Ten artysta zamienia znaczki w misterne arcydzieła

Jordan Scott w swoim studiu. Zdjęcie dzięki uprzejmości

Poznaj artystę Artwork Archive, Jordana Scotta. 

Jordan Scott zaczął zbierać znaczki jako dziecko, kiedy jego ojczym obciął brzegi kopert i wysłał mu stare znaczki.

Jednak dopiero, gdy licytował tajemniczą paczkę na wyprzedaży nieruchomości i odkrył, że ma ponad milion znaczków, zainspirował go do wykorzystania ich w swoich dziełach sztuki.

Jordan pierwotnie zamierzał wykorzystać stemple jako rodzaj warstwy tekstury, którą miał zamalować. Jednak czekając, aż stemple wyschną przed nałożeniem kolejnej warstwy, uderzyło go piękno dzieła w jego obecnej formie. To właśnie tam zaczął układać znaczki w różnych, niemal medytacyjnych schematach i wykorzystywać je jako główny materiał.

Zatrać się w schematach twórczości Jordana Scotta. 

Dowiedz się, dlaczego Jordan miał obsesję na punkcie znaczków i jak ta obsesja doprowadziła do szerokiej obecności galerii i długiej listy imponujących wystaw.

„” Jordana Scotta.

Opisujesz swoją pracę jako medytacyjną. Co próbujesz osiągnąć za pomocą każdej części?

Mam dyplom z religioznawstwa i 35 lat doświadczenia w sztukach walki. Przez całe życie byłem też medytującym. Teraz zajmuję się sztuką na pełen etat. Czy mi się to podoba, czy nie, wiele moich prac przypomina mandale. To nie jest obiektywne dzieło sztuki. Nie próbuję składać żadnych oświadczeń. To subiektywne. Ma oddziaływać na osobę na poziomie podświadomości lub wewnętrznym, a nie na poziomie intelektualnym. Wyobrażam je sobie jako coś, na co można patrzeć i nad czym medytować…. lub przynajmniej odejdź od [śmiech].

Czy istnieją jakieś ograniczenia logistyczne w przypadku stosowania tego materiału jako materiału bazowego?

Z biegiem czasu jest coraz trudniej.

Właśnie ukończyłem zlecenie dla Neimana Marcusa i każde dzieło miało około dziesięciu tysięcy znaczków, składających się z zaledwie czterech różnych, unikalnych „typów”. Aby stworzyć ten egzemplarz, zużyłem ponad 2,500 znaczków tego samego wydania i koloru. Otrzymanie tysięcy identycznych problemów jest prawie jak poszukiwanie skarbów.

Rzućmy okiem na studio Jordana Scotta. Zdjęcie dzięki uprzejmości Jordana Scotta Arta. 

Gotowe produkty są bardzo podobne do kołder. Czy to zamierzone?

Połączenie tekstylne to odpowiedź „tak” i „nie”. Tekstylia bardzo mnie inspirują. Zawsze przeglądam magazyny takie jak Restoration Hardware i wycinam wzory, które są częścią tekstylnej rozkładówki. Inspirują mnie na pewnym poziomie. Dosłownie sprawiłem, że ludzie przyszli na wernisaż i zdziwili się, że nie byli na wystawie tekstyliów.

To jest podwójne uderzenie. Widzisz kawałek z jednej strony, a potem podchodzisz bliżej i staje się jasne, że to tysiące znaków.

 

Czy dzięki ich użyciu dowiedziałeś się czegoś ciekawego o markach w ogóle?

Marki mają naprawdę ciekawą historię. Interesują mnie także tak zwane „fantastyczne odwołania” – określenie z czasów, gdy poczta dopiero zaczynała działalność i nie była tak zorganizowana. Istnieją ręcznie robione anulowania sprzed 30–40 lat, które poczmistrz wyciął z kapsli od butelek. Dla mnie są jak wydruki z limitowanej edycji. Zawsze je odkładam. Czasem wykorzystuję je w swojej pracy, bo są przepiękne.

Jeśli chodzi o produkcję, jeśli pracujesz ze 100-letnimi znaczkami, dostajesz lekcję historii. Dokumentują naszą historię, ludzi, wynalazki, odkrycia i wydarzenia. Może to być znany pisarz, o którym nigdy nie słyszałem, poeta, a nawet prezydent, o którym mogę niewiele wiedzieć. Mam katalog i robię sobie w pamięci notatkę, żeby później się o tym dowiedzieć.

Teraz otrzymujemy kilka pomysłów od artysty, który zajmował się sztuką aż do nauki. 

„” Jordana Scotta.

Czy masz codzienną rutynę, kiedy przychodzisz do studia?

Podzieliłem tydzień w proporcji 70/30.

70% faktycznie wykonuje pracę, a 30% zajmuje się zaopatrzeniem, rozmowami z galeriami, aktualizacją Archiwum Sztuki… wszystko o „zapleczu artystycznym”. Jest to dla mnie ważne, ponieważ znam wielu artystów, którzy twierdzą, że nie są w tym zbyt dobrzy, ale myślą, że mogą sobie poradzić z jednym lub pięcioma procentami zaplecza.

Właśnie tam to przychodzi.

Gdy pojawi się galeria, będę mógł. Dzięki temu wyglądam dobrze na tle innych artystów. Większość artystów nie jest zorganizowana, a mnie to pomaga.

Powiedziałbym, że dla mnie to raczej cotygodniowe wydarzenie. Pięć dni w studiu i dwa dni w biurze.

Jakieś inne pomysły na wydajność?

Kiedy idę do studia, jest na odwrót. Kiedy już tam dotrę, włączam muzykę, parzę kawę i biorę się do pracy. Okres. Nie pozwalam na rozpraszanie uwagi administracyjne ani osobiste wymówki.

Nie pozwalam sobie na zły dzień w studiu.

Czasami ludzie mówią, że masz dni, kiedy nie jesteś zainspirowany, a ja zawsze mówię „nie”. Trzeba pokonać ten opór i wątpliwości i po prostu wziąć się do pracy.

Wierzę, że artyści, którzy potrafią się przez to przebić, właśnie wtedy pojawiają się inspiracje – przełamują opór bez modlitwy i nadziei, ale po prostu pracują. Jeśli nie mogę go znaleźć, zaczynam sprzątać lub porządkować.

W przeciwnym razie proces jest bardzo prosty: kopnij tyłek i idź.

„” Jordana Scotta.

Jak doszło do pierwszego pokazu w galerii?

Wszystkie moje zgłoszenia do galerii zostały przesłane w staromodny sposób — ze świetną prezentacją i komunikacją, świetnymi zdjęciami i pocztą elektroniczną. . Chodzi o znalezienie galerii pasującej do Twojej pracy. Nie ma sensu szukać galerii, która nie pasuje.

Do mojej pierwszej dużej galerii w Chicago wysłałem slajdy. Odwiedziłem tyle galerii i wystaw, ile mogłem. Chciałbym odwiedzić galerię. Wysłałem miłą wiadomość e-mail zawierającą „osobisty link”. Ilekroć dodasz do tego osobistego charakteru, robi to różnicę.

Oddzwonili do mnie i jeszcze tego samego dnia praca była w galerii.

Kolejna duża galeria przyszła do mnie po obejrzeniu moich prac na wystawie typu pop-up. Kolejny przykład tego, że nigdy nie wiadomo, kto wejdzie, więc traktuj to poważnie. Judy Przyszła Galeria Saslow i była zachwycona [moją pracą]. Poprosiła o próbki i byłem w pełni przygotowany. Była pod wrażeniem mojej sztuki, a kiedy wyszła z moimi próbkami, też była pod wrażeniem mnie.

Każdy szczegół pokryty jest żywicą. Zdjęcie dzięki uprzejmości Jordana Scotta Arta.

Masz teraz imponującą gamę imponujących galerii... jak utrzymujesz tę relację?

Ze wszystkimi mam naprawdę świetny kontakt pod względem komunikacyjnym. Większość galerii będę sprawdzać co miesiąc. Proste „Cześć, jak się masz? Ciekawe, czy jest zainteresowanie”. Nie pytając o nic, po prostu mówię: „Cześć, pamiętasz mnie?” Zrobię to, gdy będzie to stosowne.

Najważniejsze, co możesz zrobić, aby utrzymać relacje z galerią, to być profesjonalnym i przygotowanym na pytanie o ceny lub zdjęcia.

Chcesz mieć pewność, że nie tylko dostarczysz go do nich w ciągu mniej więcej jednego dnia, ale także profesjonalnie zaprezentujesz. Najlepszą rzeczą, jaką można zrobić w przypadku którejkolwiek z ich galerii, jest profesjonalizm.

Widziałem, jak ludzie publikowali zdjęcia w galeriach, gdzie fotografowali swoje prace, opierając się o ścianę, ale ich nie przycinali. Lub jest to rozmyty obraz z powodu słabego oświetlenia. Jeśli nie możesz tego zrobić sam, potrzebujesz kogoś innego, aby to zrobił.

Pierwsze wrażenia są wszystkim.

Jak poleciłbyś innym artystom zaprezentowanie się zawodowo?

Większość artystów, którzy korzystają z tego narzędzia, miała moment, w którym zdała sobie sprawę, że jest zdezorganizowana i potrzebuje czegoś, co ułatwiłoby te aspekty ich życia studyjnego.

Zrobiłem to sam w staromodny sposób z plikami. Miałem listę, ale musiałem zobaczyć, gdzie wszystko jest na pierwszy rzut oka. Kiedy miałem jedną lub dwie galerie, było dobrze, ale kiedy zacząłem się rozrastać i robić więcej wystaw, wizualizacja, gdzie wszystko się znajduje, stała się psychicznie i emocjonalnie przytłaczająca. Naprawdę nie miałem na to rozwiązania.

powiedział mi, że go użył i to wszystko, co chciałem usłyszeć. Mój moment „aha” był tą rekomendacją i ponieważ był to rodzaj spokoju ducha, jaki miałbym po jej wprowadzeniu. Dla mnie to był nowy poziom.

Używanie tego jest naprawdę motywujące, ponieważ możesz otwierać swoje lokalizacje i widzieć wszystkie czerwone kropki. Kiedy masz zły dzień, możesz go otworzyć i zobaczyć: „Hej, w tej galerii coś się sprzedało kilka tygodni temu”.

Chcesz zwizualizować całą swoją sprzedaż i profesjonalnie zaprezentować się galeriom i kupującym?

i obserwuj, jak pojawiają się wszystkie małe czerwone kropki.