Pieter Brueghel Młodszy (Infernal). Kopista czy wielki artysta?

Pieter Bruegel Młodszy (1564-1637/1638), czyli Bruegel z Piekła, w szczególny sposób wpłynął na rozwój malarstwa niderlandzkiego.

Tak, w historii sztuki innowatorzy pozostają na pierwszym miejscu. To znaczy ci, którzy wymyślają nowe techniki i techniki. Ci, którzy pracują tak, jak nikt wcześniej nie pracował. I tacy innowatorzy pracowali w tym samym czasie, co Bruegel Młodszy. To Rembrandt, Caravaggio i Velazquez.

Bruegel Młodszy taki nie był. Dlatego na kilka stuleci zapomniano o nim. Jednak na początku XX wieku nagle zdano sobie sprawę, że wartość tego artysty polega na czymś zupełnie innym...

W artykule postaram się znaleźć odpowiedź na pytanie, kim był Pieter Bruegel Młodszy. Tylko kopista czy wciąż wielki mistrz?

Niezwykły rozwój artysty

Pieter Bruegel Młodszy miał 5 lat, gdy zmarł jego ojciec. Dlatego NIE uczył się u wielkiego mistrza. Oraz od jego babci, teściowej Pietera Bruegla Starszego, Marii Verhulst Bessemers. Tak, była także artystką, co jest absolutnie niesamowite. Takie szczęście miał Piotr.

Fragment kopii dzieła ojca „Kazanie św. Jana” przedstawia Pietera Bruegla Starszego (brodaty mężczyzna na brzegu), jego matkę (kobietę w czerwonej sukni ze skrzyżowanymi ramionami) i babcię (a kobieta w szarości).

Postarzał je tak, jakby żyły w chwili sporządzania kopii. Przecież w oryginale ojca są jeszcze młodzi... Okazało się to bardzo wzruszające.

Ale Maria Bessemers nie tylko nauczyła chłopca malarstwa, ale także dała mu coś bardzo cennego. Szablony kalki ojca! Przymocowując je do planszy, możliwe było odwzorowanie rozwiązania kompozycyjnego oraz wszelkich kształtów przedmiotów i przedmiotów. To była kopalnia złota! I własnie dlatego.

Pieter Bruegel Starszy zmarł dość młodo, nie miał jeszcze 45 lat. Jednocześnie za życia zasłynął. Posypały się dla niego zamówienia. Dlatego zaczął robić kalkę, aby w dalszej części warsztatu wraz ze swoimi asystentami móc kopiować najpopularniejsze dzieła. Ale on umarł. Ale popyt na jego twórczość pozostał.

Inni mistrzowie próbowali pracować w jego stylu. Ten sam Kleve. Ale nie miał szablonów. Oryginał mógł jedynie zobaczyć kilka razy (w domu właściciela obrazu), a następnie, kierując się swoimi motywami, namalować coś podobnego.

Tak na przykład stworzył „Powrót stada”.

Jest coś wspólnego, zgodzisz się. Ale to nie jest dokładna kopia. Kleve tęskni za majestatem natury Bruegla. A jego postacie pasterzy są wykonane bardziej z grubsza.

Należy pamiętać, że jego ręka jest napisana nieco wyżej niż to konieczne. To tak, jakby wyrastało z ucha. Pod tym względem Bruegel stworzył dzieła o wyższej jakości z punktu widzenia realizmu.

Ale syn mistrza, Pieter Bruegel Młodszy, dorasta i zostaje mistrzem. Zostaje przyjęty do cechu św. Łukasza. Dzieje się to w tym samym roku, w którym umiera Kleve.

Facet nie tylko dostaje kalki, ale ginie nawet główny naśladowca jego ojca. Ale nadal jest popyt. Skorzystał z okazji i zaczął kopiować prace ojca.

Jaka jest różnica między pracą ojca i syna

Ale oto interesująca część. Porównując dzieła syna i ojca, zauważamy, że wciąż się od siebie różnią.

A główna różnica polega na kolorze. Z jakiegoś powodu kolorystyka syna nie zawsze pokrywa się z kolorystyką ojca. Myślę, że już domyślacie się dlaczego.

Wszystko jest w kalce technicznej. Mój syn je miał, ale nie zawsze miał okazję zobaczyć oryginał na własne oczy. A nawet gdyby była taka możliwość, trudno jest zapamiętać wszystkie szczegóły na raz. Obraz mógł nabyć kolekcjoner z innego miasta. I tylko raz udało mi się zobaczyć oryginał. Nie zawsze tak jest.

Należy również pamiętać, że syn nieco upraszcza rysunek, w rezultacie obraz okazuje się bardziej groteskowy i bliższy popularnemu drukowi.

Fragmenty te pokazują, że ojciec jest bardziej realistyczny, a syn bardziej schematyczny.

Cóż, musiałem pracować szybciej. Tworzenie kopii wymagało zaangażowania asystentów o mniejszych umiejętnościach. I w ogóle taka praca niemal przy linii montażowej nie wymagała dopracowania wszystkich szczegółów.

Co więcej, obrazy te nie były sprzedawane arystokracji, ale ludziom z niższych klas. A Pieter Bruegel Młodszy starał się dopasować do ich gustów. I podobał im się taki prosty styl. Postacie i twarze są bardziej uproszczone, co ponownie jest wyraźnie widoczne w porównaniu.

Jednak Pieter Bruegel Młodszy był w istocie bardzo dobrym mistrzem, czego dowodem jest niniejsza praca.

To też było pisane na podstawie kalki mojego ojca, ale wyszło bardzo dobrze. Realistyczna twarz pasterza, emocje nieszczęśliwego człowieka oddane proporcjonalnie. A także krajobraz bardzo odpowiedni do tragicznej sceny z rzadkimi drzewami i spaloną słońcem ziemią.

Dzieło zostało tak dobrze wykonane, że przez długi czas przypisywano je jego ojcu. Jednak analiza wieku tablicy wykazała, że ​​wykonał ją później syn mistrza, korzystając z szablonu kalki.

Z jakiego innego powodu syn miałby zmieniać obrazy ojca?

Są dzieła, które, jak mówią, powstają w formie kalki. Pomimo ich ogromnej liczby. W ten sposób Pieter Bruegel i jego warsztat skopiowali słynną „Pułapkę na ptaki” Bruegla ponad sto razy.

Aby zrozumieć skalę: co najmniej 3 takie kopie są przechowywane w Rosji. W prywatnej kolekcji Walerii i Władimira Mauergauzów, w Muzeum Puszkina w Moskwie i w Ermitażu w Petersburgu. Najprawdopodobniej takie egzemplarze znajdują się w innych kolekcjach prywatnych.

Nawet nie będę ich wszystkich pokazywać, bo są bardzo podobne. A porównanie nie ma sensu. Tak jest w przypadku, gdy klient zażądał „dokładnie tego samego”, a Piotr nie odstąpił od szablonu nawet na krok.

Powyżej omówiliśmy, dlaczego oryginały i repliki nie miały tych samych kolorów.

Ale czasami Bruegel Młodszy zmieniał kompozycję ojca. I zrobił to celowo. Przyjrzyj się dwóm ich obrazom.

Chrystus ojca z krzyżem ginie w tłumie. A jeśli nie widziałeś wcześniej tego zdjęcia, znalezienie głównego bohatera zajmie ci trochę czasu.  Syn powiększa postać Chrystusa i umieszcza ją na pierwszym planie. Można to zobaczyć niemal natychmiast.

Dlaczego syn tak bardzo zmienił kompozycję bez użycia gotowej kalki? Powtórzę: to kwestia gustu klienta.

Pieter Bruegel Starszy wyznaczył pewną filozofię, przedstawiając głównego bohatera tak płytko. Przecież dla nas jest to ukrzyżowanie Chrystusa – kluczowe i najtragiczniejsze wydarzenie Biblii. Rozumiemy, jak wiele zrobił, aby ratować ludzi.

Ale współcześni Chrystusowi prawie tego nie rozumieli, nie licząc małej grupy bliskich Synowi Bożemu. Ludzi nie obchodziło, kto jest prowadzony na Golgotę. Tylko z okularowego punktu widzenia. To wydarzenie zaginęło w natłoku codziennych zmartwień i myśli.

Ale Pieter Bruegel Młodszy nie skomplikował tak bardzo fabuły. Klienci po prostu potrzebowali „Drogi na Kalwarię”. Bez wielowarstwowych znaczeń.

Uprościł także koncepcję ojca dotyczącą „Siedmiu uczynków miłosierdzia”.

Obraz powstał w oparciu o zdanie z Ewangelii Mateusza. Jest powiedziane, że go nakarmili, napoili, ubrali, odwiedzili, gdy był chory, i odwiedzili go w więzieniu, tak samo jak witali go jako podróżnego. W średniowieczu do jego słów dodano jeszcze jeden uczynek miłosierdzia – pochówek według praw chrześcijańskich.

Na rycinie Pietera Bruegla Starszego widzimy nie tylko wszystkie siedem dobrych uczynków, ale także alegorię miłosierdzia – pośrodku dziewczynę z ptakiem na głowie.

Ale syn jej nie przedstawił i zamienił scenę niemal w prosty gatunek. Chociaż nadal widzimy na nim wszystkie dzieła miłosierdzia.

NIE dziedzictwo ojcowskie

Warto zauważyć, że Pieter Bruegel z Piekła stworzył repliki nie tylko swojego ojca. I tutaj wyjaśnię, dlaczego nazwali go Piekielnym.

Przecież próbował pracować w stylu Boscha, tworząc fantastyczne stworzenia. Dlatego właśnie ze względu na te wczesne dzieła nadano mu przydomek Piekielny.

Ale potem popyt na fantazje Boscha osłabł: ludzie chcieli więcej scen rodzajowych. I artysta się na nie przerzucił. Ale pseudonim zakorzenił się tak bardzo, że sprowadził się do naszych czasów.

A Francuzi też uwielbiali sceny rodzajowe. Co więcej, z wyraźniejszym satyrycznym początkiem. To właśnie z francuskiego dzieła artysta wykonał replikę „Prawnika wiejskiego”.

Widzisz, nawet kalendarz ścienny pozostaje w języku francuskim. A tu już jest satyra, ośmieszająca pracę doradców podatkowych...

Była to bardzo popularna scena rodzajowa, dlatego artysta i jego warsztat wykonali wiele replik.

Przysłowia holenderskie

Gdzie bylibyśmy bez holenderskich przysłów? Zapewne znacie niesamowity obraz Pietera Bruegla Starszego na ten temat. Pisałam o niej tutaj w tym Artykuł.

Na początku XVII wieku temat nie stracił na aktualności. Jednak trendem było już wieszanie na ścianach ozdobnych talerzy, na których wizualnie opowiadano to czy tamto przysłowie.

Po lewej Bruegel pokazuje, że „po walce nie machają pięściami” i że nie ma sensu zakopywać studni, skoro zdechło już w niej cielę.

Ale po prawej stronie widać dwoistą naturę niektórych ludzi, kiedy mówią sobie jedno, a myślą coś zupełnie innego. To tak, jakby niosły jednocześnie wodę i ogień.

Pieter Bruegel Młodszy w Rosji

W połowie XVII wieku zainteresowanie Bruegelem zaczęło słabnąć. I wznowiono je dopiero na początku XX wieku! W rezultacie ceny ich pracy gwałtownie wzrosły. Do zbiorów Ermitażu i Muzeum Puszkina nigdy nie nabyto ani jednego Pietera Bruegla Starszego. Ale uwzględniono kilka prac jego najstarszego syna.

W Muzeum Puszkina przechowywane są trzy dzieła. Między innymi „Wiosna. Praca w ogrodzie."

W Ermitażu znajduje się 9 dzieł. Jeden z najciekawszych – „Jarmark ze spektaklem teatralnym” – został zakupiony od kolekcjonera dopiero w 1939 roku, właśnie w związku z ponownym zainteresowaniem tym artystą.

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma dużo pracy, zgodzisz się.

Lukę tę wypełniają jednak prywatni kolekcjonerzy. Aż 19 dzieł Pietera Bruegla Młodszego należy do Walerii i Konstantina Mauerhausów. Na podstawie ich kolekcji, którą widziałem na wystawie w Muzeum Nowego Jeruzalem (Istra, obwód moskiewski), stworzyłem ten artykuł.

wniosek

Pieter Bruegel Młodszy nigdy nie ukrywał, że kopiował dzieła ojca. I zawsze podpisywał je swoim imieniem. Oznacza to, że był wyjątkowo uczciwy wobec rynku. Nie próbował sprzedać obrazu z większym zyskiem, podając go za dzieło ojca. To była jego droga, ale tak naprawdę wzmocniła fundament położony przez jego ojca.

A dzięki Bruegelowi Młodszemu wiemy o dziełach wielkiego mistrza, które zaginęły. I tylko dzięki kopiom syna możemy pełniej zrozumieć twórczość jego ojca.

PS. Warto wspomnieć, że Pieter Bruegel Starszy miał jeszcze jednego syna o imieniu Jan. Miał zaledwie rok, gdy zmarł jego ojciec. I podobnie jak jego starszy brat Piotr, nigdy nie uczył się od ojca. Jan Brueghel Starszy (Aksamit lub Kwiat) również został artystą, ale poszedł inną drogą.

W innym krótkim artykule o tym mówię. Po przeczytaniu nie będziesz już dezorientować swoich braci. I jeszcze lepiej zrozumiesz słynną rodzinę artystów Bruegel.

***

Jeśli mój styl prezentacji jest Ci bliski i jesteś zainteresowany studiowaniem malarstwa, mogę wysłać Ci bezpłatną serię lekcji pocztą. Aby to zrobić, wypełnij prosty formularz pod tym linkiem.

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Internetowe kursy sztuki 

angielska wersja

Linki do reprodukcji:

Antoniego van Dycka. Portret Pietera Bruegla Młodszego:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pietera Bruegla Młodszego. Jarmark z występami teatralnymi:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928