Carolyn Edlund wyjaśnia, jak ubiegać się o udział w pokazie jury i uzyskać zgodę

z .

Długoletni przedsiębiorca i weteran rynku sztuki, Carolyn Edlund jest prawdziwym ekspertem biznesu artystycznego. W ciągu ponad 20 lat kierowania odnoszącym sukcesy studiem produkcji ceramiki, a także wyróżniającą się karierą w świecie biznesu, Carolyn zgromadziła bogatą wiedzę w dziedzinie sztuki.

Za pośrednictwem postów na blogu, biuletynów o aktualnościach i możliwościach artystów oraz porad udziela cennych porad na temat przeglądu portfolio, jak uzyskać najlepsze wyniki jury i nie tylko. Ponadto Caroline jest jurorem internetowego konkursu artystycznego Artsy Shark. Poprosiliśmy Carolyn, aby podzieliła się wskazówkami, jak zaprezentować się jury w programie, aby dać sobie największe szanse na akceptację.

1. Zgłaszaj się tylko na pokazy, które Ci odpowiadają

Zawsze dowiedz się, o czym jest program i czego szukają, zanim złożysz wniosek.

Musicie być dobrą parą. Przemyśl dokładnie każdą możliwość i zadaj sobie pytanie: „Czy to jest dla mnie?” Szkoda czasu i pieniędzy, jeśli tak nie jest. Jeśli ubiegasz się o udział w targach i festiwalach w swojej okolicy, przejdź do i lub przejdź do i . Możesz wtedy uzyskać dobry opis tego, co jest dostępne i jakie są możliwości.

Przeczytaj uważnie prospekt i upewnij się, że jest odpowiedni dla Ciebie i Twojej sztuki. Jeśli twoja praca wykracza poza to, czego chcą, masz niewielkie szanse na akceptację. Sam bym odmówił i szukał miejsc i pokazów, które są dla ciebie odpowiednie. Idealna sytuacja powinna być prosta. Twoja praca musi idealnie pasować.

2. Wypełnij wniosek o T

Niektórzy artyści nie czytają w pełni aplikacji programu. Jest tak wielu artystów ubiegających się o to samo miejsce, że musisz upewnić się, że Twoje zgłoszenie jest kompletne. Jeśli jest niekompletny, spóźniony lub nie postępowałeś zgodnie z instrukcjami, zmarnowałeś czas i pieniądze. Jurorzy nie mają czasu na wyszukiwanie ani wysyłanie e-maili do kandydatów w celu uzyskania dodatkowych informacji. Twoje zgłoszenie zostanie odrzucone, jeśli będzie niekompletne.

3. Dołącz tylko swoje najlepsze prace

Czasami artyści nie mają dużo pracy, więc nie uwzględniają najlepszych prac. Musisz pamiętać, że zostaniesz osądzony przez najsłabszą część, którą przedstawisz. Jedna zła część pociągnie cię w dół. Upewnij się, że usuniesz ze swojej witryny lub z widoku wszystko, co nie działa prawidłowo, ponieważ może Ci zaszkodzić.

Kiedy juror widzi coś słabego lub nieodpowiedniego, powoduje to, że kwestionuje twoją ocenę. Na przykład, jeśli jesteś świetnym malarzem pejzaży, nie dołączaj złego portretu do swojego zgłoszenia. Zachęcam artystów, aby byli ekspertami, zagłębiali się w to, co robią najlepiej.

Ważne jest, aby być znanym z jednego. Jeśli próbujesz przemawiać do wszystkich, nie przemawiasz do nikogo. Bądź naprawdę dobry w tym, co postanowisz zrobić. Jeśli zajmujesz się innymi mediami lub stylami poza swoim podpisem, nie publikuj tego na swojej stronie internetowej ani nie próbuj dopasować go do niespójnej pracy. Wygląda na amatora.

z . Creative Commons . 

4. Prześlij spójną pracę

Twoja praca musi być ściśle powiązana, jeśli przesyłasz więcej niż jedno zdjęcie. Są artyści, którzy pracują w różnych stylach i mediach, ale to nie jest miejsce, w którym pokazujesz zakres tego, co robisz. Chcesz bardzo rozpoznawalnego i charakterystycznego stylu, który będzie widoczny w przesyłanych treściach. Jeśli więc zgłaszasz do jury kilka prac, każda z nich musi być powiązana z innymi. Większość pracy powinna być synergiczna. Jego wpływ musi być większy niż jeden kawałek.

5. Zwróć uwagę na kolejność

Kolejność prezentowanych obrazów może być dość istotna. Zadaj sobie pytanie: „Czy moja praca przebiega w taki sposób, że jury przechodzi od pierwszego do ostatniego zdjęcia? W jaki sposób przesłane przeze mnie obrazy opowiadają historię? Jak prowadzą jury przez obrazy?” Na przykład, jeśli przesyłasz krajobrazy, możesz przyciągnąć widza do krajobrazu każdym elementem. Ludzie będą to pamiętać. Jurorzy bardzo szybko skanują obrazy, masz dwie, trzy sekundy, aby zrobić wrażenie. Chcesz efektu „wow”.

6. Miej wyjątkowe zdjęcia swojej pracy

Musisz przesłać doskonałe zdjęcia swojej pracy. Obrazy niskiej jakości zabiją cię, zanim zostaniesz poważnie wzięty pod uwagę, ponieważ twoja sztuka jest słabo reprezentowana. Artyści spędzają wiele godzin na tworzeniu czegoś wartościowego, a ty musisz uhonorować swoją pracę, pokazując ją na lepszym obrazie. Niektóre materiały, takie jak szkło, ceramika i silnie odbijające światło powierzchnie, są bardzo trudne do samodzielnego sfotografowania. Te środowiska potrzebują profesjonalisty.

Kiedy potrzebowałem sfotografować moją sztukę, poszedłem i znalazłem profesjonalnego fotografa, który miał doświadczenie w fotografowaniu dzieł sztuki. Miał dwa zestawy cen i dawał artystom świetne ceny, ponieważ lubił z nimi pracować. Znajdź fotografa, który chce z Tobą pracować. Artyści XNUMXD, podobnie jak artyści, mogą nauczyć się robić dobre zdjęcia. Robienie własnych zdjęć jest w porządku, o ile możesz zrobić wyjątkowe ujęcie. Są artyści, którzy biorą udział w festiwalach, wystawach i pokazach – i wciąż tam wracają – ponieważ prezentują fenomenalne fotografie swojej sztuki. Nie mają żadnych problemów, bo wkładają tyle wysiłku w swoją prezentację.

7. Poświęć trochę czasu na filmowanie swojego stoiska

Targi i festiwale zwykle wymagają fotografii stoisk. Twoja praca musi być nie tylko doskonała, ale także prezentacja musi być profesjonalna i przekonująca. Organizatorzy pokazu nie chcą, aby nieprofesjonalne stoisko zrobiło na nich negatywne wrażenie. Gorąco polecam wcześniejsze przygotowanie stoiska. Upewnij się, że jest ładnie oświetlone, że praca nie jest zagracona ani zagmatwana, a prezentacja jest znakomita. Jeśli fotografujesz w kabinie, możesz sterować oświetleniem w domu lub w studio i tam uzyskasz najlepsze zdjęcia. Nie filmuj ludzi w swojej budce, to powinna być tylko twoja sztuka. Twoje zdjęcie plakatowe jest bardzo ważne i może trwać latami. Zwykle będą też fotografowie, którzy zaproponują wykonanie zdjęć na wystawach.

8. Napisz oświadczenie i CV wybitnego artysty

Sam obraz jest królem, zwłaszcza jeśli jury pokazu jest ślepe, więc artysta nie jest identyfikowany. Ale oświadczenie i życiorys artysty są ważne. Mogą zrobić ogromną różnicę, jeśli chodzi o trudną część widoków. Kiedy jurorzy patrzą na zdjęcia, widzą, co nie pasuje, co nie pasuje, a co nie pasuje. To nie do pomyślenia, gdzie praca jest tak niesamowita. Wtedy jury musi zawęzić krąg dobrych artystów. Czytam oświadczenie artysty i wznawiam analizę tych wysoce konkurencyjnych ofert. Czy wypowiedź artysty mówi jasno? Sprawdzam, czy wiedzą, co robią i co starają się osiągnąć; i zrozumieć, co mówią i koncepcję ich pracy.

Patrzę na CV, żeby zobaczyć, jak długo pokazują swoją pracę. Doświadczenie wpływa na jury, zwłaszcza jeśli artysta brał udział w wielu wystawach i był już wielokrotnie nagradzany. Chcę też zobaczyć, czy praca jest nowa. Ważne jest, aby artysta dorastał i rozwijał się. Członek jury może nie zawsze być tego świadomy, ale ważne jest, aby pokazać trwające prace (w swoim zgłoszeniu i na stronie internetowej) i dalej tworzyć.

Przeczytaj post Caroline, aby uzyskać więcej wskazówek.

9. Zrozum, że odrzucenie nie jest sprawą osobistą.

Artysta nie powinien brać odmowy do siebie, bo może konkurować z dziesięcioma osobami, a jest jedno wolne miejsce. Może to być styl lub potrzebne medium. Nie musi to oznaczać, że twoja praca jest zła (chyba, że ​​jesteś konsekwentnie odrzucany). Jury może polubić twoją pracę, ale musiałeś uzyskać najlepszy zestaw zdjęć. Nie musisz krytykować, ale warto poprosić o opinię, jeśli masz kontaktowy adres e-mail. Możesz otrzymać naprawdę nieoczekiwane komentarze. Praca mogła nie zostać wystarczająco rozwinięta lub obrazy mogą mieć problemy. Należy jednak podejść do tego z przymrużeniem oka, ponieważ nie ma jurorów, którzy nie są w jakiś sposób stronniczy. To tacy sami ludzie jak wszyscy inni. Jurorzy mogą polegać wyłącznie na własnych odczuciach i doświadczeniu przy podejmowaniu decyzji, która praca jest najlepsza, zwłaszcza przy analizie wysoce konkurencyjnych kandydatów. Czasami jest to bardzo mała rzecz, która wpływa na ławę przysięgłych. Może to być jeden słabszy obraz lub inny wnioskodawca dodał szczegółowe ujęcia ukazujące bogatą fakturę lub kolor pracy. Uwielbiam szczegółowe ujęcia, ale znowu zależy to od tego, co jest dozwolone w aplikacji.

10. Daj z siebie wszystko i pamiętaj, że sztuka to proces ewoluujący.

Upewnij się, że Twoja prezentacja wygląda tak, jakbyś włożył wysiłek i troszczył się o swoją pracę. Możesz zaoszczędzić pieniądze na zapleczu, ale prezentacja jest najważniejsza. Sztuka wizualna dotyczy twojego wizerunku. Upewnij się, że to, co przekazujesz ludziom za pomocą obrazów i tekstu, jest wiadomością, którą chcesz przekazać. Jeśli wszystko jest przekonujące, masz duże szanse, że konkurencja będzie pasować. I pamiętaj, Twoja sztuka zawsze może ewoluować. Nie chodzi o to, czy masz to, czego potrzebujesz, czy nie. Składanie wniosków o udział w pracach jury wystaw i konkursów plastycznych to ciągły proces doskonalenia.

Chcesz dowiedzieć się więcej od Carolyn Edlund?

Carolyn Edlund ma jeszcze więcej fantastycznych wskazówek dotyczących biznesu artystycznego na swoim blogu i w swoim biuletynie. Sprawdź to, zapisz się do jej newslettera i śledź Caroline z przerwami.

Chcesz założyć swój biznes artystyczny i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo