Co każdy kolekcjoner powinien wiedzieć o konserwatorach dzieł sztuki

Obraz kredytowy:

Konserwatyści działają według ścisłych zasad

Laura Goodman, konserwatorka i właścicielka, rozpoczęła karierę w reklamie drukowanej. „Uświadomiłam sobie, że wiele umiejętności, które posiadałam od początków istnienia agencji [reklamowej], przed pojawieniem się komputerów, to te same umiejętności, które były potrzebne do oszczędzania papieru” – wyjaśnia.

Biegła we wszystkich rodzajach atramentu i papieru, wróciła do szkoły, aby wziąć udział w kursach, takich jak chemia organiczna i trygonometria, aby spełnić swoje wymagania. Ostatecznie została przyjęta do programu ochrony przyrody na Uniwersytecie Northumbria w Newcastle w Anglii. „To był całkiem poważny trening” – wspomina. Obecnie Goodman zajmuje się konserwacją dzieł sztuki i pracuje wyłącznie na papierze.

Dzięki swoim umiejętnościom konserwatorzy pomagają zachować cenne przedmioty kolekcjonerskie

Jedna z pierwszych klientek, z którymi współpracowała Goodman, przyniosła jej bardzo małą kartkę papieru, która była wielokrotnie składana, rozkładana i składana. Był to mały bilet na dyliżans autobusowy, kiedy jego pradziadek po raz pierwszy przyjechał do Stanów Zjednoczonych. „Miło jest móc pracować nad czymś, co dla kogoś znaczy tak wiele” – mówi Goodman. Stare bilety autobusowe, pożółkłe mapy i starożytne arcydzieła można uratować i być może ożywić, gdy wkroczy konserwator.

Rozmawialiśmy z Goodman o tym, czego chciałaby dowiedzieć się od wszystkich kolekcjonerów dzieł sztuki współpracujących z konserwatorami:

1. Konserwatyści dążą do ustabilizowania szkód

Konserwatyści działają w oparciu o zasadę, że w przyszłości może zaistnieć potrzeba odwrócenia wprowadzonych przez nich zmian w odpowiedzi na stale zmieniającą się technologię. „Staramy się robić to, co odwracalne, ponieważ wiemy, że technologia przyszłości ulegnie zmianie” – potwierdza Goodman. Jeśli konserwator zajmie się przedmiotem później, nie powinien ryzykować jego uszkodzenia w przypadku konieczności anulowania naprawy.

Konserwatyści kierują się stworzonymi zasadami. „Głównym celem konserwatora jest stabilizacja obiektu, aby zatrzymać rozkład i zapewnić jego wzmocnienie w przyszłości” – mówi Goodman. Oryginalny wygląd nie decyduje o naprawie konserwatora, ale o tym, jak zatrzymać jego zużycie i starzenie się. 

2. Niektóre polisy ubezpieczeniowe pokrywają wydatki konserwatora zabytków

Jeśli dzieło sztuki ulegnie zniszczeniu w wyniku fatalnego scenariusza powodzi, pożaru lub np. Twojej firmy ubezpieczeniowej. Dokumentacja, którą zapisałeś na swoim koncie, to pierwszy krok w przygotowaniu dokumentów do zgłoszenia szkody.

Po drugie, konserwator może sporządzić raport o stanie, który zawiera listę uszkodzeń i niezbędnych napraw, a także kosztorys. „Ludzie często nie zdają sobie sprawy, że mogą zmusić firmę ubezpieczeniową do wypłaty odszkodowania” – mówi Goodman. „Często jestem zatrudniany do pisania raportów o stanie pojazdu wraz z wyceną przedstawianą firmie ubezpieczeniowej”.

3. Szacunki konserwatora opierają się na technice i robociźnie.

Dzieło sztuki może być warte 1 lub 1,000,000 XNUMX XNUMX dolarów i mieć tę samą wycenę w oparciu o tę samą ilość pracy. Goodman tworzy swoje szacunki na podstawie materiałów, robocizny, badań, stanu, rozmiaru i pracy, jaką należy wykonać przy danym przedmiocie. „Jedną z rzeczy, które chciałbym, aby kolekcjonerzy dzieł sztuki zrozumieli, jest to, że cena oryginalnego dzieła sztuki nie ma wpływu na podawaną przeze mnie wycenę” – wyjaśnia Goodman.

W niektórych przypadkach jej klienci będą chcieli poznać wartość przedmiotu, aby uzasadnić koszt wyceny. Jeśli chcesz uzyskać profesjonalną opinię na temat wartości przedmiotu, powinieneś współpracować z rzeczoznawcą. Możesz dowiedzieć się więcej nt. „Nie potrafię odpowiedzieć, czy warto wydawać pieniądze na coś, co mogłoby to przywrócić. To nie etyczne, co mogę doradzić”.

4. Konserwatorzy dokonują zarówno niewidocznych, jak i widocznych napraw

Każda naprawa opiera się na części i sytuacji. „Czasami renowacje są tak subtelne, jak to możliwe, a czasami nie” – mówi Goodman. Podaje przykład, gdzie w muzeum wystawiona jest ceramika, która najwyraźniej została już zniszczona. Niektóre przedmioty są stare, inne wyglądają jak nowe. Dzieje się tak w przypadku, gdy konserwator nie próbował ukryć naprawy, ale ożywił dzieło najlepiej, jak potrafił.

Goodman używa japońskiej bibuły i pasty ze skrobi pszennej do naprawy rozdarć papieru. „Będzie trwać przez wiele, wiele lat, ale można go usunąć wodą” – wyjaśnia. To jest przykład niewidocznej naprawy. O tym, czy naprawa będzie widoczna, czy niewidoczna, można zadecydować w zależności od stanu przedmiotu lub może o tym zadecydować klient.

5. Konserwatyści nie mogą wpływać na sygnaturę dzieła

Standardem etycznym jest, że konserwator nigdy nie dotyka podpisu na żadnym dziele sztuki. „Załóżmy, że masz grawer podpisany przez Andy’ego Warhola” – sugeruje Goodman. Być może praca została tak oprawiona, że ​​zatarła sygnaturę i obecnie ledwo ją widać. „Z etycznego punktu widzenia nigdy nie należy wypełniać ani ozdabiać podpisu”. Goodman ma doświadczenie z dokumentami podpisanymi przez Jerzego Waszyngtona.

W takich przypadkach istnieją metody ochrony podpisu. To jedyny proces, jaki konserwatysta może zastosować w takiej sytuacji. W żadnym wypadku konserwatorowi nie wolno dodawać ani upiększać podpisu.

6. Konserwatorzy mogą naprawić najgorsze ujęcia

„Największe szkody, nad którymi pracuję, to złe kadrowanie” – mówi Goodman. Często dzieła sztuki są oprawiane niewłaściwą taśmą i kwasowym kartonem. Użycie nieodpowiednich taśm może spowodować rozdarcie lub inne uszkodzenia. Płyty kwasowe i materiały szkieletowe spowodują, że praca z wiekiem zacznie żółknąć i ciemnieć. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o znaczeniu papieru bezkwasowego i materiałów archiwalnych, zob

Jednym z innych typowych projektów konserwatora jest ciemniejszy papier. „Jeśli masz czarno-białe zdjęcie swojej babci, która paliła, być może przywykłeś do żółtego lub brązowego odcienia na papierze” – ilustruje Goodman. „Można to usunąć, a papier rozjaśnić”. W niektórych przypadkach dzieło wisi na ścianie tak długo, że właściciel nie zauważa uszkodzeń lub degradacji z upływem czasu.

Inną nieprawidłową metodą kadrowania jest zamontowanie grafiki w procesie kadrowania. Dzieje się tak najczęściej w przypadku zdjęć i może naprawdę powodować problemy. Proces ten spłaszcza obraz na płycie za pomocą ciepła. Jest niezwykle trudny do usunięcia i należy to robić ⅛ cala na raz. Na przykład, jeśli masz starą kartę zamontowaną na sucho na płycie kwasowej i chcesz zabezpieczyć kartę przed żółknięciem, należy ją usunąć przed obróbką. Chociaż usuwanie dzieła sztuki ze styropianu po montażu na sucho jest kosztownym procesem, konieczne jest spowolnienie starzenia się dzieła.

7. Konserwanty mogą pomóc w przypadku szkód spowodowanych przez ogień i wodę

W niektórych przypadkach Goodman zostaje wezwany do domu po pożarze lub powodzi. Odwiedzi miejsce, aby ocenić szkody, sporządzić raport o stanie i przedstawić szacunki. Raporty te można przesłać do firmy ubezpieczeniowej w celu ustalenia kosztów naprawy, a także zapisać na koncie Artwork Archive. Obrażenia od ognia i wody to bomby zegarowe. Im szybciej trafisz do konserwatysty, tym lepiej. „W przypadku jakichkolwiek uszkodzeń spowodowanych dymem, ogniem lub wodą, im szybciej zostanie dostarczony, tym większe prawdopodobieństwo, że zostanie naprawiony” – podkreśla Goodman.

Rodzaje obrażeń spowodowanych przez wodę i ogień mogą być różne. Woda może powodować pojawienie się pleśni na dziełach sztuki. Pleśń można zniszczyć, zarówno żywą, jak i martwą. Woda może również powodować przyklejanie się zdjęć do szkła wewnątrz ramki, co może naprawić konserwator. „Wiele razy ludzie natrafiają na coś, co według nich jest w strasznym stanie” – mówi Goodman. „Zanim się poddasz, spójrz na to profesjonalnie”.

Konserwacja to sztuka wyjątkowa

Konserwatorzy to chemicy świata sztuki. Goodman jest mistrzynią nie tylko swojego rzemiosła, ale także emocji stojących za jej projektami. Osobiście inwestuje w sztukę, nad którą pracuje i planuje utrzymać się w biznesie jak najdłużej. „Historia tego, co ludzie ze sobą przynoszą, często jest dla mnie bardzo ekscytująca” – mówi. „Chciałabym to robić, dopóki nie oślepnę”.

Podejmij kroki, aby zatrzymać starzenie się i degradację, zanim będziesz potrzebować pomocy konserwatora. Dowiedz się, jak prawidłowo przechowywać swoje dzieła sztuki lub zorganizować przechowywanie w domu, korzystając ze wskazówek w naszym bezpłatnym e-booku.