Konstantin Korowin. Nasz impresjonista

Przed nami portret Konstantina Aleksiejewicza Korowina. Napisał to Valentin Serov. W bardzo nietypowy sposób.

Spójrz na rękę artysty, tę na pasiastej poduszce. Kilka uderzeń. A wszystko inne, z wyjątkiem twarzy, jest napisane w stylu samego Korovina.

Więc Sierow albo żartował, albo wręcz przeciwnie, wyrażał podziw dla stylu malarstwa Korowińskiego.

Konstantin Korovin (1861-1939) jest wielu mniej znany niż powiedzmy Przypnij, Savrasov lub Shishkin.

Ale to właśnie ten artysta wniósł do rosyjskiej sztuki zupełnie nową estetykę - estetykę impresjonizm.

I nie tylko on to przyniósł. Był najbardziej konsekwentnym rosyjskim impresjonistą.

Tak, u innych rosyjskich artystów widzimy okres pasji do impresjonizmu. Ten sam Serow, a nawet Repin (nawiasem mówiąc, zagorzały realista).

Ale tylko Korovin przez całe życie był wiernym wielbicielem impresjonizmu. Co więcej, jego sposób na dojście do tego stylu jest bardzo interesujący.

Jak Korovin został impresjonistą

Jeśli nie znasz biografii Korovina, prawdopodobnie pomyślisz: „Jest jasne, że artysta odwiedził Paryż, był nasycony francuskim impresjonizmem i przywiózł go do Rosji”.

Co zaskakujące, tak nie jest. Jego pierwsze prace w stylu impresjonistycznym powstały na kilka lat przed podróżą do Francji.

Oto jedna z jego pierwszych takich prac, z której sam Korovin był bardzo dumny. „Chórzysta”.

Brzydka dziewczyna malowana na zewnątrz. Jak przystało na wszystkich impresjonistów. Wyraźne, nie ukryte pociągnięcia. Nieostrożność i łatwość pisania.

Nawet poza dziewczyna jest impresjonistyczna - zrelaksowana, trochę się cofnęła. Długo trudno pozować w tej pozycji. Tylko prawdziwy impresjonista napisze to szybko, w 10-15 minut, żeby modelka się nie zmęczyła.

Ale to nie jest takie proste. Należy pamiętać, że podpis i data różnią się od siebie. Krytycy sztuki zawsze wątpili, że Korovin mógł stworzyć takie arcydzieło w 1883 roku. To znaczy w wieku 22 lat!

I sugerują, że artysta celowo wprowadza nas w błąd, podając wcześniejszą datę. W ten sposób obstawiwszy sobie prawo do miana pierwszego rosyjskiego impresjonisty. Który zaczął tworzyć podobne prace na długo przed eksperymentami swoich kolegów.

Nawet jeśli tak jest, faktem pozostaje, że pierwsze prace w stylu impresjonizmu Korovin stworzył jeszcze przed podróżą do Francji.

Szczęście z trudnym losem

Przyjaciele Korovina zawsze podziwiali „lekkość” artysty. Zawsze był w dobrym humorze, dużo żartował, miał towarzyski charakter.

„Ta osoba ma się dobrze”, myśleli ludzie wokół niego ... I tak bardzo się mylili.

W końcu życie mistrza składało się nie tylko z twórczych zwycięstw, ale także z serii prawdziwych tragedii. Pierwszy wybuchł w dzieciństwie – z domu bogatego kupca zubożały Korowinowie przenieśli się do prostej wiejskiej chaty.

Ojciec Konstantina Aleksiejewicza nie mógł tego przeżyć i popełnił samobójstwo, gdy artysta miał 20 lat.

W rodzinie Korovin witano zamiłowanie do sztuk pięknych – tutaj wszyscy dobrze rysowali. Tak więc przyjęcie młodego człowieka w 1875 r. do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury wyglądało dość logicznie.

Aleksiej Sawrasow był tu jego pierwszym nauczycielem. I bardzo lojalny nauczyciel. W ogóle nie ingerował w eksperymenty swojego ucznia. Nawet kiedy pisał „Rzeka w Menshov”.

Szeroka przestrzeń, światło rozlewające się po płótnie i… ani jednej wyraźnej linii. Bez narracji - tylko nastrój.

Było to bardzo niezwykłe jak na rosyjskie malarstwo tamtych czasów. Przecież realiści - Wędrowcy "rządzili piłką". Przy detalowaniu przemyślany rysunek i zrozumiała fabuła były podstawą wszystkich fundamentów.

Ten sam Savrasov pisał bardzo realistycznie, skrupulatnie wypisując każdy szczegół. Pamiętaj przynajmniej o jego słynnych „Garowie”.

Ale nie było prześladowań Korowina. Tyle tylko, że jego prace odbierano jako etiudy, celową niekompletność. Co może być lubiane przez publiczność.

Korowin i teatr

Większość prac Korovina jest impresjonistyczna. Jednak spróbował siebie w innym stylu.

W 1885 r. Korovin poznał Sawwę Mamontowa, który zaprosił go do projektowania spektakli. Scenografia oczywiście znajdzie odzwierciedlenie w jego malarstwie.

Tak więc w jego słynnym obrazie „Północna sielanka” widać, że postacie bohaterów pozbawione są trójwymiarowości. Są jakby częścią płaskiej scenerii, wpisanej w szeroki, trójwymiarowy krajobraz.

„Północna sielanka” to oczywiście arcydzieło. Który powstał pod wpływem pracy w teatrze.

Jednak Aleksander Benois (historyk sztuki) uważał, że Korovin marnował swój talent na drugorzędne dzieła w postaci scenografii teatralnej. Że lepiej będzie, jeśli skupi się na swoim niepowtarzalnym stylu.

Życie osobiste rosyjskiego impresjonisty

A co z życiem osobistym Korovina? Całe życie był żonaty z Anną Fidler. Widać to na obrazie „Papierowe latarnie”. Ale historii ich życia rodzinnego nie można nazwać szczęśliwą.

Ich pierwsze dziecko zmarło w dzieciństwie, a drugi chłopiec został kaleką w wieku 16 lat. Wpadł pod tramwaj, stracił obie nogi.

Od tego czasu całe życie Aleksieja Konstantinowicza (a on także był artystą) było serią depresji i prób samobójczych. Ostatni z nich, po śmierci ojca, dotarł do celu.

Przez całe życie Korovin był wyczerpany, aby zapewnić leczenie syna i żony (cierpiała na dusznicę bolesną). Dlatego nigdy nie odmawiał prac wtórnych: projektowania tapet, projektowania oznakowań i tak dalej.

Jak wspominali jego przyjaciele, z dnia na dzień pracował bez odpoczynku. To niesamowite, jak udało mu się stworzyć arcydzieła.

Najlepsze arcydzieła

Korovin lubił odwiedzać daczy w Żukowce z artystą Polenowem.

Pojawiło się tu wspaniałe dzieło „Przy herbacie”, w którym możemy zobaczyć członków rodziny Polenovów i ich przyjaciół.

Zobacz, jak tu wszystko impresjonistyczne. Po prawej stronie widzimy odsunięte puste krzesło. Jakby artysta wstał i natychmiast uchwycił to, co się dzieje. A siedzący nawet nie zwracali na to uwagi. Są zajęci własnymi sprawami i rozmowami. Po lewej „ramka” jest całkowicie przycięta, jak na zdjęciu zrobionym w pośpiechu.

Żadnego pozowania. Tylko chwila życia wyrwana i uwieczniona przez artystę.

Obraz „W łodzi” został namalowany w tym samym miejscu, w Żukowce. Obraz przedstawia artystę Polenova i siostrę jego żony, Marię Jakunczenkową, również artystkę.

To wyjątkowy przykład obrazu jedności człowieka i natury. Obraz można oglądać bez końca, czując niespieszny ruch wody i szelest liści.

Fiodor Chaliapin był wielkim przyjacielem Korowina. Mistrz namalował niesamowity portret wielkiego basa operowego.

Oczywiście impresjonizm bardzo dobrze pasuje do Chaliapina. Ten styl najlepiej oddaje jego wesoły i energiczny charakter.

Konstantin Aleksiejewicz dużo podróżował po Europie z trupą Mamontowa. Tutaj znalazł nowe niezwykłe tematy.

Ile warte są jego „Hiszpanki Leonora i Ampara”. Przedstawiając dwie dziewczyny na balkonie, był w stanie przekazać całą narodową esencję Hiszpanii. Miłość do jasnego i… czarnego. Otwartość i… skromność.

A tutaj Korovin jest dość impresjonistą. Udało mu się zatrzymać moment, w którym jedna z dziewczyn zachwiała się i oparła o ramię koleżanki. Taka niestabilność sprawia, że ​​żyją i czują się swobodnie.

Paryż po rosyjsku

Korovin pisał Paryż bezinteresownie. Tak więc nie każdemu francuskiemu artyście się to udało.

Jego uderzenia zdają się wpadać w wir, tworząc kolorową masę. W którym ledwo rozróżniamy postacie, cienie, okna domów.

Dosłownie krok do abstrakcji, czystych emocji bez domieszki realnego świata.

Zobaczcie, jak różnie pisali Claude Monet i Korovin Boulevard des Capucines. Kolory są szczególnie różne. Monet to powściągliwość, spokój. Korovin - odwaga, jasność.

Kiedyś Korovin stał ze sztalugą na ulicach Paryża i rysował. Para Rosjan zatrzymała się, aby popatrzeć na artystę przy pracy. Mężczyzna skomentował, że Francuzi są nadal bardzo mocni w kolorze. Na co Korovin odparł: „Rosjanie nie są gorsi!”

W przeciwieństwie do wielu impresjonistów Korovin nigdy nie porzucił czarnej farby. Czasami używam go bardzo obficie. Jak na przykład na obrazie „Włoski bulwar”.

Jak impresjonizm, ale bardzo czarny. Taki Monet czy nawet Pissarro (który napisał dużo paryskich bulwarów) nie zobaczysz.

Bez Rosji

W porewolucyjnej Rosji nie było miejsca dla Korowina. Za przekonującą radą Łunaczarskiego artysta opuścił ojczyznę.

Tam nadal ciężko pracował, malował obrazy, był w centrum świeckiego społeczeństwa. Jednak…

Eugene Lansere (rosyjski artysta, brat artysty) Zinaida Serebriakowa) wspominał, że kiedyś spotkał Korovina na jednej z paryskich wystaw.

Stał przy jakimś rosyjskim krajobrazie i ronił łzy, lamentując, że nigdy więcej nie zobaczy rosyjskich brzóz.

Korovin był szalenie smutny. Po opuszczeniu Rosji nie mógł o niej zapomnieć. Życie artysty zakończyło się w Paryżu w 1939 roku.

Dziś krytycy sztuki doceniają Korovin za impresjonizm w sztuce rosyjskiej, a widz ...

Widz pokochał artystę za magiczne połączenie koloru i światła, które sprawia, że ​​długo stoi się przy jego arcydziełach.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

angielska wersja

Główna ilustracja: Valentin Serov. Portret K. Korowina. 1891 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa.