„Pijący absynt” Obraz Picassa o samotności

„Pijący Absynt” jest przechowywany w Pustelnia w Petersburgu. Jest dobrze znana na całym świecie. To uznane arcydzieło młodego Picassa.

Ale trudno nazwać fabułę obrazu oryginalną. A przed Picassem wielu artystów uwielbiało motyw samotności i spustoszenia. Przedstawianie ludzi wyglądających donikąd przy stoliku w kawiarni.

Takich bohaterów spotykamy w Mansoraz Degga.

A dla samego Picassa Ermitaż „Pijący Absynt” wcale nie jest oryginalny. Często portretował samotne kobiety nad kieliszkiem. Oto tylko dwa z nich.

Czym więc jest arcydzieło tego konkretnego obrazu?

Warto się temu przyjrzeć.

Szczegóły dotyczące pijącego absynt

Przed nami kobieta po 40. Jest chuda. Wydłużenie jej ciała podkreśla kok włosów oraz nieproporcjonalnie długie ręce i palce.

Picasso chętnie zdeformował postacie bohaterów. Nie było dla niego ważne zachowanie proporcji, a tym bardziej urealnienie osoby. Poprzez te deformacje przedstawił ich duchowe wypaczenia i wady.

Wyjątkowa jest również twarz kobiety. Brzydki, z szerokimi kośćmi policzkowymi i wąskimi, prawie nieobecnymi ustami. Oczy są zwężone. Jakby kobieta próbowała o czymś pomyśleć, ale myśl zawsze się wymyka.

Jest już pod wpływem absyntu. Ale wciąż staram się zachować godny zaufania wygląd. Trzyma brodę w dłoni. Owinęła się drugą ręką.

Ale mówca to nie tylko wygląd kobiety. Ale także środowisko.

Kobieta siedzi blisko ściany. Jakbym był w bardzo ograniczonej przestrzeni. Wzmacnia to uczucie zanurzenia w sobie. Jej samotność podkreśla również czysty stół, na którym oprócz szklanki i syfonu nie ma nic. Nawet obrusy.

Tylko lustro za nią. Co odzwierciedla rozmytą żółtą plamę. Co to jest?

Znajduje to odzwierciedlenie w tym, co dzieje się w kawiarni. Przed oczami bohaterki tańczą wesołe pary.

Sam Picasso daje nam wskazówkę na ten temat. W tym samym czasie stworzył pastelową wersję The Absinthe Drinker.

Za tym „kolegą w absyncie” znajduje się również żółta plama. Ale widzimy sylwetki tancerzy.

Być może w wersji Ermitażu Picasso postanowił porzucić wymowną żółtość. Pokazanie, że zabawa i komunikacja opuściły już życie kobiety.

Działka poza czasem

A warto zwrócić uwagę na kilka szczegółów.

Picasso celowo łączy wszystkie linie. Stwarza uczucie dymu tytoniowego i iluzję upojenia kobiety.

A ile skrzyżowanych linii jest na zdjęciu! Ręce bohaterki. Odbicie w lustrze. Ciemne linie na ścianie. Pokrywa syfonu. Symbole przekreślonego życia.

Przemawia też kolorystyka. Spokojny niebieski kolor i nieprzyjemny czerwony odcień. Kobieta balansuje między zdrowym rozsądkiem a halucynacyjnym światem absyntu. Oczywiście wygra drugi. Później.

Ogólnie wszystkie szczegóły obrazu podkreślają stan umysłu bohaterki. Krótkotrwała przyjemność picia na tle życia, które pęka w szwach.

Od razu rozumiemy, że w tym życiu nie ma bliskich, prawdziwych krewnych. Nie ma pracy, która przynosi radość.

Jest tylko smutek i samotność. Dlatego alkohol coraz bardziej uzależnia. Pomaga niszczyć życie.

Na tym polega geniusz tego obrazu. Picasso potrafił bardzo przejmująco pokazać człowieka w trakcie niszczenia swojego życia.

Nie ma znaczenia, w jakim jest wieku. Ta historia jest ponadczasowa. To zdjęcie nie dotyczy konkretnej kobiety. I o wszystkich ludziach o podobnym losie.

Przeczytaj o innym arcydziele mistrza w artykule „Dziewczyna na balu”. Dlaczego to arcydzieło?.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Główna ilustracja: Pablo Picasso. Kochanek absyntu. 1901 Ermitaż, Petersburg. Pablo-ruiz-picasso.ru.