Corey Huff wyjaśnia, jak sprzedawać sztukę bez galerii

Corey Huff, twórca genialnego bloga poświęconego biznesowi artystycznemu, zajmuje się rozwianiem mitu głodującego artysty. Poprzez seminaria internetowe, podcasty, posty na blogach i coaching Corey zapewnia wskazówki dotyczące takich tematów, jak marketing artystyczny, strategie mediów społecznościowych i inne. Ma również duże doświadczenie w pomaganiu artystom w sprzedaży ich prac bezpośrednio ich zwolennikom. Poprosiliśmy Corey, aby podzieliła się swoim doświadczeniem na temat tego, jak skutecznie sprzedawać swoją sztukę bez galerii.

PIERWSZY:

1. Posiadaj profesjonalną stronę internetową

Większość stron internetowych artystów nie wyświetla dobrze ich portfolio. Wiele z nich ma niezgrabne interfejsy i jest przeciążonych. Potrzebujesz prostej strony internetowej z prostym tłem. Dobrze jest mieć duży wyświetlacz swoich najlepszych prac na stronie głównej. Polecam również umieszczenie wezwania do działania na stronie głównej. Niektóre pomysły to zaproszenie gościa na następny program, skierowanie go do swojego portfolio lub poproszenie o zapisanie się na twoją listę mailingową. Upewnij się, że Twoja witryna zawiera wysokiej jakości duże obrazy Twojej pracy, aby ludzie mogli zobaczyć, na co patrzą. Zbyt wielu artystów ma w swoim portfolio online małe obrazy. Szczególnie trudno to zauważyć na urządzeniach mobilnych. Zajrzyj do mojego, aby uzyskać więcej informacji.

Archiwum ilustracji Uwaga. Możesz łatwo dodać link do swojej witryny, aby uzyskać dodatkową prezentację.

2. Uporządkuj swoje kontakty

Musisz upewnić się, że Twoje kontakty są zorganizowane w jakiś użyteczny system. W zeszłym roku współpracowałam ze znakomitą artystką z ponad 20-letnim doświadczeniem w sprzedaży dzieł sztuki w galeriach i poza jej pracownią. Chciała promować swoją sztukę w sieci, ale niektóre z jej kontaktów były w jej planerze, inne w e-mailu itd. Porządkowanie wszystkich kontaktów według nazwiska, adresu e-mail, numeru telefonu i adresu zajęło nam tydzień. Uporządkuj swoje kontakty na platformie do zarządzania kontaktami. Zalecam używanie czegoś takiego jak przechowywanie wszystkich . Archiwum sztuki umożliwia powiązanie informacji, takich jak sztuka, którą kupił kontakt. Możesz także organizować swoje kontakty w grupy, takie jak kontakty z targów sztuki i kontakty z galerią. Posiadanie czegoś takiego jest naprawdę cenne.

WTEDY MOŻESZ:

1. Sprzedawaj bezpośrednio kolekcjonerom sztuki

Oznacza to znalezienie klientów, którzy będą kupować od Ciebie bezpośrednio. Kolekcjonerów można znaleźć, sprzedając w Internecie, na targach sztuki i na targach rolniczych. Skoncentruj się na pokazaniu swojej pracy jak największej liczbie osób. I śledź i utrzymuj kontakt z ludźmi, którzy wykazują zainteresowanie Twoją pracą. Dodaj je do swojej listy mailingowej w systemie zarządzania kontaktami.

2. Korzystaj z handlarzy dziełami sztuki i projektantów wnętrz

Współpracuj z handlarzami dzieł sztuki i projektantami wnętrz, aby sprzedawać swoje prace. Wiele z tych osób pracuje, aby znaleźć dzieła sztuki dla hoteli, szpitali i kolekcji korporacyjnych. Mój przyjaciel poszedł tą ścieżką. Duża część jego działalności związana jest z projektantami wnętrz i firmami architektonicznymi. Za każdym razem, gdy pojawia się nowa konstrukcja, projektanci wnętrz szukają kilku dzieł sztuki, aby ją wypełnić. Handlarz dziełami sztuki przegląda swoje portfolio artystów i szuka sztuki pasującej do przestrzeni. Zbuduj sieć agentów, którzy sprzedają za Ciebie.

3. Licencjonuj swoją sztukę

Innym sposobem na sprzedaż bez galerii jest licencjonowanie swojej pracy. Doskonałym przykładem jest . Jest pasjonatem surfingu i tworzy sztukę, która to odzwierciedla. Gdy tylko jego sztuka stała się popularna, zaczął tworzyć deski surfingowe i inne rzeczy za pomocą swojej sztuki. Ta sztuka była sprzedawana przez sprzedawców detalicznych. Możesz również współpracować z firmami zewnętrznymi, aby włączyć swoje projekty do ich produktów. Na przykład, jeśli firma chce umieścić Twoją sztukę na swoich kubkach do kawy. Możesz przejść do agentów zakupów i zawrzeć umowę oraz zaliczkę. Ponadto możesz zarabiać tantiemy za sprzedane przedmioty. Istnieje wiele firm internetowych, które przekształcają sztukę w kilka różnych produktów. Możesz także przejść się po każdym sklepie detalicznym, obejrzeć produkty artystyczne i zobaczyć, kto je wykonał. Następnie przejdź do witryny i znajdź dane kontaktowe kupujących. Na stronie znajduje się wiele przydatnych informacji na temat licencjonowania dzieł sztuki

I PAMIĘTAJ:

Uwierz, że możesz to zrobić

Najważniejszym elementem w sprzedaży swojej pracy poza systemem galerii jest przekonanie, że możesz to zrobić. Zaufaj, że ludzie chcą twojej sztuki i zapłacą za nią. Wielu artystów jest bitych przez rodziny, małżonków lub profesorów uczelni, którzy mówią im, że jako artyści nie mogą zarobić na życie. To jest całkowicie fałszywe. Znam wielu artystów, którzy odnieśli sukcesy i wiem, że jest wielu artystów odnoszących sukcesy, których nie spotkałem. Problem ze społecznością artystyczną polega na tym, że artyści są stosunkowo samotni i wolą siedzieć w swoim studio. Budowanie biznesu nie jest łatwe. Ale jak w przypadku każdego innego przedsięwzięcia biznesowego, istnieją sposoby na odniesienie sukcesu, które można naśladować i na których można się uczyć. Musisz tylko wyjść i zacząć się uczyć, jak to zrobić. Zarabianie na życie tworzeniem sztuki i sprzedawanie jej entuzjastom jest więcej niż możliwe. Wymaga dużo ciężkiej pracy i profesjonalizmu, ale jest to jak najbardziej możliwe.

Chcesz dowiedzieć się więcej od Coreya Huffa?

Corey Huff ma na swoim blogu i w swoim biuletynie więcej fantastycznych wskazówek dotyczących biznesu artystycznego. Sprawdź, zapisz się do jego biuletynu i śledź go z przerwami.

Chcesz założyć swój biznes artystyczny i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Zapisz się za darmo