Dlaczego każdy artysta powinien nagrywać swoją historię sztuki

Moje bezpośrednie pytanie, kiedy widzę dzieło sztuki, niezmiennie brzmi: „Jaka jest jego historia?”

Weźmy na przykład słynny obraz Edgara Degasa. Na pierwszy rzut oka jest to zestaw białych tutu i jasnych kokardek. Ale po bliższym przyjrzeniu się, żadna z baletnic tak naprawdę nie patrzy na siebie. Każda z nich to efektowna rzeźba zwinięta w oderwanej sztucznej pozie. To, co kiedyś wydawało się niewinnie piękną sceną, staje się przykładem psychologicznej izolacji, która nawiedzała Paryż pod koniec XIX wieku.

Nie każde dzieło sztuki jest komentarzem do społeczeństwa, ale każde opowiada jakąś historię, bez względu na to, jak subtelną czy abstrakcyjną. Dzieło sztuki to znacznie więcej niż jego walory estetyczne. To portal do życia artystów i ich wyjątkowych doświadczeń.

Krytycy sztuki, marszandowie i kolekcjonerzy starają się zgłębić przyczyny każdej twórczej decyzji, odkryć historie, które splatają się z każdym pociągnięciem pędzla artysty czy ruchem ręki ceramika. Podczas gdy estetyka przyciąga widza, historia jest często powodem, dla którego ludzie zakochują się w danym dziele.

Co z tego, że nie zapiszesz swojej pracy i jej historii? Oto kilka punktów do rozważenia.

kocham Cie tęsknie za tobą Jackiem Hughesem. 

twoja ewolucja

W niedawnym wywiadzie powiedziała: „Maluję od 25 lat i nie wiem, co się stało z większością moich dzieł. Chciałbym mieć dokładny opis tego, co zrobiłem w swoim życiu”.

powtórzył te odczucia podczas rozmowy o poradach dotyczących kariery artystycznej: „Nie wiem, gdzie jest większość moich obrazów ani do kogo należą”.

Obaj artyści żałowali, że nie skorzystali wcześniej z systemu inwentaryzacji dzieł sztuki i nagrywali swoje prace od początku.

Jane powiedziała: „Naprawdę wyrzucam sobie, że nie skatalogowałem mojej pracy od samego początku. Bardzo mi przykro, że wszystkie te części przepadły. Musisz prowadzić rejestr pracy swojego życia”.

Zauważyła, że ​​nikt nie zaczyna jako profesjonalny artysta i powinieneś nagrywać swoje prace, nawet jeśli myślisz, że tworzysz sztukę dla zabawy.

Ułatwia to również planowanie retrospektywy, ponieważ będziesz mieć wszystkie zdjęcia i szczegóły swoich dzieł w oprogramowaniu do inwentaryzacji dzieł sztuki.

złota chwila Lindę Schweitzer. .

Wartość twojej sztuki

Według , „Solidne i udokumentowane pochodzenie zwiększa wartość i atrakcyjność dzieła sztuki”. Christine zauważa również, że „Brak starannego rejestrowania tych istotnych informacji może spowodować niedoszacowanie pracy, pozostawienie jej niesprzedanej lub utraconej bez obietnicy renowacji”.

Rozmawiałem z wybitnym kuratorem i dyrektorem wykonawczym Gene'em Sternem, który podkreślił, że artyści powinni przynajmniej zapisać datę powstania dzieła, tytuł, miejsce, w którym zostało wykonane oraz wszelkie osobiste przemyślenia, jakie mają na temat dzieła.

Jean zauważył również, że dodatkowe informacje o dziele sztuki i jego autorze mogą pomóc w jego wartości artystycznej i pieniężnej.

Na skałach w Tofino Terrill Welch. .

Perspektywy twojej sztuki

Jane powiedziała: „Niektóre galerie, w których pracuję, chcą pochwalić się nagrodami zdobytymi przez określone prace. Ilekroć przekazuję te informacje moim galeriom, są podekscytowane”.

Wspomniała również o Jean, gdzie Jean mówi: „Zrób wszystko, co w twojej mocy, aby ułatwić życie krytykowi sztuki w przyszłości, a zostaniesz nagrodzony”.

Jeśli posiadasz szczegóły przedstawiające historię, otrzymane nagrody i kopie publikacji, będziesz bardziej atrakcyjny dla kuratorów i właścicieli galerii, którzy chcą wystawić fascynującą wystawę lub pokazać pracę o bogatej historii.

Pochodzenie jest najważniejsze, podobnie jak, zdaniem Jean, czytelna sygnatura. Dlatego upewnij się, że ludzie wyraźnie widzą, kto stworzył Twoją grafikę i znają historię, którą opowiada.

Splendor tęsknota Cynthia Ligueros. .

twoje dziedzictwo

Każdy artysta, od Holbeina po Hockneya, pozostawia po sobie spuściznę. Jakość tego dziedzictwa zależy od Ciebie. Chociaż nie każdy artysta aspiruje do sławy lub ją zdobywa, Twoja praca zasługuje na zapamiętanie i nagranie. Nawet jeśli jest to tylko dla Twojej przyjemności, członków rodziny lub lokalnego krytyka sztuki w przyszłości.

W mojej rodzinie jest kilka starych obrazów odziedziczonych po naszych przodkach i nie mamy o nich żadnych informacji. Podpis jest nieczytelny, brak dokumentów proweniencji, konsultanci sztuki są zdezorientowani. Ktokolwiek namalował te piękne sielskie pejzaże angielskiej wsi, przeszedł do historii, a wraz z nim jego historia. Dla mnie, jako osoby z dyplomem z historii sztuki, jest to łamiące serce.

Jean podkreślał: „Artyści powinni jak najbardziej przywiązywać się do obrazu, nawet jeśli artysta nigdy nie stanie się wartościowy ani sławny. Sztuka musi być rejestrowana”.

Gotowy, aby zacząć pisać swoją historię sztuki?

Chociaż rozpoczęcie katalogowania dzieł sztuki może wydawać się zniechęcającym zadaniem, jest tego warte. A jeśli skorzystasz z pomocy asystenta studia, członka rodziny lub bliskiego przyjaciela, praca pójdzie znacznie szybciej.

Korzystanie z oprogramowania do inwentaryzacji dzieł sztuki umożliwia katalogowanie informacji o dziełach sztuki, rejestrowanie sprzedaży, śledzenie pochodzenia, tworzenie raportów dotyczących prac i uzyskiwanie dostępu do szczegółów z dowolnego miejsca.

Możesz zacząć już dziś i zachować swoją historię sztuki.