„Krzyk” Muncha. O najbardziej emocjonalnym obrazie na świecie

Wszyscy znają „Krzyk” Edvarda Muncha (1863-1944). Jego wpływ na współczesną sztukę masową jest zbyt znaczący. A w szczególności kino.

Wystarczy przypomnieć sobie okładkę kasety wideo Kevin sam w domu czy zamaskowanego zabójcę z horroru Krzyk o tym samym tytule. Obraz śmiertelnie przerażonego stworzenia jest bardzo rozpoznawalny.

Jaki jest powód takiej popularności obrazu? Jak obraz z XIX wieku mógł „przekraść się” w wiek XX, a nawet XXI? Spróbujmy to rozgryźć.

Co jest tak uderzającego w obrazie „Krzyk”

Obraz „Krzyk” fascynuje współczesnego widza. Wyobraź sobie, jak to wyglądało dla publiczności w XIX wieku! Oczywiście została potraktowana bardzo krytycznie. Czerwone niebo na obrazie zostało porównane do wnętrza rzeźni.

Nic dziwnego. Obraz jest niezwykle wyrazisty. Odwołuje się do najgłębszych ludzkich emocji. Budzi lęk przed samotnością i śmiercią.

A było to w czasach, gdy popularny był William Bouguereau, który również starał się odwoływać do emocji. Ale nawet w przerażających scenach przedstawiał swoich bohaterów jako bosko idealnych. Nawet jeśli chodziło o grzeszników w piekle.

W obrazie Muncha absolutnie wszystko szło wbrew przyjętym normom. Zdeformowana przestrzeń. Lepki, topniejący. Ani jednej linii prostej, z wyjątkiem poręczy mostu.

A główny bohater jest niewyobrażalnie dziwnym stworzeniem. Podobny do obcego. To prawda, że ​​w XIX wieku jeszcze nie słyszano o kosmitach. To stworzenie, podobnie jak przestrzeń wokół niego, traci swój kształt: topi się jak świeca.

Jakby świat i jego bohater byli zanurzeni w wodzie. W końcu, kiedy patrzymy na osobę pod wodą, jej obraz jest również falisty. A różne części ciała są zwężone lub rozciągnięte.

Zwróć uwagę, że głowa idącej w oddali osoby zwęziła się tak bardzo, że prawie zniknęła.

A krzyk próbuje przebić się przez ten zbiornik wodny. Ale jest to ledwo słyszalne, jak dzwonienie w uszach. Tak więc we śnie czasami chcemy krzyczeć, ale okazuje się, że jest coś absurdalnego. Wysiłek wielokrotnie przewyższa wynik.

Tylko poręcze wydają się prawdziwe. Tylko one chronią nas przed wpadnięciem w wir zasysania w zapomnienie.

Tak, jest coś, co należy pomylić. A kiedy raz zobaczysz zdjęcie, nigdy go nie zapomnisz.

Historia powstania „Krzyku”

O tym, jak zrodził się pomysł stworzenia „Krzyku”, sam Munch opowiedział, tworząc kopię swojego arcydzieła rok po oryginale.

Tym razem umieścił pracę w prostej ramie. A pod nią przybił tabliczkę, na której napisał, w jakich okolicznościach zaistniała potrzeba stworzenia „Krzyku”.

Okazuje się, że kiedyś spacerował z przyjaciółmi po moście nad fiordem. I nagle niebo zrobiło się czerwone. Artysta oszalał ze strachu. Jego przyjaciele ruszyli dalej. I poczuł nieznośną rozpacz z powodu tego, co zobaczył. Chciał krzyczeć...

To jego nagły stan na tle zaczerwienionego nieba postanowił zobrazować. To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbna początku dostał taką pracę.

Na obrazie „Rozpacz” Munch przedstawił siebie na moście w momencie przypływu nieprzyjemnych emocji.

I zaledwie kilka miesięcy później zmienił swój charakter. Oto jeden ze szkiców do obrazu.

Ale obraz był wyraźnie natrętny. Jednak Munch był skłonny powtarzać w kółko te same historie. A prawie 20 lat później stworzył kolejny Krzyk.

Moim zdaniem to zdjęcie jest bardziej dekoracyjne. Nie ma już tego dokuczliwego horroru. Wyzywająco zielona twarz podkreśla, że ​​z głównym bohaterem dzieje się coś złego. A niebo bardziej przypomina tęczę z pozytywnymi kolorami.

Jakie więc zjawisko zaobserwował Munch? A może czerwone niebo było wytworem jego wyobraźni?

Bardziej skłaniam się ku wersji, w której artysta zaobserwował rzadkie zjawisko chmur z masy perłowej. Występują w niskich temperaturach w pobliżu gór. Następnie kryształki lodu na dużej wysokości zaczynają załamywać światło słońca, które zaszło za horyzontem.

Chmury są więc pomalowane na różowo, czerwono, żółto. W Norwegii są warunki do takiego zjawiska. Możliwe, że widział to jego Munch.

Czy Krzyk jest typowy dla Muncha?

„Krzyk” to nie jedyny obraz, który przeraża widza. Mimo to Munch był człowiekiem skłonnym do melancholii, a nawet depresji. W jego kreatywnej kolekcji jest więc wiele wampirów i zabójców.

Po lewej: wampir. 1893 Muzeum Muncha w Oslo. Po prawej: zabójca. 1910 Tamże.

Obraz postaci z głową szkieletu również nie był nowy dla Muncha. Malował już te same twarze z uproszczonymi rysami. Rok wcześniej pojawili się w obrazie „Wieczór na ulicy Karola Jana”.

Ogólnie rzecz biorąc, Munch celowo nie rysował twarzy i dłoni. Uważał, że na każdą pracę trzeba patrzeć z dystansu, aby móc postrzegać ją jako całość. I w tym przypadku nie ma znaczenia, czy paznokcie na rękach są narysowane.

Temat mostu był bardzo bliski Munchowi. Stworzył niezliczone prace z dziewczynami na moście. Jeden z nich jest przechowywany w Moskwie, w Muzeum Puszkina.

Tak więc w wielu pracach Muncha znajdujemy echa „Krzyku”. Jeśli przyjrzysz się im dokładnie.

Podsumowując: dlaczego Krzyk jest arcydziełem

Krzyk jest oczywiście fenomenalny. W końcu artysta użył bardzo skąpych środków. Najprostsze kombinacje kolorów. Wiele, wiele linii. Prymitywny krajobraz. Uproszczone liczby.

A wszystko to razem w niesamowity sposób wyraża najgłębsze ludzkie emocje. Strach i rozpacz. Obezwładniające poczucie samotności. Bolesne przeczucie zbliżającej się katastrofy. Poczucie własnej bezsilności.

Te emocje można odczuć tak przeszywająco, że nic dziwnego, że obraz został obdarzony mistycznymi właściwościami. Podobno każdemu, kto go dotknie, grozi śmiertelne niebezpieczeństwo.

Ale nie będziemy wierzyć w mistycyzm. Ale po prostu przyznajemy, że „Krzyk” to prawdziwe arcydzieło.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.