Zdjęcia Lewitana. 5 arcydzieł artysty-poety

Mówi się, że Izaak Lewitan był melancholikiem. A jego obrazy są odbiciem niespokojnej i pędzącej duszy artysty. Jak więc wytłumaczyć taką liczbę najważniejszych obrazów mistrza?

A nawet jeśli weźmiemy pod uwagę mniejsze obrazy Lewitana, jak udaje mu się utrzymać naszą uwagę? W końcu nie mają prawie nic! Może z wyjątkiem kilku cienkich drzew i wody z niebem na trzech czwartych płótna.

Mówią też, że Lewitan tworzył liryczne, poetyckie obrazy. Ale co to oznacza? I ogólnie, dlaczego jego krajobrazy są tak niezapomniane? To tylko drzewa, tylko trawa...

Dzisiaj mówimy o Lewitanie, o jego fenomenie. Na przykładzie pięciu jego wybitnych arcydzieł.

Brzozowy Gaj. 1885-1889

Letnie promienie słońca pięknie komponują się z zielenią, tworząc żółto-biało-zielony dywan.

Niezwykły krajobraz dla rosyjskich artystów. Zbyt niezwykłe. Prawdziwy impresjonizm. Dużo blasku słońca. Iluzja trzepotania powietrza. 

Porównajmy jego obraz z Brzozowym gajem Kuindzhi. 

W Kuindzhi widzimy niski horyzont. Brzozy są tak ogromne, że nie mieszczą się na zdjęciu. W której linia przeważa - wszystkie szczegóły są jasne. I nawet pasemka na brzozach są dobrze zdefiniowane.

Tworzy się zatem ogólne wrażenie majestatycznej, monumentalnej przyrody.

W Lewitanie widzimy wyższy horyzont, brak nieba. Linia rysunku jest mniej wyraźna. Światło na jego zdjęciu wydaje się wolne, kładąc się z wieloma pasemkami na trawie i drzewach. 

Jednocześnie artysta „obcina” brzozy ramą. Ale z innego powodu. Koncentruje się na trawie. Dlatego drzewa nie pasowały całkowicie.

Dosłownie, Levitan ma bardziej przyziemne spojrzenie na kosmos. Dlatego jego natura wygląda codziennie. Chce cieszyć się każdym dniem. Nie ma w nim powagi Kuindzhi. Przynosi tylko prostą radość.

Jest to rzeczywiście bardzo podobne do pejzaży francuskich impresjonistów, które przedstawiały piękno codziennej przyrody.

Ale pomimo podobieństw, w jednym Lewitan bardzo się od nich różnił.

Wydaje się, że namalował obraz szybko, jak to jest w zwyczaju wśród impresjonistów. Przez 30-60 minut, podczas gdy słońce igra z mocą w liściach.

W rzeczywistości artysta pisał dzieło przez długi czas. Cztery lata! Pracę rozpoczął w 1885 roku na terenie Istrii i Nowej Jerozolimy. A maturę ukończył w 1889 r., już w Plyos, w brzozowym zagajniku na obrzeżach miasta.

I aż dziw bierze, że obraz, malowany w różnych miejscach z tak długą przerwą, nie zatracił poczucia chwili „tu i teraz”.

Tak, Lewitan miał niesamowitą pamięć. Mógł powrócić do już przeżytych wrażeń i jakby przeżywał je na nowo z tą samą siłą. A potem z serca podzielił się z nami tymi wrażeniami.

Złota jesień. 1889

Jesienny Lewitan błysnął najjaśniejszym kolorem. Poza tym chmury ładnie się przejaśniły. Ale jeszcze trochę - a wiatr szybko zdmuchnie liście i spadnie pierwszy mokry śnieg.

Tak, artystce udało się uchwycić jesień u szczytu jej piękna.

Ale co jeszcze sprawia, że ​​ten obraz Lewitana jest tak niezapomniany?

Porównajmy to z pracą Polenova na temat jesieni.

W Polenowie widzimy więcej półtonów w jesiennych liściach. Akord kolorów Lewitana jest monotonny. A co najważniejsze - jest jaśniejszy.

Ponadto Polenov nakłada cienką warstwę farby. Z kolei Levitan stosuje miejscami bardzo pastowate kreski, co sprawia, że ​​kolor jest jeszcze bardziej nasycony.

I tu dochodzimy do głównej tajemnicy obrazu. Jasny, ciepły kolor liści, wzmocniony grubą warstwą farby, kontrastuje z bardzo zimnymi błękitami rzeki i nieba.

To bardzo silny kontrast, którego Polenov nie ma.

Właśnie ta jesienna wyrazistość nas pociąga. Lewitan zdawał się ukazywać nam duszę jesieni, ciepłą i zimną zarazem.

Marsz. 1895

Jasne bezchmurne niebo. A pod nim nie całkiem biały śnieg, zbyt jasny blask słońca na deskach koło ganku, goły grunt drogi.

Tak, Lewitanowi zdecydowanie udało się przekazać wszystkie oznaki zbliżającej się zmiany pór roku. Jeszcze zima, ale przeplatana wiosną.

Porównajmy „Marsz” z obrazem „W zimie” Konstantina Korowina. Na obu śnieg, koń z drewnem opałowym, dom. Ale jak bardzo się różnią!

Ochra i niebieskie odcienie Levitana sprawiają, że obraz jest główny. Korovin ma dużo siwizny. I tylko musztardowy odcień drewna opałowego przynosi jakieś ożywienie.

Korovin ma nawet czarnego konia. Tak, a pysk jest odwrócony od nas. A teraz już odczuwamy niekończące się następstwo ciemnych, mroźnych zimowych dni. I jeszcze bardziej odczuwamy radość z nadejścia wiosny na Lewitanie.

Ale nie tylko to sprawia, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbobraz „Marzec” jest tak niezapomniany.

Uwaga: to opustoszały. Jednak ludzie są obecni niewidocznie. Tutaj, dosłownie pół minuty temu, ktoś zostawił przy wejściu konia z drewnem opałowym, otworzył drzwi i nigdy ich nie zamknął. Najwyraźniej nie jeździł długo.

Lewitan nie lubił pisać ludzi. Ale prawie zawsze wskazywały na swoją obecność gdzieś w pobliżu. W „Marszu” nawet w dosłownym tego słowa znaczeniu. Widzimy ślady stóp prowadzące od konia w stronę lasu.

To nie przypadek, że Lewitan stosuje taką technikę. Nawet jego nauczyciel Aleksiej Sawrasow podkreślał, jak ważne jest pozostawienie ludzkiego śladu w każdym krajobrazie. Dopiero wtedy obraz staje się żywy i wielowarstwowy.

Z jednego prostego powodu: łódź przy brzegu, dom w oddali czy ptaszarnia na drzewie to obiekty, które budzą skojarzenia. Wtedy krajobraz zaczyna „rozmawiać” o kruchości życia, domowym komforcie, samotności czy jedności z naturą. 

Czy zauważyłeś oznaki obecności osoby na poprzednim zdjęciu - „Złota jesień”?

W jacuzzi. 1892

Wcześniej oglądaliśmy z wami najważniejsze krajobrazy Lewitanu. Ale miał też wiele mniejszych. W tym obraz „W jacuzzi”.

Patrząc na ten szczególny pejzaż Lewitana, najłatwiej o smutek, melancholię, a nawet strach. I to jest najbardziej niesamowite. W końcu na zdjęciu w rzeczywistości nic się nie dzieje! Nie ma ludzi. Nie więcej goblinów z syrenami.

Co sprawia, że ​​krajobraz jest tak dramatyczny?

Tak, obraz ma ciemny kolor: zachmurzone niebo i ciemny las. Ale wszystko to jest wzmocnione specjalną kompozycją.

Rysowana jest ścieżka, która niejako zaprasza widza do spaceru. A teraz już mentalnie chodzisz po chwiejnej desce, potem po kłodach śliskich od wilgoci, ale nie ma poręczy! Możesz spaść, ale głęboko: basen jest ten sam.

Ale jeśli przejdziesz, droga zaprowadzi cię do gęstego, ciemnego lasu. 

Porównajmy „Na basenie” z obrazem „Odległości lasu”. To pomoże nam poczuć cały niepokój związany z danym obrazem.

Wygląda na to, że ścieżka wabi nas również do lasu i na zdjęciu po lewej. Ale jednocześnie patrzymy na to z góry. Czujemy dobroć tego lasu posłusznie rozrastającego się pod wysokim niebem. 

Las na obrazie „Na basenie” jest zupełnie inny. Wydaje się, że chce cię wchłonąć i nie puścić. W sumie martwi...

I tutaj ujawnia się kolejna tajemnica Lewitana, która pomaga uczynić krajobrazy tak poetyckimi. Obraz „Na basenie” z łatwością odpowiada na to pytanie.

Niepokój można przedstawić na czole, przy pomocy osoby w depresji emocjonalnej. Ale to jest jak proza. Ale wiersz będzie mówił o smutku z podpowiedziami i tworzeniem niestandardowych obrazów.

Tak więc obraz Lewitana tylko ze specjalnymi wskazówkami wyrażonymi w szczegółach krajobrazu prowadzi do tego nieprzyjemnego wrażenia.

Wiosna. Duża woda. 1897

Przestrzeń obrazu „Wiosna. Big Water” przecina linie cienkich drzew i ich odbicia w wodzie. Kolor jest prawie monochromatyczny, a szczegóły są minimalne.

Mimo to obraz jest również poetycki i emocjonalny.

Tutaj widzimy umiejętność powiedzenia najważniejszego w kilku słowach, zagrania wielkiego utworu na dwie struny, wyrażenia piękna skromnej rosyjskiej przyrody za pomocą dwóch kolorów.

Tylko najbardziej utalentowani mistrzowie mogą to zrobić. Podobnie jak Lewitan. Studiował u Savrasowa. Był pierwszym w malarstwie rosyjskim, który nie bał się przedstawiać skromnej rosyjskiej natury.

W czym więc tkwi sekret atrakcyjności „Wiosny” Lewitana?

Wszystko przez opozycję. Cienkie, bardzo cienkie drzewa - przed takimi elementami jak silna powódź rzeki. A teraz pojawia się dokuczliwe uczucie niepokoju. Dodatkowo w tle woda zalała kilka szop.

Ale jednocześnie rzeka jest spokojna i kiedyś i tak się cofnie, ten incydent jest cykliczny i przewidywalny. Niepokój nie ma sensu.

To oczywiście nie jest czysta radość Brzozowego Gaju. Ale nie wszechogarniający niepokój obrazu „Na basenie”. To jak codzienny dramat życia. Kiedy czarny pasek z pewnością zostanie zastąpiony białym.

***

Podsumowanie o Lewitanie

Lewitan nie był impresjonistą. Tak i długo pracowałem nad obrazami. Ale chętnie stosował niektóre techniki obrazkowe tego kierunku, na przykład szerokie, pastowate pociągnięcia.

Lewitan zawsze chciał pokazać coś więcej niż tylko związek między światłem a cieniem. Tworzył poezję obrazkową.

W jego obrazach jest niewiele efektów zewnętrznych, ale jest dusza. Rozmaitymi wskazówkami wywołuje w widzu skojarzenia i skłania do refleksji.

A Lewitan nie był melancholikiem. W końcu, jak w takim razie zdobył tak wielkie dzieła, jak „Brzozowy gaj” czy „Złota jesień”?

Był bardzo wrażliwy i doświadczał bardzo szerokiego wachlarza emocji. Dlatego mógł się radować w niekontrolowany sposób i smucić się w nieskończoność.

Te emocje dosłownie rwały mu serce – nie zawsze mógł sobie z nimi poradzić. I to nie trwało długo. Artysta nie dożył swoich 40. urodzin zaledwie kilka tygodni...

Ale pozostawił po sobie nie tylko piękne krajobrazy. To odbicie jego duszy. Nie, w rzeczywistości nasze dusze.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.