Co robić, a czego nie robić podczas oceniania swojej pracy

Strzał Fotek , Creative Commons 

Niezależnie od tego, czy jest to Twoje pierwsze dzieło sztuki, czy setne, prawidłowe wycena Twojej pracy może być niezwykle trudnym zadaniem.

Ustaw cenę zbyt nisko, a możesz zostawić pieniądze na stole, ustaw cenę zbyt wysoką, a twoja praca może zacząć gromadzić się w twoim studiu.

Jak znaleźć ten złoty środek, ten złoty środek? Zebraliśmy 5 ważnych zaleceń i zakazów przy wycenie Twojej sztuki, aby Twoja praca znalazła godny dom.-i zarabiaj godziwie!

POWINNO: Zbadać ceny porównywalnych artystów

Ile podobni artyści biorą za swoje prace? Dokładne badanie Twojego rynku pozwoli Ci lepiej zorientować się, jak należy wyceniać Twoją sztukę. Weź pod uwagę prace innych artystów, którzy są porównywalni pod względem stylu, materiału, koloru, rozmiaru itp. Zwróć także uwagę na osiągnięcia tych artystów, ich doświadczenie, położenie geograficzne i produktywność.

Następnie przeszukaj Internet lub odwiedź galerie i otwarte pracownie i zobacz ich prace osobiście. Dowiedz się, ile biorą ci artyści i dlaczego, a także za ile sprzedają, a którzy nie. Te informacje mogą być świetnym wskaźnikiem, który pomoże Ci upewnić się, że Twoje ceny są na odpowiednim poziomie.

NIE: nie doceniaj swojej pracy ani siebie

Tworzenie dzieł sztuki wymaga czasu, a wiele materiałów może być drogich. Oceniając swoją sztukę, w tym oprawę i wysyłkę, jeśli ma to zastosowanie, weź pod uwagę rozsądne godzinne koszty pracy i materiałów. Departament Pracy Stanów Zjednoczonych przekazuje na rzecz tego artysty 24.58 dolara.-użyj tego, aby pomóc Ci ocenić. Twoja cena powinna odzwierciedlać pieniądze i czas, które włożyłeś w tworzenie swojej sztuki.

Cudowny biznes artystyczny, Corey Huff z The, stosuje tę sztuczkę: „Jeśli moje ceny nie sprawiają, że czuję się choć trochę niekomfortowo z powodu przeładowania, prawdopodobnie zaniżam ceny!” Weź tyle, ile kosztuje (w granicach rozsądku).

ZRÓB: Zachowaj tę samą cenę za swoje studio i galerie

Jeśli zastanawiasz się nad sprzedażą prac ze swojej pracowni po niższych cenach niż w galerii, zastanów się jeszcze raz. Galerie inwestują czas i energię w swoją sprzedaż i generalnie nie są szczęśliwe, gdy słyszą, że sprzedajesz prace za znacznie mniej. Weź to od trenera biznesu Alison Stanfield, oni...

Co więcej, inne galerie mogą się o tym dowiedzieć i być mniej chętne do współpracy z Tobą. Upewnij się, że ustalasz ceny, które są zasadniczo takie same dla Twojego studia i galerii. W ten sposób ludzie będą mogli kupić Twoje wspaniałe prace w dowolnym miejscu, a Ty będziesz mógł utrzymywać dobre relacje ze swoimi galeriami.

NIE: pozwól, aby emocje weszły na drogę

Wiemy, że to trudne. Przy całym czasie, twórczym wysiłku i emocjach, jakie wkładasz w swoją pracę, łatwo jest się przywiązać. Bycie dumnym ze swojej pracy jest wspaniałe, ale pozwalanie, aby emocje wpływały na ceny, już nie. Wycena Twojej pracy powinna opierać się przede wszystkim na jej cechach fizycznych, a nie na wartości osobistej. Subiektywne cechy, takie jak przywiązanie emocjonalne, są trudne do wyjaśnienia kupującym. Jeśli jest jedno lub dwa dzieła, które są dla Ciebie szczególnie ważne, zastanów się nad wycofaniem ich z rynku i pozostawieniem w swojej prywatnej kolekcji.

ZRÓB: bądź pewny siebie i trzymaj się własnej ceny

Niezależnie od tego, czy sprzedajesz dużo pracy, czy jesteś nowy w tej dziedzinie, bądź pewny siebie i swoich cen. Jeśli tego nie zrobisz, kupujący szybko się o tym przekonają. Ustal stałą cenę i pozwól kupującemu odpowiedzieć-i zignoruj ​​wszelkie dokuczliwe wewnętrzne myśli o jego obniżeniu. Jeśli poświęcisz czas na właściwą i realistyczną ocenę swojej pracy, możesz utrzymać cenę. Jeśli kupujący będzie chciał obniżyć cenę, będziesz gotowy ją uzasadnić. Pewność siebie działa cuda i pomoże Ci wrócić do domu z pieniędzmi, na które zasługujesz.

Chcesz dodatkowej pomocy w docenieniu Twojej sztuki? Rozważmy jeden z nich.