Polowanie na lwa autorstwa Rubensa. Emocje, dynamika i luksus „w jednej butelce”

Jak połączyć chaos z harmonią? Jak upiększyć śmiertelne niebezpieczeństwo? Jak zobrazować ruch na utrwalonym płótnie?

Wszystko to zostało po mistrzowsku ucieleśnione przez Petera Paula Rubensa. I te wszystkie niestosowne rzeczy widzimy w jego obrazie „Polowanie na lwy”.

„Polowanie na lwy” i barok

Jeśli kochasz barok, najprawdopodobniej kochasz Rubensa. W tym jego „Polowanie na lwa”. Bo ma w sobie wszystko, co tkwi w tym stylu. A jednak jest wykonany z niesamowitym kunsztem.

Wszystko w nim gotuje się jak w kotle. Ludzie, konie, zwierzęta. Wylupiaste oczy. Otwarte usta. Napięcie mięśni. Machnij sztyletem.

Intensywność namiętności jest taka, że ​​nie ma dokąd pójść.

Kiedy patrzę na zdjęcie, sama w środku zaczynam gotować. W uszach ledwo wyczuwalny odgłos walki. Ciało zaczyna lekko podskakiwać. Energiczna energia obrazu jest nieuchronnie przekazywana do mnie.

Te emocje są w każdym szczególe. Jest ich tak wiele, że przyprawia o zawrót głowy. Cóż, barokowa „kocha” redundancję. A Lion Hunt nie jest wyjątkiem.

Zmieścić cztery konie, dwa lwy i siedmiu myśliwych w zbliżeniu na jednym zdjęciu to dużo wysiłku!

A wszystko to jest luksusowe, pompatyczne. Bez niego nigdzie nie ma baroku. Nawet śmierć musi być piękna.

A także jak dobrze dobrano „ramkę”. W punkcie kulminacyjnym naciskany jest przycisk stop. Jeszcze ułamek sekundy, a przyniesione włócznie i noże wbiją się w ciało. A ciała myśliwych zostaną rozerwane pazurami.

Ale barok to teatr. Absolutnie odrażające krwawe sceny nie zostaną ci pokazane. Tylko przeczucie, że rozwiązanie będzie okrutne. Możesz być przerażony, ale nie zniesmaczony.

„Polowanie na lwy” i realizm

Szczególnie wrażliwy potrafi się zrelaksować (to ja wliczając siebie). W rzeczywistości nikt tak nie polował na lwy.

Konie nie zbliżą się do dzikiego zwierzęcia. Tak, a lwy częściej uciekają niż atakują większe zwierzęta (dla nich koń i jeździec wydają się być jednym stworzeniem).

Ta scena to totalna fantazja. I w luksusowej, egzotycznej wersji. To nie jest polowanie na bezbronne sarny czy zające.

Dlatego klienci byli istotni. Najwyższa arystokracja, która w salach swoich zamków wieszała tak wielkie płótna.

Nie oznacza to jednak, że barok jest „zerem” realizmu. Postacie są mniej lub bardziej realistyczne. Nawet dzikie zwierzęta, których Rubens najprawdopodobniej nie widział na żywo.

Obecnie dostępne są dla nas zdjęcia dowolnych zwierząt. A w XVII wieku nie zobaczysz tak łatwo zwierzęcia z innego kontynentu. A artyści dopuszczali się wielu błędów w swoim wizerunku.

Co możemy powiedzieć o XVII wieku, kiedy żył Rubens. Gdyby na przykład w XVIII wieku można było cudownie napisać rekina. Jak John Copley.

Możemy więc tylko podziwiać talent Rubensa do napisania tego, czego sam nie widział na własne oczy, tak realistycznie. Coś mi mówi, że jego rekin byłby bardziej wiarygodny.

Uporządkowany chaos w polowaniu na lwa

Mimo chaosu kopyt, pysków i nóg Rubens po mistrzowsku buduje kompozycję.

Z włóczniami i ciałem mężczyzny w bieli obraz rozbija się po przekątnej na dwie części. Wszystkie inne części są niejako naciągnięte na tę ukośną oś, a nie tylko porozrzucane po przestrzeni.

Abyście Państwo zrozumieli, jak umiejętnie Rubens zbudował kompozycję, przytoczę dla porównania obraz jego współczesnego Paula de Vos. I na ten sam temat polowania.

Nie ma tu przekątnej, a raczej psy rozrzucone po ziemi zmieszane z niedźwiedziami. A niedźwiedzie takie nie są, widzisz. Ich pyski przypominają bardziej dziki.

„Polowanie na lwy”, w ramach malowniczej „serii”

Lion Hunt to nie jedyna praca Rubensa na ten temat.

Artysta stworzył całą serię takich prac, które są poszukiwane wśród szlachty.

Ale to „Polowanie na lwa”, przechowywane w Pinakotece w Monachium, jest uważane za najlepsze.

Chociaż w tej serii jest jeszcze bardziej egzotyczne „Polowanie na hipopotamy”.

I bardziej prozaiczne „Polowanie na wilka i lisa”.

„Hippo” przegrywa z „Lwami” dzięki prostszej kompozycji. Powstała 5 lat wcześniej. Podobno Rubens stał się adeptem i w „Lwach” dał już wszystko, do czego jest zdolny.

A w „Wilk” nie ma takiej dynamiki, jaką „Lwy” tak bardzo wyróżniają.

Wszystkie te obrazy są ogromne. Ale w przypadku zamków było to w sam raz.

Ogólnie rzecz biorąc, Rubens prawie zawsze pisał takie prace na dużą skalę. Uważał, że wzięcie płótna o mniejszym formacie jest poniżej jego godności.

Był odważnym człowiekiem. I kochał bardziej złożone historie. Jednocześnie był pewny siebie: szczerze wierzył, że nigdy nie było tak malowniczego wyzwania, któremu by nie podołał.

Nic dziwnego, że dano mu sceny myśliwskie. Odwaga i pewność siebie w tym przypadku grają tylko w ręce malarza.

Przeczytaj o innym arcydziele mistrza w artykule „Perseusz i Andromeda”.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Główna ilustracja: Peter Paul Rubens. Polowanie na lwy. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, Monachium.