Muzeum Prado. 7 obrazów, które warto zobaczyć

Swoją znajomość z Muzeum Prado zaczęłam od wydania książkowego w prezencie. W tamtych czasach Internet przewodowy był tylko marzeniem, a bardziej realistyczne było oglądanie prac artystów w formie drukowanej.

Wtedy dowiedziałem się, że Muzeum Prado jest uważane za jedno z najwybitniejszych muzeów na świecie i jest jednym z dwudziestu najczęściej odwiedzanych.

Chęć odwiedzenia go była paląca, choć wówczas wyjazd do Hiszpanii wydawał się czymś nieosiągalnym (poruszałem się wyłącznie pociągami, nawet jeśli podróż z jednego miasta do drugiego zajmowała dwa dni! Samolot był zbyt luksusowym środkiem transportu ).

Jednak po 4 latach od zakupu książki o muzeum zobaczyłam to na własne oczy.

Tak, nie zawiodłem się. Szczególnie uderzyły mnie kolekcje Velasqueza, Rubensa, Bosch и Goya. Ogólnie rzecz biorąc, to muzeum ma coś do zaimponowania miłośnikowi malarstwa.

Chcę podzielić się moją mini-kolekcją najbardziej ulubionych prac.

1. Franciszek Goya. Dojarka z Bordeaux. 1825-1827

Goya namalował obraz „Mleczarka z Bordeaux” w ostatnich latach życia, kiedy mieszkał już we Francji. Obraz jest smutny, drobny, a jednocześnie harmonijny, zwięzły. Dla mnie ten obraz to to samo, co słuchanie przyjemnej i lekkiej, ale smutnej melodii.

Obraz został namalowany w stylu impresjonizmu, choć minie pół wieku przed jego rozkwitem. Twórczość Goi poważnie wpłynęła na kształtowanie się stylu artystycznego Mans и Renoir.

2. Diego Velasqueza. Meniny. 1656

„Las Meninas” Velasqueza to jeden z nielicznych wykonanych na zamówienie portretów rodzinnych, przy tworzeniu których nikt nie ograniczał artysty. Dlatego jest tak niezwykła i interesująca. Mogłem się tylko tak zachowywać Franciszek Goja: 150 lat później malował portret innej rodziny królewskiej, pozwalając sobie także na swobody, choć innego rodzaju.

A co właściwie jest interesującego w fabule obrazu? Domniemani bohaterowie znajdują się za kulisami (para królewska) i są pokazani w lustrze. Widzimy to, co oni: malujący ich Velasquez, jego warsztat i córkę ze służącymi, które nazywano meninami.

Ciekawy szczegół: w pokoju nie ma żyrandoli (tylko haczyki do ich zawieszenia). Okazuje się, że artysta pracował tylko przy świetle dziennym. A wieczorem był zajęty sprawami dworskimi, co bardzo odciągało go od malowania.

Przeczytaj o arcydziele w artykule Las Meninas Velazqueza. O obrazie z podwójnym dnem”.

3. Claude Lorrain. Wyjazd świętej Pauli z Ostii. 1639-1640 Sala 2.

Po raz pierwszy spotkałem Lorraina w… wynajętym mieszkaniu. Wisiała tam reprodukcja tego pejzażysty. Nawet ona przekazała, jak artysta wiedział, jak przedstawiać światło. Nawiasem mówiąc, Lorrain jest pierwszym artystą, który dokładnie zbadał światło i jego załamanie.

Nic więc dziwnego, że pomimo skrajnej niepopularności malarstwa pejzażowego w epoce baroku Lorrain był jednak znanym i uznanym mistrzem za życia.

4. Petera Paula Rubensa. Wyrok Parysa. 1638 Pokój 29.

W Muzeum Prado znajduje się jedna z najważniejszych kolekcji dzieł Rubensa (78 prac!). Jego prace duszpasterskie są bardzo miłe dla oka i stworzone przede wszystkim dla przyjemności kontemplacji.

Z estetycznego punktu widzenia trudno jest wyróżnić jedną spośród dzieł Rubensa. Jednak szczególnie podoba mi się obraz „Sąd Paryża”, raczej ze względu na sam mit, którego fabułę przedstawił artysta - wybór „najpiękniejszej kobiety” doprowadził do długiej wojny trojańskiej.

Przeczytaj o innym arcydziele mistrza w artykule Polowanie na lwa Rubensa. Emocje, dynamika i luksus w jednym obrazie».

5. El Greco. Bajka. 1580 Pokój 8b.

Pomimo tego, że El Greco ma dużo bardziej znane płótna, to ten obraz robi na mnie największe wrażenie. Nie jest to do końca typowe dla artysty, który często malował o tematyce biblijnej z charakterystycznymi wydłużonymi ciałami i twarzami przedstawianych postaci (nawiasem mówiąc, malarz wygląda jak bohaterowie jego obrazów - ten sam chudy z pociągłą twarzą).

Jak sama nazwa wskazuje, jest to obraz alegoryczny. Na stronie internetowej Muzeum Prado wysuwa się hipotezę, że rozżarzony żar od małego oddechu oznacza łatwo błyskające pożądanie seksualne.

6. Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. 1500-1505 Hala 56a.

Jeśli lubisz Boscha, Muzeum Prado ma największą kolekcję jego dzieł (12 prac).

Oczywiście najsłynniejszy z nich - Ogród rozkoszy ziemskich. Przed tym obrazem można stać bardzo długo, biorąc pod uwagę dużą liczbę szczegółów na temat trzech części tryptyku.

Bosch, podobnie jak wielu jemu współczesnych w średniowieczu, był bardzo pobożnym człowiekiem. Jest to tym bardziej zaskakujące, że nie spodziewałbyś się takiej gry wyobraźni po religijnym malarzu!

Przeczytaj więcej o malarstwie w artykułach: „Ogród rozkoszy ziemskich” Boscha: jakie jest znaczenie najbardziej fantastycznego obrazu średniowiecza.

7. Roberta Campina. Święta Barbaro. 1438 Pokój 58.

Oczywiście byłem tym zszokowany obraz (to jest prawe skrzydło tryptyku; lewe skrzydło jest również przechowywane w Prado; środkowa część zaginęła). Trudno mi było uwierzyć, że w XV wieku stworzyli obraz dosłownie fotograficzny. Tyle potrzeba umiejętności, czasu i cierpliwości!

Teraz oczywiście w pełni zgadzam się z wersją angielskiego artysty Davida Hockneya, że ​​takie obrazy były malowane przy użyciu wklęsłych luster. Rzucali wyświetlane obiekty na płótno i po prostu okrążali mistrza - stąd taki realizm i szczegółowość.

W końcu nie bez powodu prace Campina są tak podobne do prac innego bardziej znanego flamandzkiego artysty, Jana van Eycka, który również był właścicielem tej techniki.

Obraz ten nie traci jednak na wartości. W końcu mamy w rzeczywistości fotograficzny obraz życia ludzi XV wieku!

Dopiero ustawiając w rzędzie moje ulubione dzieła z Muzeum Prado, zdałem sobie sprawę, że zasięg czasowy okazał się poważny - 15-19 wieków. Nie było to celowe, nie miałem na celu pokazania różnych epok. Po prostu arcydzieła, których trudno nie docenić, powstawały przez cały czas.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.