„Demon” Vrubela: dlaczego jest arcydziełem

W 2007 roku po raz pierwszy wszedłem do Sali Vrubel. Światła są przyćmione. Ciemne ściany. Zbliżasz się do „Demona” i… wpadasz do innego świata. Świat, w którym żyją potężne i smutne stworzenia. Świat, w którym fioletowo-czerwone niebo zamienia gigantyczne kwiaty w kamień. A przestrzeń wygląda jak kalejdoskop i można sobie wyobrazić dźwięk szkła. 

Wyjątkowy, kolorowy i atrakcyjny Demon siedzi naprzeciwko ciebie. 

Nawet jeśli nie rozumiesz malarstwa, poczujesz kolosalną energię płótna. 

Jak Michaiłowi Wrubelowi (1856-1910) udało się stworzyć to arcydzieło? Chodzi o rosyjski renesans, hodowlę kryształów, wielkie oczy i wiele więcej.

Rosyjski renesans

„Demon” nie mógł narodzić się wcześniej. Jego pojawienie się wymagało szczególnej atmosfery. Rosyjski renesans.

Przypomnijmy sobie jak to było dla Włochów na przełomie XV i XVI wieku.

Florencja rozkwitała. Kupcy i bankierzy pragnęli nie tylko pieniędzy, ale także przyjemności duchowych. Najlepsi poeci, malarze i rzeźbiarze byli hojnie nagradzani, o ile tworzyli. 

Po raz pierwszy od wielu stuleci klientami były osoby świeckie, a nie kościół. Ale osoba z wyższych sfer nie chce widzieć płaskiej, stereotypowej twarzy i szczelnie zamkniętego ciała. Chce piękna. 

Dlatego Madonny stały się ludzkie i piękne, z otwartymi ramionami i rzeźbionymi nosami.

Coś podobnego przeżyli rosyjscy artyści w połowie XIX wieku. Część inteligencji zaczęła wątpić w boską naturę Chrystusa. 

Niektórzy wypowiadali się ostrożnie, przedstawiając Zbawiciela jako człowieka. Tak więc Kramskoy ma Syna Bożego bez aureoli, z wychudłą twarzą. 

Ktoś szukał wyjścia, zwracając się do baśni i pogańskich obrazów, jak Wasnetsow. 

Vrubel poszedł tą samą drogą. Wziął mityczne stworzenie, Demona, i nadał mu ludzkie cechy. Proszę zwrócić uwagę, że na zdjęciu nie ma diabelstwa w postaci rogów i kopyt. 

Dopiero tytuł obrazu wyjaśnia, kto stoi przed nami. Najpierw widzimy piękno. Wysportowana sylwetka na tle fantastycznego krajobrazu. Dlaczego renesans nie jest dla Ciebie?

Kobieca jak demon

Demon Vrubela jest wyjątkowy. I nie chodzi tylko o brak czerwonych, złych oczu i ogona. 

Przed nami Nefilim, upadły anioł. Jest ogromny, więc nawet nie mieści się w ramce zdjęcia. 

Jego splecione palce i opuszczone ramiona sugerują złożone emocje. Jest zmęczony czynieniem zła. Nie zauważa otaczającego go piękna, ponieważ nic mu się nie podoba.

Jest silny, ale nie ma gdzie tej siły ułożyć. Pozycja potężnego ciała, które zamarło pod jarzmem mentalnego zamętu, jest bardzo nietypowa.

Uwaga: Demon Vrubela ma niezwykłą twarz. Ogromne oczy, długie włosy, pulchne usta. Pomimo muskularnego ciała, przenika go coś kobiecego. 

Sam Vrubel powiedział, że celowo tworzy androgyniczny wizerunek. W końcu zarówno duchy męskie, jak i żeńskie mogą być ciemne. Oznacza to, że jego wizerunek musi łączyć w sobie cechy obu płci.

Kalejdoskop „Demon”

Współcześni Vrubela wątpili, czy „Demon” należy do malarstwa. Jego dzieło zostało napisane niezwykle nietypowo.

Artysta pracował częściowo szpachelką (metalową szpatułką do usuwania nadmiaru farby), nakładając obraz frakcyjnie. Powierzchnia wygląda jak kalejdoskop lub kryształ.

Ta technika wymagała dużo czasu, aby dojrzała dla mistrza. Jego siostra Anna przypomniała sobie, że Vrubel interesował się hodowlą kryształów w gimnazjum.

W młodości studiował u artysty Pawła Chistyakova. Nauczył nas dzielić przestrzeń na krawędzi, szukając objętości. Vrubel entuzjastycznie przyjął tę metodę, ponieważ dobrze pasowała do jego planów.

Fantastyczny kolor „Demon”

Vrubel był niesamowitym kolorystą. Mógłby wiele zrobić. Na przykład użycie wyłącznie bieli i czerni, aby stworzyć wrażenie koloru dzięki najsubtelniejszym odcieniom szarości.

A kiedy przypomnisz sobie „Randkę Tamary i Demona”, pojawi się ona w Twojej wyobraźni w kolorze.

Nic więc dziwnego, że taki mistrz tworzy niezwykły smak, nieco podobny do Wasnetsowskiego. Pamiętacie niezwykłe niebo z „Trzech księżniczek”? 

Chociaż Vrubel ma trójkolorowy wzór: niebiesko-żółty-czerwony, odcienie są niezwykłe. Nic więc dziwnego, że pod koniec XIX wieku malarstwo takie nie było rozumiane. „Demon” Vrubela został nazwany niegrzecznym i niezdarnym.

Ale na początku XX wieku, w dobie nowoczesności, Vrubel był już idolem. Taka oryginalność kolorów i kształtów była mile widziana. A artysta stał się bardzo blisko publiczności. Teraz porównywano go do takich „ekscentryków”, jak Matisse и Picasso. 

„Demon” jako obsesja

10 lat po „Siedzącym demonie” Vrubel stworzył „Pokonany demon”. I tak się złożyło, że po ukończeniu tej pracy artysta trafił do kliniki psychiatrycznej.

Dlatego uważa się, że „Demon” pokonał Vrubela i doprowadził go do szaleństwa. 

Nie sądzę. 

Zainteresował się tym obrazem i pracował nad nim. Często zdarza się, że artysta powraca do jednego obrazu kilka razy. 

Tak więc Munch powrócił do „Krzyku” po 17 latach. 

Claude Monet przez całe życie namalował dziesiątki wersji katedry w Rouen, a Rembrandt dziesiątki autoportretów. 

Ten sam obraz pomaga artyście umieścić malownicze nacięcia na osi czasu. Po kilku latach ważne jest, aby mistrz ocenił, co się zmieniło w wyniku zgromadzonego doświadczenia.

Jeśli odłożymy na bok wszystko, co mistyczne, „Demon” nie jest winny choroby Vrubela. Wszystko jest o wiele bardziej prozaiczne. 

Na początku lat 90. XIX w. zachorował na kiłę. Nie było wówczas antybiotyków, a czynnik wywołujący chorobę, Treponema pallidum, zrobił swoje. 

10-15 lat po zakażeniu wpływa to na centralny układ nerwowy pacjentów. Drażliwość, utrata pamięci, a następnie urojenia i halucynacje. Nerwy wzrokowe również zanikają. Wszystko to ostatecznie przydarzyło się Vrubelowi. 

Zmarł w 1910 roku. Do wynalezienia penicyliny pozostało jeszcze 18 długich lat.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Angielska wersja artykułu