» Art » Dlaczego każdy artysta powinien być na Instagramie

Dlaczego każdy artysta powinien być na Instagramie

Dlaczego każdy artysta powinien być na Instagramie

Myślisz o Instagramie, ale nie wiesz, jakie korzyści może on przynieść Twojemu biznesowi artystycznemu? Postrzegasz to jako kolejne obciążenie marketingowe? Cóż, w przeciwieństwie do innych sieci społecznościowych, Instagram wydaje się być stworzony specjalnie dla Ciebie. Dzięki swojej wizualnej naturze i łatwości obsługi – nie wspominając o tych wszystkich kolekcjonerach – ta aplikacja może z łatwością stać się Twoim nowym ulubionym sposobem dzielenia się swoją sztuką i twórczym duchem. Nigdy nie wiesz, do jakich sprzedaży i możliwości może doprowadzić Twoje konto. Oto siedem powodów, dla których musisz wziąć telefon i zacząć cieszyć się nagrodami na Instagramie.

1. To zupełnie nowy świat

Według . To ogromna ilość nowych gałek ocznych umożliwiających potencjalne oglądanie Twojej sztuki – to znaczy gałek ocznych przyczepionych do kieszonkowych książek. Instagram ma nawet sekcję „Wyszukaj i eksploruj”, w której kolekcjonerzy dzieł sztuki mogą przeglądać Twoje dzieła, wyszukując hashtagi. Ponadto okazało się, że „400% ankietowanych kupujących dzieła sztuki w Internecie stwierdziło, że główną zaletą zakupów w Internecie jest możliwość znalezienia dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich, których w innym przypadku nigdy by nie znaleźli w przestrzeni fizycznej”.

2. Idealnie pasuje do Twoich talentów

Jak wiesz, Instagram to przede wszystkim platforma wizualna, co oznacza, że ​​może być dla Ciebie absolutnie idealna. Dzięki temu Twoja sztuka i obrazy mogą pojawić się w najczystszej formie. I słowa nie są nawet potrzebne, więc nie ma czego zabierać z pracy. Instagram został stworzony, abyś mógł stworzyć angażującą społecznie galerię swojej sztuki, dzięki której ludzie będą mogli Cię śledzić. Możesz opowiedzieć swoją historię, podzielić się inspiracjami, ujawnić fragmenty swojego procesu twórczego i wiele więcej bez słów.

Czasami wszystko, czego potrzebujesz, to tytuł, wymiary i materiał (oraz mnóstwo hashtagów, aby kolekcjonerzy mogli znaleźć Twoją sztukę) à la (@victoria_veedell).

3. To nowe miejsce do odkrywania sztuki

Więcej kolekcjonerów niż kiedykolwiek zwraca się na Instagram, aby znaleźć nowe dzieła sztuki. Według badania 87% ankietowanych kolekcjonerów dzieł sztuki odwiedza Instagram częściej niż dwa razy dziennie, a 55% sprawdza go pięć lub więcej razy. Co więcej, 51.5% tych samych kolekcjonerów kupiło dzieła sztuki od artystów, których pierwotnie znaleźli za pośrednictwem aplikacji. Każdy kupił średnio pięć prac artystów, których znalazł na Instagramie! I nie szukają tylko uznanych artystów. Znana kolekcjonerka dzieł sztuki Anita Zabludovich powiedziała, że ​​korzysta z Instagrama, aby znajdować dzieła wschodzących artystów.

4. Jest szybki i łatwy w użyciu

Ta platforma mediów społecznościowych nie wymaga komputera i możesz publikować tylko raz dziennie. Wystarczy smartfon z porządnym aparatem i odrobina inspiracji. Po prostu zrób zdjęcie swojej pracy telefonem, udoskonal je za pomocą wbudowanych narzędzi do edycji na Instagramie, dodaj podpis, jeśli chcesz, i opublikuj. Nie potrzebujesz nawet żadnych aplikacji innych firm, ale możesz dodać wiele do tego doświadczenia, na przykład Snapseed (dostępny dla i ). Co więcej, możesz to zrobić wszędzie tam, gdzie masz połączenie mobilne, niezależnie od tego, czy jest to spacer po plaży, czy spacer po lesie.

 (@needlewitch) często robi zdjęcia prac w toku i dzieli się nimi ze swoimi obserwatorami.

5. To sposób na pokazanie ludziom innej strony.

Podczas gdy posty na Twitterze przypominają raczej ujęcia dźwiękowe, a Facebook to coś więcej niż tylko Twoja twórczość, Twój Instagram to w 100% Ty. Może to być intymny fotopamiętnik z Twojego twórczego życia. Możesz udostępniać zdjęcia studyjne, 15-sekundowe filmy przedstawiające Twoją pracę, prace w toku, tekstury i krajobrazy, które Cię inspirują, zbliżenia swojej pracy, obrazy wiszące w domu kolekcjonera lub dzieła sztuki w galerii. Świat jest dla Ciebie ostry, jeśli chodzi o dzielenie się swoim twórczym duchem z masami. Możesz także testować nowe aplikacje, aby tworzyć ciekawe, nieszablonowe treści. Możesz użyć tej aplikacji na iPhonie, aby przyspieszyć filmy w stylu filmów Charliego Chaplina i użyć tej aplikacji, aby ożywić swoje dzieła sztuki, takie jak .

Kliknij portret Lindy Tracey Brandon, aby ożywić jej portret.

6. To kraj nowych możliwości

Oprócz sprzedaży „artyści otrzymują prowizje, zaproszenia do udziału w pokazach lub wystawach, oferty wykorzystania ich dzieł w celach komercyjnych i wiele więcej” – mówi ekspert branży artystycznej. Nigdy nie wiesz do czego może doprowadzić dobrze zaprojektowane, aktywne konto na Instagramie. Dlatego zawsze bądź gotowy, aby odpowiedzieć na bezpośrednie wiadomości dotyczące Twojej kreatywności, miej przygotowane materiały opakowaniowe i system płatności i nigdy nie przestawaj tworzyć.

Możesz reklamować swoje wystawy w galerii, np. (@felicityoconnorartist), aby kupujący dzieła sztuki mogli zobaczyć Twoje prace osobiście.

PS Artwork Archive promuje naszych niesamowitych artystów na Instagramie!

Zależy nam na ciągłym sukcesie każdego artysty i wiemy, że ekspozycja jest kluczem do sukcesu. Dlatego teraz promujemy naszych artystów Discovery w mediach społecznościowych, w tym na naszym (@artworkarchive). Możesz dowiedzieć się więcej o Discovery i o tym, jak zaprezentować swoją sztukę. Bądź na bieżąco, nigdy nie wiesz, kto pojawi się jako następny!

Chcesz rozwijać swój biznes artystyczny i uzyskać więcej porad dotyczących kariery artystycznej? Subskrybuj za darmo