Jak skontaktować się z galeriami sztuki i uzyskać reprezentację

z Creative Commons, .

Chcesz pokazać swoje dzieła w galerii, ale masz niewiele pomysłów lub nie masz ich wcale, od czego zacząć? Wejście do galerii to znacznie więcej niż posiadanie wystarczającej liczby zapasów, a bez doświadczonego przewodnika poruszanie się po tym procesie może być trudne.

Christa Cloutier, ekspert biznesu artystycznego i konsultant, jest przewodnikiem, którego potrzebujesz. Ta utalentowana osoba z wieloma tytułami, w tym malarzem, galeristą i rzeczoznawcą dzieł sztuki, sprzedawała prace artystów galeriom sztuki na całym świecie.

Teraz spędza czas pomagając innym artystom odnieść sukces i budować dobrze prosperujące firmy. Poprosiliśmy Kristę, aby podzieliła się swoimi doświadczeniami na temat tego, jak zostać przedstawicielem galerii sztuki.

Przed rozpoczęciem procesu...

Pierwszym krokiem jest zapamiętanie, że galerie sztuki nie wystarczą, aby sprzedać Twoją sztukę. Możliwości jest wiele, więc nie krępuj się pokazywać w galerii.

Dostanie się do wybranej galerii może być celem długoterminowym. Bądź więc cierpliwy i buduj swoją karierę i odbiorców wokół wyniku końcowego.

Przewodnik Christy po reprezentacji galerii sztuki:

1. Znajdź galerię pasującą do Twojej pracy i celów

Pierwszą rzeczą, którą musi zrobić artysta, jest eksploracja. To, że galeria sprzedaje dzieła sztuki, nie oznacza, że ​​powinna sprzedawać Twoją sztukę. Relacje w galerii są jak małżeństwo – to partnerstwo – i powinno służyć obu stronom.

Właściciele galerii z reguły sami są ludźmi kreatywnymi, mają własną estetykę, zainteresowania i skupienie. Przeprowadzenie badań oznacza ustalenie, które galerie najlepiej odpowiadają Twoim celom artystycznym i zawodowym.

2. Pielęgnuj relację z tą galerią

Ważne jest, aby zbudować relację z galerią, w której chcesz się wystawiać. Oznacza to zapisanie się na ich listę mailingową, uczestnictwo w wydarzeniach i dowiedzenie się, czego potrzebują i co możesz im dać.

Polecam pojawiać się na wydarzeniach w galerii więcej niż raz, nosić ze sobą wizytówki i postarać się odbyć co najmniej trzy rozmowy, gdy tam jesteś. I jak każdy związek, zrozum, że to wymaga czasu. Bądź otwarty na wszystko, co przyniesie ci los.

Bardzo ważne jest również traktowanie wszystkich tam, jakby byli potencjalnie Twoimi najlepszymi klientami. Nigdy nie wiadomo, kto może być najlepszym przyjacielem właściciela galerii lub kto faktycznie jest właścicielem galerii. Oceniając lub odrzucając ludzi, tracisz z oczu relacje i budowanie publiczności.

Osoby podejmujące decyzje są cały czas walnięte, więc bycie częścią plemienia galerii to miejsce, w którym poznajesz ludzi w sferze podejmowania decyzji. Kiedy rozważałem nowego artystę jako właściciela galerii, prawie zawsze było to spowodowane tym, że inny artysta, z którym pracowałem lub jeden z moich klientów, opowiadał mi o swojej pracy.

3. Naucz się rozmawiać o swojej sztuce

Ważne jest, aby móc mówić o swojej pracy. Najlepszym sposobem na to jest upewnienie się, że twoja praca jest o czymś. Jeśli twoja praca dotyczy wyrażania siebie lub osobistych uczuć, kop głębiej. Napisanie oświadczenia artysty pomoże ci sformułować swoje pomysły i ubrać je w słowa. Ważne jest, aby artykułować swoje pomysły zarówno w wypowiedzi artysty, jak iw rozmowach.

Pewnego dnia przedstawiłem artystę pewnej kolekcjonerce, a ona zapytała go, jak wygląda jego praca. Wymamrotał: „Kiedyś pracowałem w akrylu, ale teraz pracuję w oleju”. Właściwie obraziła się, bo to wszystko, co powiedział. Nie było gdzie odbyć tej rozmowy.

Wielu artystów mówi: „Nie lubię mówić o swojej pracy” lub „Moja praca wyjaśnia się sama”, ale to nieprawda. Twoja praca nie mówi sama za siebie. Trzeba dać ludziom możliwość wejścia w to. Najlepszym sposobem na sprzedaż sztuki jest stworzenie dla niej historii. Historia może być techniczna, emocjonalna, inspirująca, historyczna, anegdotyczna, a nawet polityczna.

I chociaż niewiele galerii odwiedza te studia, powinieneś być przygotowany na rozmowę o swojej sztuce, jeśli to zrobią. Pamiętaj, aby przygotować 20-minutową prezentację wraz z posiłkiem. Musisz dokładnie wiedzieć, co powiedzieć, co pokazać, kolejność wprowadzania, ceny i historie towarzyszące każdemu egzemplarzowi.

4. Oczekuj, że Twoja publiczność będzie z Tobą

Upewnij się, że masz własną publiczność, którą możesz przyprowadzić do galerii. To coś, co możesz stworzyć samodzielnie, szczególnie za pomocą narzędzi online lub podczas wydarzeń. Buduj listy mailingowe i subskrybentów oraz obserwuj osoby, które wykazują zainteresowanie Twoją pracą. Artysta musi zawsze stworzyć własną publiczność i móc nią sterować.

Musisz także wypełnić galerię ludźmi. Musisz pracować tak samo ciężko jak galeria, aby promować swoje wydarzenia i informować ludzi, gdzie mogą znaleźć Twoje prace. To partnerstwo, a najlepsze partnerstwo ma miejsce wtedy, gdy obie osoby pracują równie ciężko, aby pozyskać ludzi.

ARCHIWUM ZDJĘĆ UWAGA: Więcej na ten temat przeczytasz w bezpłatnym e-booku Christy Cloutier. 10 Boskich tajemnic pracujących artystów. Pobierać .

5. Postępuj zgodnie z instrukcjami przesyłania listu

Po nawiązaniu relacji dowiedz się, jakie są wytyczne dotyczące przesyłania zdjęć w galerii. Tutaj nie chcesz łamać zasad. Wiem, że my, artyści, zawsze łamiemy zasady, ale nie łamiemy zasad zgłaszania. Jeśli chodzi o materiały do ​​​​zgłoszenia, upewnij się, że masz dobre, wiarygodne.

Mają wysokiej jakości przycięte obrazy z tytułem i wymiarami pracy. Dobrym pomysłem jest posiadanie portfolio online oraz kopii papierowej, aby być przygotowanym na wszystko. Zależy to od zasad przesyłania zdjęć, ale dobrze jest mieć przygotowaną biografię, życiorys i oświadczenie artysty, gdy zaczynasz szlifować galerie. Musisz także posiadać własną stronę internetową. Jest to oczekiwane i stanowi oznakę Twojego profesjonalizmu.

6. Zrozumienie struktury prowizji

Artyści często narzekają, że muszą płacić galerii od 40 do 60%. Myślę, że to naprawdę niewłaściwy sposób patrzenia na to. Nic od Ciebie nie biorą, przynoszą Ci klientów, więc chętnie zapłać prowizję. Chcesz jednak mieć pewność, że jeśli pobiorą wysoki procent, zarobią na tym i dają znacznie więcej w zamian.

W negocjacjach kontraktowych określ, co galeria zrobi dla Ciebie w zakresie public relations i marketingu. Jeśli dostaną połowę, chcesz mieć pewność, że na to zasłużyli. Chcesz wiedzieć, co robią, aby mieć pewność, że Twoja sztuka jest prezentowana właściwym osobom. Ale jednocześnie musisz robić swoje.

7. Pamiętaj, że porażka nigdy nie jest trwała.

Pamiętaj, że jeśli nie dostaniesz się do galerii, to znaczy, że tym razem Ci się nie udało. Vik Muniz jest artystą, który osiągnął niesamowity sukces w świecie sztuki i powiedział mi kiedyś: „Kiedy odniosę sukces, nadejdzie czas, kiedy poniosę porażkę”. Musisz ponieść porażkę sto razy, zanim odniesiesz sukces, więc po prostu skup się na porażce lepiej. Nie bierz tego do siebie i nie poddawaj się. Dowiedz się, co poszło nie tak, co możesz zrobić lepiej i powtórz.

Chcesz dowiedzieć się więcej od Christy?

Christa ma o wiele więcej porad dotyczących biznesu artystycznego na swoim genialnym blogu i w swoim biuletynie. Jej artykuł to fantastyczne miejsce na początek i nie zapomnij zapisać się do jej biuletynu.

Czy uważasz się za przedsiębiorcę? Zapisz się na zajęcia mistrzowskie prowadzone przez pracującą artystkę Kristę. Zajęcia rozpoczynają się 16 listopada 2015 r., ale rejestracja kończy się 20 listopada 2015 r. Nie przegap tej wspaniałej okazji do zdobycia cennych umiejętności i wiedzy, które pomogą przyspieszyć Twoją karierę artystyczną! Członkowie Artwork Archive korzystający ze specjalnego kodu kuponu ARCHIVE otrzymają zniżkę w wysokości 37 USD na opłatę rejestracyjną za tę sesję. Uczyć się więcej .

Chcesz zorganizować i rozwijać swój biznes artystyczny oraz uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo