Święto Heroda. Główne szczegóły fresku Filippo Lippiego

Fresk Filippo Lippiego „Uczta Heroda” (1466) znajduje się w katedrze w Prato. Opowiada historię śmierci św. Jana Chrzciciela. Został uwięziony przez króla Heroda. I pewnego dnia urządził ucztę. Zaczął namawiać swoją pasierbicę Salome do tańca dla niego i jego gości. Obiecał jej wszystko, czego chciała.

Herodiada, matka Salome, namówiła dziewczynę, aby w nagrodę zażądała głowy Jana. I to właśnie zrobiła. Tańczyła podczas egzekucji świętej. Potem dali jej głowę na talerzu. To właśnie to danie podała swojej matce i królowi Herodom.

Widzimy, że przestrzeń obrazu przypomina „komiks”: wpisane są w nią jednocześnie trzy ważne „punkty” fabuły ewangelii. W środku: Salome wykonuje taniec siedmiu zasłon. Po lewej stronie – otrzymuje głowę Jana Chrzciciela. Po prawej - przedstawia go Herodowi.

Swoją drogą, samego Heroda nie będzie można od razu zobaczyć. Jeśli Salome można rozpoznać choćby po kostiumie, a Herodiada przyciąga uwagę wyrazistym gestem wskazującej ręki, to co do Heroda pojawiają się wątpliwości.

Czy ten niepozorny mężczyzna po jej prawej stronie w szaroniebieskich szatach, który maniery odwraca się od straszliwego „daru” Salome, jest naprawdę królem Judei?

Tym samym Filippo Lippi celowo podkreśla znikomość tego „króla”, który posłuchał rozkazów Rzymu i lekkomyślnie obiecał swojej uwodzicielskiej pasierbicy wszystko, czego chciała.

Fresk zbudowany jest zgodnie ze wszystkimi prawami perspektywy liniowej. Zostało to celowo podkreślone wzorem podłogi. Ale Salome, która jest tu główną bohaterką, NIE jest w centrum! Siedzą tam goście uczty.

Mistrz przesuwa dziewczynę w lewo. Tworząc w ten sposób iluzję ruchu. Mamy nadzieję, że dziewczynka już niedługo znajdzie się w ośrodku.

Aby jednak zwrócić na to uwagę, Lippi podkreśla to kolorem. Postać Salome jest najjaśniejszym i najjaśniejszym miejscem na fresku. Jednocześnie rozumiemy, że „czytanie” fresku należy rozpocząć od części centralnej.

Ciekawym rozwiązaniem artysty jest nadanie postaciom muzyków przezroczystości. W ten sposób dba o to, abyśmy skupili się na najważniejszej sprawie, nie rozpraszając się szczegółami. Ale jednocześnie dzięki ich sylwetkom możemy sobie wyobrazić liryczną muzykę, która rozbrzmiewała w tych ścianach.

I jedna chwila. Mistrz używa tylko trzech podstawowych kolorów (szary, ochra i granatowy), uzyskując niemal monochromatyczny efekt i jednolity rytm kolorów.

Jednak Lippi poprzez kolor tworzy iluzję, że w środku jest więcej światła. I to jest ten moment, w którym wszystko można jeszcze naprawić. Młoda, anielsko piękna Salome prawie unosi się na wodzie, a jej lśniące ubrania powiewają. I tylko jaskrawoczerwone buty utrzymują tę postać na ziemi.

Ale teraz dotknęła już tajemnicy śmierci, a jej ubranie, ręce i twarz pociemniały. To właśnie widzimy w scenie po lewej stronie. Salome jest obowiązkową córką. Świadczy o tym pochylenie głowy. Ona sama jest ofiarą. Nic dziwnego, że później przyjdzie do skruchy.

A teraz jej straszny prezent zadziwił wszystkich. A jeśli muzycy po lewej stronie fresku nadal grają na instrumentach dętych, towarzysząc tańcowi. Grupa po prawej stronie już w pełni odzwierciedla emocje obecnych na temat tego, co się dzieje. Dziewczynie w kącie zrobiło się niedobrze. A młody człowiek ją podnosi, gotowy zabrać ją z tej strasznej uczty.

Postawy i gesty gości wyrażają wstręt i przerażenie. Ręce uniesione w lekceważącym geście: „Nie biorę w tym udziału!” I tylko Herodiada jest zadowolona i spokojna. Ona jest szczęśliwa. I wskazuje komu dać naczynie z głową. Do swego męża Heroda.

Pomimo szokującej fabuły Filippo Lippi pozostaje estetyką. I nawet Herodiada jest piękna.

Lekkimi konturami artysta zarysowuje wysokość czoła, smukłość nóg, miękkość ramion i wdzięk dłoni. Nadaje to również freskowi muzykalność i taneczne rytmy. A scena po prawej stronie jest jak pauza, ostra cezura. Chwila nagłej ciszy.

Tak, Lippi tworzy jako muzyk. Jego twórczość jest absolutnie harmonijna z muzycznego punktu widzenia. Równowaga dźwięku i ciszy (w końcu ani jedna postać nie ma otwartych ust).

Dla mnie ta twórczość Filippo Lippiego pozostała całkowicie nierozwiązana. Kim jest ten potężny mężczyzna po lewej stronie?

Najprawdopodobniej jest to strażnik. Ale trzeba się zgodzić: postać jest zbyt majestatyczna dla zwykłego sługi.

Czy mógłby to być Jan Chrzciciel w chwale?

A jeśli Herod, to dlaczego jest taki wielki? Przecież to nie ze względu na swój status, a już na pewno nie z chęci przestrzegania praw perspektywy, nadano mu tak majestatyczne rysy.

A może artysta szuka dla niego wymówki? Lub też swoją cichą surowością oskarża każdego, kto uległ pokusie i nie mógł się oprzeć. Generalnie jest nad czym myśleć...