Czy potrzebujesz drogich materiałów artystycznych, aby zrobić dobrą sztukę?

Zwłaszcza na początku kariery artystycznej liczy się każdy grosz.

Uzasadnienie kosztu drogich materiałów może być trudne, gdy nie masz pewności, skąd pochodzi następna wypłata, a prowadzisz firmę przy napiętym budżecie.

Istnieje jednak cienka granica między oszczędzaniem pieniędzy na materiałach ze zniżek a oszczędzaniem frustracji i czasu dzięki materiałom klasy artystycznej.

Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma artystami o roli, jaką materiały artystyczne, sprzęt i sprzęt odgrywają w ich sukcesie.  

Oto niektóre z rzeczy, których się nauczyliśmy:

Nawet najlepsze materiały artystyczne nie są w stanie zrekompensować słabej techniki.

Dominującym przesłaniem każdego artysty, z którym rozmawialiśmy, było to, że nic nie zastąpi dobrej techniki. Założenie pary butów Air Jordan nie sprawi, że od razu staniesz się gwiazdą NBA. Praca z najlepszym sprzętem i materiałami nie sprawi, że pokażesz się w Art Basel bez umiejętności, które cię tam zaprowadzą.

„Nie przesadzaj ze sprzętem. Zacznij od małych rzeczy i wybierz to, co Ci odpowiada” — powiedział artysta.

Użyj odpowiednich produktów do zadania.  

Ponad 50% telefonów do pomocy technicznej i e-maili otrzymywanych przez firmy produkujące dzieła sztuki wynika z tego, że artyści próbują sprawić, by ich materiały działały w sposób, do którego nie są przeznaczone.  

Dlatego coraz więcej firm produktowych poświęca zasoby na edukację użytkowników.

, popularny producent pędzli z siedzibą w Wielkiej Brytanii, spędza większą część 2018 roku na tworzeniu filmów instruktażowych na temat swoich najlepiej sprzedających się linii pędzli. Filmy te skupiają się nie tylko na tym, jak i gdzie używać produktu, ale także na wskazówkach i trikach, jak dbać o szczoteczkę, aby przedłużyć jej żywotność. W ciągu najbliższych kilku lat zaobserwujemy duży wzrost zasobów edukacyjnych związanych z produktami.

Dobre produkty artystyczne nie uczynią cię w magiczny sposób utalentowanym artystą.

Ale mogą pomóc ci bardziej cieszyć się procesem i uzyskać lepszy efekt końcowy.

Malarz plenerowy powiedział: „Jeśli naprawdę lubię pracować z produktem, moje obrazy to pokazują. Jeśli tego nie zrobię i walczę z produktem, to też będzie widoczne”

Chociaż powiedzenie „praktyka czyni mistrza” odnosi się do artystów na każdym etapie, jest szczególnie istotne dla tych, którzy dopiero zaczynają. W przypadku większości mediów w proces zaangażowany jest więcej niż jeden materiał lub narzędzie. A metoda prób i błędów to jedyny sposób na określenie kombinacji, która będzie dla Ciebie najlepsza.  

Na początku wierzyłem, że różnicę między dobrym a wspaniałym można znaleźć w sprzęcie lub w jakiejś metodzie lub technice, której nie znałem” – powiedział malarz. „Ale w końcu zdałem sobie sprawę, że czas spędzony na malowaniu i długie doświadczenie przebijają wszystko inne”.

Kitts powiedział dalej, że sukces to nie wszystko w biegu i że „w końcu większość z nas zdaje sobie sprawę, że czas i doświadczenie przebijają wszystko inne”.

Tańsze materiały artystyczne niekoniecznie oznaczają oszczędność pieniędzy.

Tania glina może nie zachować swojej plastyczności lub nie pokazywać szklistości tak intensywnie. Lepsza farba ma większą wytrzymałość i zazwyczaj ma głębszy odcień i wyższą jakość, co przekłada się na mniej farby potrzebnej do uzyskania tego samego rezultatu.  

A każdy, kto próbował użyć taniego płótna, wie, ile farby można zmarnować, próbując uzyskać teksturę.

Chociaż nie zalecamy kupowania najlepszych materiałów, sugerujemy, aby przy podejmowaniu decyzji o zakupie uwzględniać prawdziwy koszt tych materiałów.

Jeśli produkt utrudnia ci postęp, wydłuża proces tworzenia lub walczy z tobą po drodze, wszystkie te rzeczy wiążą się z kosztami.

Istnieją różne materiały na różnych etapach kariery.

Kiedy uczysz się nowej umiejętności, będziesz spędzać większość czasu na powtarzaniu. Nie powinieneś martwić się marnowaniem drogich farb lub materiałów podczas rozwijania tych początkowych umiejętności.

„Praktyka jest bardzo ważna, kiedy zaczynasz” — powiedział artysta i nauczyciel. „Zdecydowanie przechodzisz przez wiele materiałów… więc koszt staje się czynnikiem, który artyści na wczesnym etapie muszą wziąć pod uwagę”.

W miarę postępów w swoim rzemiośle będziesz chciał zainwestować trochę więcej w swoje materiały, aby nie tracić czasu na nadmierną rekompensatę za swoje materiały. I myśl w kategoriach jakości, a nie ilości. Może się szybko zsumować, jeśli spróbujesz ulepszyć wszystkie swoje materiały i narzędzia jednocześnie. Zastanów się, jakie materiały będą miały większy wpływ na Twój wynik (farby, pędzle, płótno) i na co możesz poczekać z ulepszeniem (palety itp.).

Artysta uważa, że ​​na początku artyści nie powinni się tym tak bardzo przejmować. „Kiedy zaczną rozwijać biegłość, muszą pracować na powierzchni archiwalnej. Nie ma magicznego pędzla; technika napędza wszystko.”

Dolna linia? Chcesz cieszyć się procesem tak samo, jak wynikiem.

Dowiedz się więcej o tym, co marki robią w dziedzinie .