Dlaczego słynna artystka Jane Hunt korzysta z archiwum sztuki

Poznaj artystkę Artwork Archive i znaną artystkę Jane Hunt. Zaczynając jako ilustratorka, Jane nie była pewna, czy może zostać profesjonalną artystką. Nieoczekiwanie zakochała się w pejzażu i malarstwie plenerowym i nigdy nie oglądała się za siebie.

Teraz, 25 lat po tym, jak zaczęła malować, jej prace są wystawiane w renomowanych galeriach w USA i Wielkiej Brytanii i gromadzą rzeszę fanów. Jej świetlista praca ma na celu uchwycenie spokojnego piękna Ziemi.

Kiedy nie maluje impresjonistycznych, pogodnych obrazów, Jane udziela swoim studentom cennych rad na temat znaczenia rodowodu i dokumentacji. Hojnie dzieli się z nami swoją wiedzą, a także wyjaśnia, dlaczego Artwork Archive jest niezbędnym narzędziem dla profesjonalnych artystów.

Chcesz zobaczyć więcej prac Jane? Odwiedzić ją.

1. POROZMAWIAJ O SOBIE I DLACZEGO KOLORUJESZ.

Od 25 lat rysuję w różnych formach. Jako nastolatek przeprowadziłem się z Anglii i poszedłem do szkoły artystycznej w Cleveland Institute of Art, aby studiować ilustrację. Nie sądziłem, że w tamtych czasach można zostać dobrym artystą.

Przez kilka lat pracowałem jako ilustrator, ale pociągały mnie duże prace teksturalne. Skończyło się na tym, że miałem pewne problemy rodzinne, które uniemożliwiły mi malowanie przez trzy lata, co było bardzo trudne. Zacząłem malować w plenerze pomiędzy wizytami w szpitalu, ponieważ łatwo było się wpasować. To całkowicie zmieniło mój sposób rysowania.

Teraz robię to cały czas, a także prowadzę kursy mistrzowskie w studio iw plenerze. Ma to ogromny wpływ na moją pracę w studio. Moje obecne krajobrazy to fajna hybryda abstrakcyjnych krajobrazów i ilustracji, które zrobiłem wcześniej.

Przyciągają mnie spokojne, spokojne sceny – są emocjonalne. Często maluję ciche, spokojne, sielskie pejzaże. Maluję głównie w Kolorado, a podczas wyjazdów studyjnych uczę w Waszyngtonie i Arizonie.

2. JAK ZNALAZŁEŚ ARCHIWUM GRAFIKI I DLACZEGO SIĘ ZAPISAŁEŚ?

Mój dobry przyjaciel zachwycał się tym i zachwycał się nim. Kiedy wróciłem do kariery artystycznej, byłem przytłoczony aspektem menadżerskim, więc postanowiłem spróbować. Dla mnie najważniejsze było przejęcie mojego ekwipunku. Wcześniej przez przypadek sprzedałem kawałek dwa razy. Sprzedałem go komuś i jednocześnie został sprzedany w jednej z moich galerii.

W miarę jak rozwijała się moja działalność artystyczna, śledzenie wszystkiego stawało się dla mnie coraz trudniejsze. Zgłosiłam też na wystawę obraz, którego w rzeczywistości nie było w galerii. To było bardzo stresujące, nie wiedzieć, gdzie wszystko jest. Ciągle miałam wrażenie, że zaraz coś zepsuję.

Artyści muszą mieć pojęcie, która część jest która. Dzięki temu Twój czas twórczy będzie mniej stresujący. Ważne jest, aby mieć dobry system. Kiedyś miałem szczegółowe informacje w przypadkowych dokumentach i listach przypiętych do ścian. Próbowałem wymyślić własny system, ale była to strata czasu. Nie zostało zoptymalizowane ani bardzo przydatne.

Użycie oszczędza czas. Mam więcej czasu na malowanie i sprzedawanie moich prac, zamiast martwić się o organizację.

3. CO POWIEDZIAŁbyś INNYM ARTYSTOM O ARCHIWUM SZTUKI?

Nie zwlekaj i od razu zacznij dokumentować swoją pracę. Im wcześniej zaczniesz i im szybciej będziesz mieć system, tym lepiej. Zabierz się do pracy, nawet jeśli myślisz, że rysujesz dla zabawy. Nadal będziesz chciał mieć zapis swoich dzieł.

Niektórzy mówią: „Nie potrzebuję katalogować swoich prac, nie jestem profesjonalnym artystą”, ale nadal uważam, że jest to konieczne. Nikt nie zaczyna jako profesjonalny artysta. Naprawdę wyrzucam sobie, że nie skatalogowałem mojej pracy od samego początku. Bardzo mi przykro, że wszystkie te części przepadły. Musisz mieć rozliczenie z pracy swojego życia.  

Kiedy w przyszłości zrobisz retrospektywę, nie będziesz mieć zapisu swojej poprzedniej pracy, chyba że ją udokumentujesz. To dobry sposób na życie i jest bardzo ważny. Każdy powinien planować sukces.

4. CZY UWAŻASZ, ŻE DOKUMENTOWANIE SWOJEJ SZTUKI JEST WAŻNE, ABY TWORZYĆ PROWENCJĘ?

Jestem wielkim zwolennikiem pochodzenia i dokumentacji. Nie zdawałem sobie wcześniej sprawy, jak niesamowicie ważne jest to. Rysuję od 25 lat i nie wiem, co się stało z większością moich dzieł. Chciałbym mieć dokładne sprawozdanie z tego, co zrobiłem w swoim życiu.

Fascynuje też historia dzieła, zwłaszcza plenerów malarskich. Chcą znać dokładne miejsce, w którym został namalowany. Niektóre galerie, w których pracuję, chcą pochwalić się nagrodami, które zdobyły niektóre prace. Ilekroć przekazuję te informacje moim galeriom, ekscytują się. A każdy, kto może ułatwić pracę właścicielowi galerii lub kuratorowi, ma większe szanse na wyróżnienie.

Dyrektor wykonawczy i kurator Muzeum Irvine, Jean Stern, niedawno przeprowadził wywiad z Ericem Rhodesem z magazynu PleinAir. Mówi, że największą rzeczą, której artyści nie rozumieją, jest pochodzenie. Podkreśla, że ​​artyści muszą wyraźnie podpisać się imieniem i nazwiskiem oraz mieć mnóstwo informacji związanych z ich dziełem, np. gdzie zostało pokazane i jakie szczegóły kryją się za dziełem.

5. PROWADZISZ WARSZTATY DLA ARTYSTÓW. JAKICH INNYCH RAD DAJESZ ARTYSTOM, ABY POMÓC IM W KARIERZE?

Rozszerz swoją obecność w mediach społecznościowych. Jeśli masz dodatkowe pięć godzin tygodniowo dzięki korzystaniu z Artwork Archive, lepiej wykorzystaj je w mediach społecznościowych. Liczba subskrybentów wzrosła do ponad 130,000 XNUMX. Pod wieloma względami bardzo pomogło mi to w karierze.

Używam akronimu „CO”, aby zaplanować moją strategię w mediach społecznościowych. „W” to powód, dla którego chcesz to zrobić i co z tego masz. Może to również oznaczać, z której platformy chcesz korzystać. Korzystanie z jednej platformy mediów społecznościowych jest naprawdę dobre, jest znacznie lepsze niż korzystanie z pięciu niezbyt dobrych - osobiście wolę Facebooka i Instagrama.

Litera „H” oznacza sposób, w jaki zamierzasz wykorzystywać media społecznościowe do wspierania swojego biznesu artystycznego. Poświęć trochę czasu na naukę najlepszych sposobów korzystania z wybranej platformy i naucz się podstaw. Chcesz się upewnić, że naprawdę rozumiesz, co to jest i opanować terminologię. Możesz spędzić godzinę na badaniu platformy w Google, zanim zaczniesz na niej pracować.

„A” oznacza plan działania. Przyjrzyj się, co robią inne osoby z Twojej okolicy w mediach społecznościowych, zastanów się, jak się przedstawić, a także zdecyduj, ile czasu możesz na tym poświęcić. Na portalach społecznościowych spędzam nie więcej niż pół godziny dziennie. Twój plan działania powinien opierać się na „dlaczego”. Wypełnić warsztaty? Żeby galerie cię zobaczyły? Aby kolekcjonerzy mogli zobaczyć twoją pracę?

„T” do ustawienia. Spójrz na swoje statystyki, eksperymentuj ze swoimi postami i uważnie obserwuj, co działa, a co nie.

Dowiedz się więcej o Jane Hunt na jej i. Jane jest również nauczycielką w 2016 roku.

Aby zostać członkiem Archiwum Grafiki, tak jak Jane Hunt, .