Przełomowy artysta roku 2016: niezwykle urzekające rzeźby Dana Lama

Komplementy od Dana Lama.

Poznaj artystę Dana Lama.

Kiedy zapytałem Dan Lam, jak jej zdaniem media społecznościowe są ważne dla dzisiejszych artystów, przerwała i zwróciła uwagę, że nie rozmawialibyśmy, gdyby nie Instagram. I to prawda.

Jakiś czas temu połączyłem się z Danem Lamem (alias) na Instagramie i przez mniej więcej rok obserwowałem, jak jej kariera gwałtownie się rozwija. Chociaż początkowo pociągały mnie amorficzne, namacalne, żywe rzeźby, które sączą się z półek z książkami i wyglądają jak surrealistyczne zwierzaki, interesowało mnie również obserwowanie, jak kariera młodego artysty w mediach społecznościowych gwałtownie rośnie.

Zaledwie dwa lata po ukończeniu programu MFA stanu Arizona, Lam przypisuje swoją zdolność bycia artystką na pełny etat dzięki sukcesowi na Instagramie. W zeszłym roku odbyła kilka rezydencji (ostatnio w Fort Works Art), zyskała reprezentację w galerii i dostała miejsce w Art Basel Miami.

Więc nie powinno być aż tak szokujące, kiedy natknąłem się na jedną z prac Lam na Instagramie Miley Cyrus (teraz przyznaję, że śledzę ją religijnie). Ale kiedy widzisz pracę jednego z twoich ulubionych wschodzących artystów na jednej z największych taśm gwiazdy pop, zastanawiasz się: „Jak to się stało?”

Pomiędzy jej napiętym harmonogramem produkcyjnym miałam okazję zapytać Dan Lam nie tylko o to, jak do tego doszło, ale także o jej proces, jej pierwsze kroki w biznesie i co to znaczy być dziś artystką w mediach społecznościowych. Sprawdź to:

AA: Zacznijmy od podstaw... dlaczego krople i krople?

DL: Zawsze pociągała mnie jego miękkość. Jednym z moich ulubionych artystów zawsze był Claes Oldenburg i artyści, którzy pracowali z tymi formami – coś w miękkiej rzeźbie mnie zafascynowało.

Gdybym miał zgadywać, mogłoby to mieć związek z badaniem idei czegoś solidnego, ale dającego iluzję miękkości lub ruchu w czasie.

AA: Czy mógłbyś trochę opisać swój proces?

DL: Po pierwsze, dużo eksperymentuję. Krople i krople zaczynają się od płynnej piany dwuskładnikowej. Po zmieszaniu tego razem zaczyna się rozszerzać. Najlepsze w tym wszystkim jest to, że nie masz nad tym kontroli. Sposób, w jaki rozszerza to na materiał.

Wlewam pianę i pozostawiam do wyschnięcia. Następnie zwykle pokrywam go farbą akrylową, zwykle w jasnym kolorze i pozostawiam do wyschnięcia. Następnie nakładam kolce (trwa to jeden dzień). Następnie nakładam żywicę epoksydową i dodaję opalizujące materiały, takie jak brokat lub cyrkonie.

AA: Jakie było twoje pierwsze doświadczenie z Art Basel Miami Beach?

DL: To było najlepsze… po prostu… cudowny. Co roku słyszałem, jak ludzie rozmawiają o Art Basel i wydawało mi się to wielką sprawą. Osiągnięcie tego zawsze było moim osobistym celem. Wiele osób mówiło mi, jakie to szalone, i to wszystko prawda.

Najbardziej podobało mi się to, że widziałem dużo sztuki i spotkałem wielu artystów. To było jak obóz artystyczny. Jako artysta jesteś sam w swoim studio przez ponad 300 dni w roku, a potem nagle przez tydzień spędzasz dużo czasu z ludźmi, którzy również spędzają dużo czasu samotnie, i po prostu dostajesz sobą do poziomu podstawowego.

Wypełnienie Dana Lama.

AA: Właśnie ukończyłeś studia magisterskie i już poczyniłeś znaczne postępy. Jak wyglądał Twój pierwszy rok po ukończeniu MSZ?

DL: Kiedy ukończyłem Arizona State University w 2014 roku, przeprowadziłem się z moim chłopakiem do Midland w Teksasie. To dzicz, a wszystko tam jest ropa - całe miasto kręci się wokół ropy. Mieszkając tam, miałem okazję uczyć w lokalnym college'u i miałem swobodę finansową, aby skupić się na sztuce zaraz po ukończeniu szkoły artystycznej.

Słyszysz tak wiele historii o artystach, którzy kończą studia i są pochłonięci codziennymi zajęciami z konieczności. Zapamiętałem wszystkie te historie i informacje i dalej robiłem różne rzeczy.

Przeważnie robiłem rzeczy, które były ćwiczeniami, które mogły do ​​niczego nie prowadzić. To jest rok, w którym zdecydowałem się wejść na Instagram i opublikować post i zobaczyć, jak się połączyć. Chciałem zobaczyć, do czego zdolne są sieci społecznościowe. Wykorzystałam ten rok, aby skupić się na mojej nowej pracy i skupić się na mediach społecznościowych.

Tuż przed tym jak się wprowadziliśmy, wykonałem swoją pierwszą rzeźbę kropelkową. Mimo, że moje dekoracje ścienne zaczęły przyciągać coraz większą uwagę i zacząłem dostawać więcej wywiadów i występów - kropelki sprawiły, że eksplodowałem. 2016 właśnie eksplodował; Zbliżało się do mnie wiele okazji do wystaw i galerii.  

Tak bardzo różni się od tego, co było kilka lat temu. Teraz ludzie się do mnie zgłaszają. Podczas gdy kilka lat temu zamierzałem otwierać połączenia. To było zupełnie nieoczekiwane i jestem bardzo szczęśliwy, że znalazłem sposób na nawiązanie kontaktu z tak wieloma ludźmi.

AA: Co było najbardziej nieoczekiwaną rzeczą w tym doświadczeniu aspirującego artysty? 

DL: Co najważniejsze, jestem teraz pełnoetatowym artystą. Że dwa lata po ukończeniu studiów mogę być pełnoetatowym artystą. Zwłaszcza po Bazylei, ciągle myślę: „Jak?” Nigdy nie myślałam, że będę wchodzić w interakcje z celebrytami. Nigdy nie myślałem, że Miley Cyrus dostanie moją pracę.

AA: Tak, więc jak to się wszystko stało?

DL: Wayne Coyne [z Flaming Lips] zaczął mnie śledzić, a może miesiąc później Miley Cyrus zaczęła mnie śledzić. W związku z tym, że moje konto na Instagramie rozwija się bardzo szybko, brakuje mi wielu rzeczy. Miesiąc później Miley napisała do mnie na Instagramie i powiedziała: „Hej, dziewczyno, mam w domu instalację artystyczną i chciałam zobaczyć, czy zechciałabyś wziąć w niej udział”. Musiałem jeszcze raz upewnić się, że nie zostałem oszukany.

To był mój pierwszy ruch biznesowy. Kiedy się ze mną skontaktowała, opowiedziała mi o tym pokoju, który miała z pianinem disco i ścianą z pieniędzmi, a kiedy już to zrobi, planowała nawiązać współpracę z Imprint lub Paper Magazine, a oni planowali go sfotografować i o nim napisać. Nie powiedziała: „Chcę kupić kawałek”. Zapytała, czy chcę wziąć udział.

Zapytałem grupę ludzi i niektórzy powiedzieli, że powinna zapłacić, a niektórzy powiedzieli, że ma 50 milionów subskrybentów. Poszedłem dalej i wysłałem jej część, wiedząc, że przy tak wielu subskrybentach wróci. Z czasem możliwości rosły. To samo stało się z Lilly Aldridge. Dopiero później dowiedziałem się, że czasami ludzie płacą 100 tys. za post na dużych kontach. Na dłuższą metę jest to zdecydowanie bardziej wartościowe.

Cały czarny, Dan Lam. 

AA: Masz znaczącą obecność społeczną. Jak myślisz, jak ważne są media społecznościowe dla współczesnych artystów?

DL: Myślę, że to bardzo ważne. Jeśli jesteś artystą i go nie używasz, niekoniecznie robisz sobie krzywdę, ale też sobie nie pomagasz. Prawdziwą rzeczą na Instagramie jest łączenie się z innymi artystami. Wchodzisz na Instagram, portale społecznościowe i znajdujesz innego artystę, którego podziwiasz - zaczynasz rozmawiać, współpracować i handlować. To jak networking, ale w twoim kręgu.

Również sam wpływ oczu na twoją pracę jest ogromny. Nie byłbym teraz pełnoetatowym artystą, gdyby nie Instagram. To bardzo cenne narzędzie. Galerie na Instagramie są również połączone.

To potężne narzędzie dla świata sztuki.

AA: Jakiej rady udzieliłbyś innym artystom, którzy chcą zbudować swoją reputację w Internecie?

DL: Myślę, że z mojego punktu widzenia podejdź do tego jak chcesz. Co podpowiada Ci Twoja intuicja? Są ludzie od PR, którzy każą ci zrobić to czy tamto, czy cokolwiek innego. Ale jeśli chcesz, aby głos artysty był wyraźny, odzwierciedla to nawet sposób, w jaki publikujesz. Rób to, co robisz i zachowaj to"Ty".

Osobiście bardzo uważnie prowadzę Instagram i prowadzę go w związku z pracą. Nieczęsto piszę o sobie. Pomaga oddzielić rzeczy. Nie chcę, aby mój kanał dotyczył tego, jak wyglądam lub kim jestem. Myślę, że dlatego wiele osób przez jakiś czas myślało, że jestem facetem, zarówno z powodu mojego imienia, jak i braku twarzy.

Najważniejsze jest robienie dobrych zdjęć. Zadbaj o dobre oświetlenie. Biorę mój z telefonem i naturalnym światłem.

AA: Jakieś pomysły dla artystów, którzy chcą zrobić furorę dzięki mediom społecznościowym?

DL: Użyj narzędzia, aby faktycznie łączyć i tworzyć połączenia. Jeśli obserwujecie się nawzajem i chcecie się połączyć, napiszcie do nich i zasubskrybujcie. Nigdy nie wiesz, co się stanie. Pomagać sobie nawzajem. Powiedz: „Och, wiem, że jest galeria, w której dobrze byś pasował. Nigdy nie wiadomo, co może się wydarzyć na drodze”.

Uważam też, że obrazy powinny mieć określoną estetykę. Są rzeczy, które są bardziej popularne niż inne. Na przykład, kiedy publikuję brokat, wielu użytkownikom zawsze się to podoba. Zdecydowanie możesz zrobić coś, aby przyciągnąć innych ludzi, ale rób to tylko wtedy, gdy pasuje to do Twojej pracy. To dziwna rozmyta granica, ponieważ nie chcesz publikować czegoś tylko dla polubień, ale także jeśli chcesz zwiększyć bazę subskrybentów, prawda?

AA: Ponieważ rok dobiega końca, pytamy artystów, czego życzą na rok 2017 innym artystom, ludziom i ogólnie światu. Czy masz pragnienie, które chciałbyś zobaczyć?

DL: Myślę, że artyści muszą nadal robić to, co robią, a może nawet więcej. Nasz kraj jest teraz w pewnym szalonym stanie i znam wielu artystów, którzy pytają: „Co powinniśmy zrobić?” Uważam, że sztuka jest niezwykle ważna i nie możemy jej odmówić. Mam nadzieję, że nie pozwolą, by obecny klimat społeczny mu to odebrał.

Szukasz więcej artykułów o sztuce i wywiadów o sztuce? cotygodniowe wiadomości, artykuły и aktualizacje.