obrazy Edgara Degasa. 7 wybitnych obrazów artysty

Za takiego uważa się Edgara Degasa impresjoniści. Rzeczywiście, umiejętność zatrzymania chwili życia na płótnach upodabnia go do tego konkretnego kierunku w malarstwie.

Wydaje się, że jego prace powstawały spontanicznie, w błyskawicznym tempie, jednak jest to złudne wrażenie. To właśnie odróżniało Degasa od impresjonistów.

jeśli Claude Monet potrafił stworzyć obraz w 10 minut, aby zatrzymać moment zjawiska naturalnego, wtedy Degas pracował już tylko w studiu, starannie przygotowywał i pisał jedną pracę miesiącami.

Spontaniczność w twórczości Degasa jest jedynie wyimaginowana i jest efektem niezwykłych i nieszablonowych rozwiązań i efektów kompozycyjnych.

Na przykład jego bohaterowie nie patrzą na widza (z wyjątkiem portretów zamawianych), najczęściej będąc w ruchu. Są zajęci swoimi sprawami, własnymi myślami. A Degas tylko je obserwuje i rejestruje jedną klatkę z ich życia. Jak on to robi?

Oto kilka moich ulubionych dzieł, w których szczególnie wyraźnie widać mistrzostwo Degasa w zatrzymywaniu chwili.

1. Niebiescy tancerze.

„Niebiescy tancerze” to moim zdaniem jedno z najpiękniejszych dzieł Degasa. Blask niebieskiego koloru i elegancja póz tancerzy dostarczają prawdziwej przyjemności estetycznej.

Degas uwielbiał malować tancerzy baletowych z najbardziej nieoczekiwanych perspektyw. To zdjęcie nie jest wyjątkiem. Oglądamy je z góry, więc widzimy tylko ramiona i talię. Nie patrzą na nas, tylko prostują suknie przed rozpoczęciem spektaklu.

Degas miał tendencję do obcinania rogów, aby jeszcze bardziej podkreślić spontaniczność tego, co zostało przedstawione. Dwie baletnice na obrazie „Niebieskie tancerki” były zupełnie poza kadrem. To dodatkowo podkreśla efekt „migawki”.

Więcej o tym dziele przeczytasz w artykule „Niebiescy tancerze Degasa: 5 niewiarygodnych faktów na temat obrazu” .

2. Umywalka do mycia.

Jednym z ulubionych motywów Degasa są nagie kobiety kąpiące się, czesające włosy lub wycierające się ręcznikiem.

W obrazie „Umywalka” artysta zdecydował się na bardzo dziwne rozwiązanie kompozycyjne, odcinając prawy róg obrazu ze stołem z przyborami toaletowymi. Wydaje się, że widz właśnie wszedł do pokoju, w którym myje się kobieta i patrzy na nią z boku.

Sam Degas pisał o takich obrazach, że starał się wywołać u widza wrażenie, że podgląda przez dziurkę od klucza. Wyraźnie mu się to udało.

3. Balet z loży operowej.

Każdy inny artysta przedstawiłby jedynie scenę z tancerzami. Ale nie Degasa. Według jego pomysłu to ty, widz, oglądasz balet, a nie on.

Aby to zrobić, maluje obraz niczym z pudełka, a siedzący w pudełku widz z wentylatorem i lornetką przypadkowo dostaje się do kadru. Zgadzam się, niezwykłe rozwiązanie kompozycyjne.

Sprawdź swoją wiedzę, wypełniając test online „Impresjoniści”.

4. Panna La La w Cyrku Fernando.

Słynny akrobata przedstawiony jest z bardzo nietypowej perspektywy. Po pierwsze, jej postać przesunięta jest w lewy górny róg, jakby to widz, a nie artysta, spoglądał na artystę.

Po drugie, rysunek jest rysowany od dołu, co znacznie komplikuje kompozycję. Trzeba być naprawdę wielkim mistrzem, żeby portretować osobę z takiej perspektywy.

5. Absynt.

Degas był także mistrzem w przedstawianiu ludzkich emocji. Być może jednym z najbardziej uderzających dzieł pod tym względem jest obraz „Absynt”.

Dwóch gości kawiarni siedzi bardzo blisko siebie, ale są tak zajęci sobą, także pod wpływem alkoholu, że w ogóle się nie zauważają.

Do zdjęcia w studiu pozowali jego znajomi, aktorka i artysta. Doszło do tego, że po jego napisaniu zaczęli szeptać o swoim uzależnieniu od alkoholu. Degas musiał publicznie powiedzieć, że nie są podatni na to uzależnienie.

Niezwykłą kompozycję ma także obraz „Absynt” – obie postacie są przesunięte w prawo. Na stronie Muzeum d'Orsay Czytałam ciekawą wersję, w której Degas chciał podkreślić nie do końca trzeźwe spojrzenie widza, które rzekomo rzuca na przedstawiane osoby.

6. Tancerka w swojej garderobie.

Być może Degas częściej przedstawiał tancerzy nie na scenie, przy ich bezpośrednim zajęciu, ale w zupełnie zwyczajnych okolicznościach.

Ma więc kilka obrazów przedstawiających tancerzy zajętych toaletą w przebieralniach. Razem z artystką w pewnym sensie szpiegujemy zakulisowe życie artystów. I nie ma tu miejsca na inscenizację: na podłodze i na stole panuje lekki bałagan. Tę niechlujność podkreślają nieostrożne pociągnięcia niebieską i czarną farbą.

O kolejnym niezwykłym obrazie z baletnicami przeczytacie w artykule „Tancerze Degasa. Historia ocalenia jednego obrazu.”

7. Prasownice.

Degas przez kilkadziesiąt lat swojej twórczości interesował się malarstwem kobiet pracujących. Przed nim przedstawiano tylko zwykłe kobiety, w szczególności praczki Honore Daumier.

Życie zwykłych kobiet, które zarabiają na życie nie najszlachetniejszym zajęciem, pokazał także Edouard Manet, co mocno wstrząsnęło widzami. Jego obrazy „Olimpia” и „Nana” są jednymi z najbardziej szokujących jak na swoje czasy. A kąpiący się i plebs Degasa są już hołdem dla nowej tradycji przedstawiania życia różnych ludzi, a nie tylko mitycznych bogiń i szlachetnych dam.

Dzieło „Prasownica” wyróżnia się nie tylko najzwyklejszym gestem i pozą bohaterki, która nie waha się ziewać z całych sił. Ale także dlatego, że farby nakłada się na nieobrobione płótno, co tworzy niejednorodną „niechlujną” fakturę płótna.

Być może, stosując tę ​​technikę nakładania farby, Degas chciał jeszcze bardziej podkreślić spontaniczność i zwyczajność ukazanego momentu z czyjegoś życia.

***

Stworzył Edgara Degasa obrazy zasadniczo odmienne, w przeciwieństwie do akademików, a nawet impresjonistów. Jego obrazy są jak migawki z cudzego życia, bez inscenizowanych scen i dekoracji.

Wyglądało to tak, jakby celowo starał się pozostać niezauważonym dla swojego bohatera, aby uchwycić to, co najbardziej intymne w jego ruchach, pozach i emocjach. Tutaj objawia się geniusz tego artysty.

Jeżeli interesuje Cię życie i twórczość Edgara Degasa, polecam również przeczytać artykuł:

„Przyjaźń Edgara Degasa i Edouarda Maneta oraz dwa podarte obrazy” 

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.