Egona Schielego. Dużo talentu, mało czasu

Jako dziecko Egon Schiele dużo rysował. Głównie kolej, pociągi, semafory. Ponieważ była to jedyna atrakcja małego miasteczka.

Szkoda, ale te rysunki Egona Schielego się nie zachowały. Rodzice nie akceptowali hobby potomstwa. Po co ratować dziecięce, choć bardzo utalentowane rysunki, jeśli w przyszłości chłopiec zostanie inżynierem kolei?

Rodzina

Egon był bardzo przywiązany do ojca, ale przyjaźń nie układała się z matką. Namalował nawet obraz „Umierająca matka”, chociaż matka była wówczas bardziej żywa niż wszyscy żyjący.

Chłopiec bardzo się martwił, gdy Adolf Egon, jego ojciec, zaczął stopniowo wariować i został zmuszony do pójścia do szpitala, gdzie wkrótce zmarł.

Przyszły artysta miał również bliskie relacje ze swoją siostrą. Nie tylko mogła godzinami pozować ze swoim starszym bratem, ale badacze podejrzewają ich także o kazirodczy związek.

Wpływ innych artystów

W 1906 roku, po kłótni z rodziną, Egon mimo wszystko wkracza na drogę rzemiosła artystycznego. Wstępuje do szkoły wiedeńskiej, a następnie przenosi się do Akademii Sztuk Pięknych. Tam spotyka Gustawa Klimta.

To właśnie Klimt, który stwierdził kiedyś, że młodzieniec ma „nawet za duży talent”, wprowadził go w towarzystwo artystów wiedeńskich, przedstawił mecenasom i kupił jego pierwsze obrazy.

Co podobało się mistrzowi w 17-latku? Wystarczy spojrzeć na jego pierwsze prace, na przykład „Port w Trieście”.

Wyraźna linia, odważny kolor, nerwowy sposób bycia. Zdecydowanie utalentowany.

Oczywiście Schiele wiele czerpie z Klimta. Widać to we wczesnych pracach, przed wypracowaniem własnego stylu. Wystarczy porównać "Danae" jednego i drugiego.

Po lewej: Egon Schiele. Danae. 1909 Kolekcja prywatna. Po prawej: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Muzeum Leopolda w Wiedniu

A w twórczości Schiele widać też wpływ Oskara Kokoschki, innego austriackiego ekspresjonisty. Porównaj te z ich pracy.

Po lewej: Egon Schiele. Zakochani. 1917 Galeria Belvedere, Wiedeń. Po prawej: Oskar Kokoschka. Oblubienica wiatru Bazylejska Galeria Sztuki 1914

Mimo podobieństwa składów różnica jest wciąż znacząca. Kokoschka jest bardziej o efemeryczności i nieziemskości. Schiele opowiada o prawdziwej pasji, desperackiej i brzydkiej.

„Pornograf z Wiednia”

Tak nazywa się powieść Lewisa Croftsa, poświęcona artyście. Został napisany po jego śmierci.

Schiele kochał akt i malował go w kółko z maniakalnym niepokojem.

Spójrz na następujące prace.

Po lewej: siedząca nago, wsparta na łokciach. 1914 Muzeum Albertina w Wiedniu. Po prawej: Tancerz. 1913 Muzeum Leopolda, Wiedeń

Czy są estetyczne?

Nie, są, delikatnie mówiąc, nieatrakcyjne. Są kościści i zbyt szczerzy. Ale to, co brzydkie, jak uważał Schiele, pełni rolę wzmacniacza piękna i życia.

W 1909 roku mistrz wyposaża małą pracownię, do której przyjeżdżają biedne nieletnie dziewczęta, by pozować dla Egona.

Szczere obrazy z gatunku aktów stały się głównym dochodem artysty - zostały wykupione przez dystrybutorów pornografii.

Było to jednak okrutnym żartem dla artysty - wielu członków środowiska artystycznego otwarcie odwróciło się od artysty. Schiele widział w tym tylko nieskrywaną zazdrość.

Ogólnie Schiele bardzo się kochał. Prelegentem będzie następujący cytat z listu do matki: „Jakże się cieszysz, że mnie urodziłaś”.

Artysta namalował wiele swoich autoportretów, w tym bardzo szczerych. Ekspresyjny rysunek, przerywane linie, zniekształcone rysy. Wiele autoportretów niewiele przypomina prawdziwego Schielego.

Autoportret i zdjęcie z 1913 roku.

Ekspresyjne miasta autorstwa Schielego

Mężczyzna był głównym modelem Egona Schiele. Ale malował też prowincjonalne miasteczka. Czy dom może być wyrazisty, emocjonalny? Schiele może. Weź choćby jego pracę „W domu z kolorowym lnem”.

Są wesołe, dziarskie, mimo że są już w podeszłym wieku. I z silną osobowością. Tak, to opis… domów.

Schiele potrafił nadać charakter krajobrazowi miejskiemu. Wielokolorowe płótno, każda płytka w innym odcieniu, krzywe balkony.

„Wszystko, co żyje, jest martwe”

Temat śmierci jest kolejnym motywem przewodnim twórczości Egona Schiele. Piękno staje się szczególnie jasne, gdy śmierć jest blisko.

Mistrza niepokoiła również bliskość narodzin i śmierci. Aby odczuć dramat tej bliskości, uzyskiwał pozwolenie na odwiedzanie klinik ginekologicznych, gdzie w tamtych czasach zarówno dzieci, jak i kobiety często umierały podczas porodu.

Refleksją na ten temat był obraz „Matka z dzieckiem”.

Uważa się, że ta konkretna praca wyznacza początek nowego, oryginalnego stylu Schielego. Niewiele z Klimtowskiego pozostanie w jego twórczości.

Nieoczekiwane zakończenie

Za najlepsze dzieła Schielego uznaje się obrazy, których wzorem autorki była Valerie Neusel. Oto jej słynny portret. I jeden z niewielu, który nadaje się do oglądania przez osoby, które nie mają jeszcze 16 lat.

Model Egon „pożyczony” od Klimta. I szybko stała się jego muzą i kochanką. Portrety Valerie są odważne, bezwstydne i… liryczne. Nieoczekiwana kombinacja.

Jednak przed mobilizacją Schiele zerwał ze swoją kochanką, aby poślubić sąsiadkę – Edith Harms.

Zdesperowana Valerie poszła do pracy dla Czerwonego Krzyża. Tam zachorowała na szkarlatynę i zmarła w 1917 roku. 2 lata po zerwaniu ze Schielem.

Kiedy Egon dowiedział się o jej śmierci, zmienił tytuł obrazu „Mężczyzna i dziewczyna”. Na nim są przedstawieni razem z Valerie w momencie rozstania.

Nowy tytuł „Śmierć i dziewczyna” wymownie mówi o tym, że Schiele czuł się winny wobec swojej byłej kochanki.

Ale nawet z żoną Schiele nie miał czasu na cieszenie się szczęściem - zmarła w ciąży na hiszpankę. Wiadomo, że Egon, niezbyt hojny w uczuciach, bardzo przeżywał stratę. Ale nie na długo.

Zaledwie trzy dni później ten sam Hiszpan zakończył życie. Miał zaledwie 28 lat.

Krótko przed śmiercią Schiele namalował obraz „Rodzina”. Na nim - on, jego żona i ich nienarodzone dziecko. Być może przewidział ich rychłą śmierć i uchwycił to, czego nigdy nie będzie.

Co za tragiczny i przedwczesny koniec! Krótko przed tym Klimt umiera, a Schiele zajmuje wolne miejsce lidera wiedeńskiej awangardy.

Przyszłość była bardzo obiecująca. Ale tak się nie stało. Artysta, który miał „za dużo talentu”, nie miał wystarczająco dużo czasu…

I na zakończenie

Schiele jest zawsze rozpoznawalny – to nienaturalne pozy, anatomiczne detale, histeryczna kreska. Jest bezwstydny, ale filozoficznie zrozumiały. Jego postacie są brzydkie, ale wywołują u widza żywe emocje.

Mężczyzna stał się jego głównym bohaterem. A tragedia, śmierć, erotyzm to podstawa fabuły.

Czując wpływ Freuda, sam Schiele stał się inspiracją dla takich artystów jak Francis Bacon czy Lucian Freud.

Schiele pozostawił po sobie zadziwiającą liczbę dzieł, udowadniając własnym przykładem, że 28 lat to zarówno za mało, jak i za dużo.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Ilustracja główna: Egon Schiele. Autoportret z kwiatami latarni. 1912 Muzeum Leopolda, Wiedeń.