„Maki” (1873), jedno z najsłynniejszych dzieł Claude'a Moneta, widziałem w Musée d'Orsay. Jednak wtedy nie patrzyła na to właściwie. Mam jako fan impresjonizm, oczy właśnie wybiegły z tych wszystkich arcydzieł, które są w tym muzeum!

Później oczywiście już dobrze rozpatrzyłem "Maki". I okazało się, że w muzeum nawet nie zauważyłem kilku ciekawych szczegółów. Jeśli przyjrzysz się dokładniej obrazowi, nasuwają ci się prawdopodobnie co najmniej trzy pytania:

1. Dlaczego maki są takie duże?
2. Dlaczego Monet przedstawił dwie niemal identyczne pary postaci?
3. Dlaczego artysta nie narysował nieba na obrazie?

Odpowiem na te pytania po kolei.

1. Dlaczego maki są takie duże?

Maki są pokazane bardzo duże. Większość z nich jest wielkości głowy przedstawionego dziecka. A jeśli weźmiesz maki z tła i zbliżysz je do postaci na pierwszym planie, będą one nawet większe niż głowa dziecka i przedstawionej kobiety. Dlaczego to takie nierealne?

Moim zdaniem Monet celowo zwiększył rozmiar maków: w ten sposób po raz kolejny wolał przekazać żywe wrażenie wizualne niż realizm przedstawionych obiektów.

Tutaj, nawiasem mówiąc, można narysować paralelę z jego techniką przedstawiania lilii wodnych w jego późniejszych pracach.

Dla jasności spójrz na fragmenty obrazów z liliami wodnymi z różnych lat (1899-1926). Górna praca jest najwcześniejsza (1899), dolna najnowsza (1926). Oczywiście z czasem lilie wodne stawały się coraz bardziej abstrakcyjne i mniej szczegółowe.

Podobno „Maki” to tylko zapowiedź dominacji sztuki abstrakcyjnej w późniejszych obrazach Moneta.

Obrazy Claude'a Moneta. 1. U góry po lewej: lilie wodne. 1899 d. Kolekcja prywatna. 2. U góry po prawej: lilie wodne. 1908 d. Kolekcja prywatna. 3. Pośrodku: Oczko wodne z liliami wodnymi. 1919 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. 4. Dół: Lilie. 1926 Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa w Kansas City.

2. Dlaczego na obrazku są dwie pary identycznych postaci?

Okazuje się, że dla Moneta ważne było również pokazanie ruchu na jego obrazie. Osiągnął to w niezwykły sposób, przedstawiając ledwie widoczną ścieżkę na wzgórzu wśród kwiatów, jakby wydeptaną między dwiema parami postaci.

U podnóża wzgórza z makami przedstawiona jest jego żona Camille i syn Jean. Camilla jest tradycyjnie przedstawiana z zielonym parasolem, podobnie jak na obrazie „Kobieta z parasolem”.

Na górze na pagórku jest kolejna para kobiety i dziecka, dla której najprawdopodobniej pozowała również Camilla i jej syn. Dlatego obie pary są podobne.

Ta para postaci na wzgórzu jest przedstawiona, być może wyłącznie dla wizualnego efektu ruchu, do którego tak dążył Monet.

3. Dlaczego Monet nie namalował nieba?

Kolejny ważny moment w zdjęcie: Zwróć uwagę, jak bardzo niebo jest rozciągnięte do nagich obszarów płótna po lewej stronie.

Mogę założyć, że chodzi o samą technikę impresjonizmu: Monet malował obrazy w ciągu kilku godzin, a nawet minut, aby przedstawić grę światła i kolorów w określonym momencie dnia. Dlatego nie zawsze było wystarczająco dużo czasu na wszystkie elementy krajobrazu. Dopracowanie wszystkich szczegółów to dużo pracy w studio, a nie na zewnątrz.

Nawiasem mówiąc, obraz „Maki” był również wystawiany na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874 r., O której pisałem bardziej szczegółowo w artykule. „Impresja” Moneta jako narodziny impresjonizmu w malarstwie”.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.