dzieła sztuki pięknej i dekoracyjnej. Jest certyfikowanym członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Rzeczoznawców z oznaczeniem „Private Client Services” oraz akredytowanym członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Rzeczoznawców. Courtney można znaleźć w Internecie pod adresem

Sarah Reeder, ISA CAPP, właścicielka i współredaktor magazynu. Sarah jest twórczynią kursu online. Jest certyfikowanym członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Rzeczoznawców z oznaczeniem „Private Client Services” oraz akredytowanym członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Rzeczoznawców. Sarę można znaleźć online pod adresem i można się z nią bezpośrednio skontaktować pod adresem .

Courtney i Sarah są współredaktorkami Worthwhile Magazine™, dostępny w Internecie pod adresem