Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów
Spis treści:
Do końca nie znamy technologii metody sfumato. Łatwo go jednak opisać na przykładzie dzieł jego wynalazcy Leonarda da Vinci. To bardzo miękkie przejście od światła do cienia zamiast wyraźnych linii. Dzięki temu wizerunek osoby staje się obszerny i bardziej żywy. Metoda sfumato została w pełni zastosowana przez mistrza w portrecie Mony Lisy.
Przeczytaj o tym w artykule „Leonardo da Vinci i jego Mona Lisa. Tajemnica Giocondy, o której niewiele się mówi.
strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ ładowanie =”leniwy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="622″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Renesans (renesans). Włochy. XV-XVI wiek. Wczesny kapitalizm. Krajem rządzą bogaci bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.
Bogaci i potężni gromadzą wokół siebie utalentowanych i mądrych. Poeci, filozofowie, artyści i rzeźbiarze codziennie prowadzą rozmowy ze swoimi patronami. W pewnym momencie wydawało się, że ludźmi rządzą mędrcy, tak jak chciał Platon.
Przypomnieliśmy sobie starożytnych Rzymian i Greków. Zbudowali także społeczeństwo wolnych obywateli, gdzie główną wartością są ludzie (nie licząc oczywiście niewolników).
Renesans to nie tylko kopiowanie sztuki starożytnych cywilizacji. To jest mieszanina. Mitologia i chrześcijaństwo. Realizm natury i szczerość obrazów. Piękno fizyczne i duchowe.
To był tylko błysk. Okres wysokiego renesansu trwa około 30 lat! Od 1490 do 1527 r Od początków rozkwitu twórczości Leonarda. Przed splądrowaniem Rzymu.
Miraż idealnego świata szybko zniknął. Włochy okazały się zbyt kruche. Wkrótce została zniewolona przez innego dyktatora.
Jednak te 30 lat określiło główne cechy malarstwa europejskiego na kolejne 500 lat! Aż do impresjoniści.
Realizm obrazu. Antropocentryzm (kiedy centrum świata jest Człowiek). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Sceneria…
Niewiarygodne, że przez te 30 lat pracowało jednocześnie kilku znakomitych mistrzów. Innym razem rodzą się raz na 1000 lat.
Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Tycjan to tytani renesansu. Nie sposób jednak nie wspomnieć o ich dwóch poprzednikach: Giotto i Masaccio. Bez którego nie byłoby renesansu.
1. Giotto (1267-1337).
strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- Large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="610″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
XIV wiek. Protorenesans. Jej głównym bohaterem jest Giotto. To mistrz, który w pojedynkę zrewolucjonizował sztukę. 200 lat przed wysokim renesansem. Gdyby nie on, era, z której ludzkość jest tak dumna, prawie nie nadeszłaby.
Przed Giottem były ikony i freski. Powstały według kanonów bizantyjskich. Twarze zamiast twarzy. Płaskie figury. Niezachowanie proporcji. Zamiast krajobrazu jest złote tło. Jak na przykład na tej ikonce.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- Large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="438″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
I nagle pojawiają się freski Giotta. Mają obszerne figury. Twarze szlachetnych ludzi. Stary i młody. Smutny. Smutny. Zaskoczony. Różny.
Freski Giotta w kościele Scrovegni w Padwie (1302-1305). Po lewej: Opłakiwanie Chrystusa. Środek: Pocałunek Judasza (fragment). Po prawej: Zwiastowanie św. Anny (Matki Marii), fragment.
Głównym dziełem Giotta jest cykl jego fresków w kaplicy Scrovegnich w Padwie. Kiedy kościół ten został otwarty dla parafian, napływały do niego tłumy ludzi. Nigdy czegoś takiego nie widzieli.
W końcu Giotto zrobił coś bezprecedensowego. Tłumaczył historie biblijne na prosty, zrozumiały język. I stały się znacznie bardziej dostępne dla zwykłych ludzi.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- Large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="604″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
To właśnie będzie charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakoniczne obrazy. Żywe emocje bohaterów. Realizm.
Więcej o freskach mistrza przeczytasz w artykule „Giotto. Między ikoną a realizmem renesansu”.
Giotto był podziwiany. Ale jego innowacja nie była dalej rozwijana. Moda na międzynarodowy gotyk dotarła do Włoch.
Dopiero po 100 latach pojawi się godny następca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428).
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- Large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="605″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Początek XV wieku. Tak zwany wczesny renesans. Na scenę wkracza kolejny innowator.
Masaccio był pierwszym artystą, który zastosował perspektywę linearną. Zaprojektował go jego przyjaciel, architekt Brunelleschi. Teraz świat przedstawiony stał się podobny do rzeczywistego. Architektura zabawek należy już do przeszłości.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- Large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6054 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="480″ wysokość="640″ data-recalc-dims="1″/>
Przyjął realizm Giotta. Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika znał już dobrze anatomię.
Zamiast blokowych postaci Giotto ma pięknie zbudowanych ludzi. Podobnie jak starożytni Grecy.
O fresku wspomina także artykuł „Freski Giotta. Między ikoną a realizmem renesansu.”
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- Large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="877″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Masaccio dodał także wyrazistości nie tylko twarzom, ale także ciałom. Emocje ludzi odczytaliśmy już z ich postawy i gestów. Jak na przykład męska rozpacz Adama i kobiecy wstyd Ewy na jego najsłynniejszym fresku.
O fresku wspomina także artykuł „Freski Giotta. Między ikoną a realizmem renesansu.”
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- Large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-4862 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="480″ wysokość="640″ data-recalc-dims="1″/>
Masaccio żył krótko. Zmarł niespodziewanie, podobnie jak jego ojciec. W wieku 27 lat.
Miał jednak wielu naśladowców. Mistrzowie kolejnych pokoleń udali się do Kaplicy Brancacciego, aby uczyć się z jego fresków.
Tym samym innowację Masaccio przejęli wszyscy wielcy artyści wysokiego renesansu.
O fresku mistrza przeczytacie w artykule „Wypędzenie z raju” Masaccio. Dlaczego jest to arcydzieło?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- Large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="685″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Leonardo da Vinci to jeden z tytanów renesansu. Miał ogromny wpływ na rozwój malarstwa.
To da Vinci podniósł rangę samego artysty. Dzięki niemu przedstawiciele tego zawodu nie są już tylko rzemieślnikami. Są to twórcy i arystokraci ducha.
Leonardo dokonał przełomu przede wszystkim w portrecie.
Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagi od głównego obrazu. Wzrok nie powinien wędrować od jednego szczegółu do drugiego. Tak powstały jego słynne portrety. Lakoniczny. Harmonijny.
Przeczytaj o tym w artykule „Leonardo da Vinci i jego Mona Lisa. Tajemnica Giocondy, o której niewiele się mówi.
strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ ładowanie =”leniwy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="806″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Główną innowacją Leonarda jest to, że znalazł sposób na ożywienie obrazów.
Przed nim postacie na portretach wyglądały jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie szczegóły są starannie narysowane. Namalowany rysunek nie mógłby być żywy.
Leonardo wynalazł metodę sfumato. Zacieniował linie. Sprawił, że przejście od światła do cienia było bardzo miękkie. Jego bohaterowie zdają się być spojeni ledwie dostrzegalną mgłą. Postacie ożyły.
Poszukaj odpowiedzi w artykule „Leonardo da Vinci i jego Mona Lisa. Tajemnica Giocondy, o której niewiele się mówi.
strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ ładowanie =”leniwy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="889″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Sfumato wejdzie do aktywnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.
Często pojawia się opinia, że Leonardo był oczywiście geniuszem, ale nie wiedział, jak cokolwiek ukończyć. I często nie kończyłem obrazów. A wiele jego projektów pozostało na papierze (nawiasem mówiąc, w 24 tomach). I ogólnie został wrzucony albo do medycyny, albo do muzyki. Swego czasu interesowałem się nawet sztuką serwowania.
Jednak pomyśl samodzielnie. 19 obrazów - i jest największym artystą wszechczasów. A ktoś nawet wielkością się nie zbliża, a przecież namalował w życiu 6000 płócien. Wiadomo, kto ma większą skuteczność.
O najsłynniejszym obrazie mistrza przeczytacie w artykule „Mona Lisa Leonarda da Vinci. Tajemnica Mony Lisy, o której mało się mówi”.
4. Michał Anioł (1475-1564).
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- Large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="595″ wysokość="688″ rozmiary="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Michał Anioł uważał się za rzeźbiarza. Ale był mistrzem uniwersalnym. Podobnie jak inni jego koledzy z renesansu. Dlatego jego malarskie dziedzictwo jest nie mniej imponujące.
Można go rozpoznać przede wszystkim po rozwiniętych fizycznie postaciach. Portretował człowieka doskonałego, w którym piękno fizyczne oznacza piękno duchowe.
Dlatego wszyscy jego bohaterowie są tak muskularni i odporni. Nawet kobiety i starcy.
Michał Anioł. Fragmenty fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Michał Anioł często malował tę postać nago. A potem dodał ubrania na wierzch. Aby ciało było jak najbardziej wyrzeźbione.
Sam namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Chociaż jest to kilkaset liczb! Nie pozwalał nawet nikomu pocierać farby. Tak, był nietowarzyski. Miał twardy i kłótliwy charakter. Ale przede wszystkim był niezadowolony z... siebie.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ ładowanie =”leniwy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="900″ wysokość="405″ rozmiary="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Michał Anioł żył długo. Przetrwał upadek renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Jego późniejsze prace są pełne smutku i smutku.
Ogólnie rzecz biorąc, ścieżka twórcza Michała Anioła jest wyjątkowa. Jego wczesne prace są celebracją ludzkiego bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Jak ma na imię Dawid?
W ostatnich latach życia są to obrazy tragiczne. Celowo grubo ciosany kamień. To tak, jakbyśmy patrzyli na pomniki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrz na jego Pietę.
Rzeźby Michała Anioła w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Po lewej: Dawid. 1504 Po prawej: Pieta Palestriny. 1555
Jak to jest możliwe? Jeden artysta w jednym życiu przeszedł wszystkie etapy sztuki od renesansu po XX wiek. Co powinny zrobić kolejne pokolenia? Idź swoją drogą. Zdając sobie sprawę, że poprzeczka jest ustawiona bardzo wysoko.
5. Rafał (1483-1520).
Przeczytaj o Rafaelu w artykule „Renesans. 6 wielkich włoskich mistrzów”.
Przeczytaj o jego najsłynniejszych Madonnach w artykule „Madonny Rafaela. 5 najpiękniejszych twarzy.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ ładowanie =”leniwy” class=”wp-image-3182 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="480″ wysokość="640″ data-recalc-dims="1″/>
Rafał nigdy nie został zapomniany. Jego geniusz był zawsze uznawany: zarówno za życia, jak i po śmierci.
Jego bohaterowie obdarzeni są zmysłowym, lirycznym pięknem. To było jego Madonny słusznie uważane są za najpiękniejsze wizerunki kobiet, jakie kiedykolwiek stworzono. Piękno zewnętrzne odzwierciedla także piękno duchowe bohaterek. Ich łagodność. Ich poświęcenie.
Przeczytaj o malarstwie w artykułach
„Madonna Sykstyńska autorstwa Rafaela. Dlaczego jest to arcydzieło?
Madonny Rafaela. 5 najpiękniejszych twarzy.
strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ ładowanie =”leniwy” class=”wp-image-3161 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="480″ wysokość="640″ data-recalc-dims="1″/>
Fiodor Dostojewski wypowiedział słynne słowa „Piękno zbawi świat”. Madonna Sykstyńska. To był jego ulubiony obraz.
Zmysłowe obrazy to jednak nie jedyna mocna strona Raphaela. Bardzo dokładnie przemyślał kompozycję swoich obrazów. Był niedoścignionym architektem w malarstwie. Co więcej, zawsze znajdował najprostsze i najbardziej harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że nie może być inaczej.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- Large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6082 size-large” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="900″ wysokość="565″ rozmiary="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Rafał żył tylko 37 lat. Zmarł nagle. Przez przeziębienie i błąd medyczny. Ale jego dziedzictwo jest trudne do przecenienia. Wielu artystów było idolem tego mistrza. I pomnożyli jego zmysłowe obrazy na tysiącach swoich płócien.
Przeczytaj o najsłynniejszych obrazach Rafaela w artykule „Portrety Rafaela. Przyjaciele, kochankowie, patroni.”
6. Tycjan (1488-1576).
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- Large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6066 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="480″ wysokość="600″ data-recalc-dims="1″/>
Tycjan był niezrównanym kolorystą. Dużo eksperymentował także z kompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, był odważnym innowatorem.
Wszyscy go kochali za błyskotliwość jego talentu. Nazywany „królem malarzy i malarzem królów”.
Mówiąc o Tycjanie, chcę po każdym zdaniu postawić wykrzyknik. Przecież to on wniósł dynamikę do malarstwa. Patos. Entuzjazm. Jasny kolor. Połysk kolorów.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- Large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6086 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="417″ wysokość="640″ data-recalc-dims="1″/>
Pod koniec życia rozwinął niezwykłą technikę pisania. Pociągnięcia są szybkie i gęste. Farbę nakładałam pędzlem lub palcami. Dzięki temu obrazy są jeszcze bardziej żywe i oddychające. Fabuła jest jeszcze bardziej dynamiczna i dramatyczna.
strona „Dziennik malarstwa. Na każdym zdjęciu jest tajemnica, przeznaczenie, przesłanie”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- Large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″ loading=”leniwy” class=”wp-image-6088 size-thumbnail” title=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Artyści renesansu. 6 wielkich włoskich mistrzów" szerokość="480″ wysokość="640″ data-recalc-dims="1″/>
Czy coś Ci to przypomina? Oczywiście, że jest to technika Rubens. A technika artystów XIX wieku: Barbizończyków i impresjoniści. Tycjan, podobnie jak Michał Anioł, w ciągu jednego życia przeżyłby 500 lat malarstwa. Dlatego jest geniuszem.
Przeczytaj o słynnym arcydziele mistrza w artykule „Wenus z Urbino autorstwa Tycjana. 5 niezwykłych faktów”.
Artyści renesansu to ludzie o wielkiej wiedzy. Aby pozostawić takie dziedzictwo, trzeba było się wiele nauczyć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.
Dlatego każdy ich obraz skłania do refleksji. Dlaczego to jest przedstawione? Jaka jest tutaj zaszyfrowana wiadomość?
Prawie nigdy się nie mylili. Ponieważ dokładnie przemyśleli swoją przyszłą pracę. Wykorzystaliśmy całą naszą wiedzę.
Byli czymś więcej niż artystami. Byli filozofami. Wyjaśniali nam świat poprzez malarstwo.
Dlatego zawsze będą dla nas niezwykle interesujące.
***
Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.
Wersja angielska artykułu
Dodaj komentarz