Przygotowanie do zorganizowania pierwszego mistrzowskiego kursu sztuki

Naucz aktualnych technik

Posłuchaj niechcianego doświadczenia klasy mistrzowskiej od akwarelisty. :

„Chociaż wtedy o tym nie wiedziałem, wybrałem nauczyciela, któremu bardziej zależało na pobudzeniu kreatywności uczniów, niż na tym, jak nauczyć nas rysować. Podczas tej sesji nauczyłem się nie tracić czasu na tanie materiały eksploatacyjne i ogólnie malować od jasnego do ciemnego, ale nadal nie wiedziałem, jaka jest właściwa technika.

Krótko mówiąc: nie chcesz, aby Twoi uczniowie tak się czuli. Chcesz, aby uczestnicy warsztatów wrócili do domu z poczuciem nowych możliwości, które zyskali i z pewnością wykorzystali je w swojej pracy. Ciekawy sposób na to? Angela zachęca uczniów do tworzenia ściągawek, które pomogą im zapamiętać różne sztuczki, których się nauczyli.

Ukończ pełną część

Nie poprzestawaj na technologii. Poproś uczniów, aby ukończyli całą pracę, aby poczuli, że odnieśli większy sukces. Dzięki wykonaniu z nimi pracy po powrocie do domu będą mieli także doskonałą okazję do omówienia Twoich warsztatów z przyjaciółmi i podzielenia się Twoimi doświadczeniami z innymi potencjalnymi studentami.

Planuj i ćwicz

Teraz, gdy masz już większość materiałów szkoleniowych, skup się na dwóch najważniejszych kwestiach – planowaniu i praktyce – ponieważ wzdęcia prawdopodobnie nie pomogą.

Jeśli chodzi o planowanie, zaplanuj najważniejsze lekcje i zbierz niezbędne materiały. Kiedy będziesz gotowy do ćwiczeń, poproś przyjaciela, aby wspólnie zademonstrował, wyznacz sobie czas i zapisz wszystko, czego potrzebujesz. Chociaż może to wymagać pewnej pracy z góry, Twoje przygotowanie opłaci się na dłuższą metę.

Pokryj swoje wydatki

Wiedza o tym, ile pobierać opłaty za seminaria, może być prawdziwym wyzwaniem. Aby pomóc, spójrz na post trenerki Art Biz Alison Stanfield na stronie i spróbuj znaleźć podobny koszt seminarium w Twojej okolicy.

Pamiętaj tylko, aby uwzględnić w opłacie koszt materiałów eksploatacyjnych dla każdego ucznia, w przeciwnym razie zostaniesz obciążony tymi kosztami. A jeśli chcesz dać możliwość wzięcia udziału w seminarium większej liczbie osób, rozważ zaoferowanie planu płatności dla tych, których nie stać na natychmiastowe opłacenie wszystkich kosztów seminarium.

Co dalej?

Promuj jak profesjonalista

Gdy warsztaty są już zaplanowane i gotowe, najważniejsza jest promocja! Oznacza to nawiązywanie kontaktu z fanami w mediach społecznościowych, na blogu, w biuletynach, grupach internetowych, na targach sztuki i w każdym innym miejscu, w którym możesz rozpowszechniać informacje.

Pozbądź się wszelkich wątpliwości, jakie uczniowie mogą mieć przed zapisaniem się na zajęcia, wyraźnie określając poziom doświadczenia wymagany na zajęciach. Niektórzy artyści odnieśli sukces w rekrutacji, tworząc szeroką sieć warsztatów otwartych dla wszystkich poziomów umiejętności, podczas gdy inni uczą bardziej zaawansowanych technik, które przyciągają profesjonalistów z całego kraju.

Utrzymuj małą liczebność klasy

Poznaj swoje ograniczenia. Obejmuje to wiedzę, ile osób możesz szkolić jednocześnie. Chcesz móc odpowiadać na pytania jeden na jednego i wydawać rekomendacje, gdy uczniowie nie proszą o Twoją uwagę.

Może to oznaczać, że zaczniesz z dwoma lub trzema uczniami i zobaczysz, co możesz zrobić. Jeśli w Twoim stylu nauczania wygodniejsze są małe klasy, możesz organizować kilka warsztatów w miesiącu, aby pomieścić większą liczbę uczniów.

Zostaw czas na doładowanie

Kolejna wskazówka? Zdecyduj, jak długo chcesz, aby Twój warsztat trwał. W zależności od lekcji warsztaty mogą trwać od kilku godzin do pół dnia lub dłużej.

Jeśli zajęcia trwają kilka godzin, pamiętaj o przerwach na odpoczynek, wodę i przekąskę, jeśli zajdzie taka potrzeba. Świetnym pomysłem jest umożliwienie uczniom spacerowania po sali i porozmawiania o postępach wszystkich osób.

Nie zapomnij się dobrze bawić

Wreszcie, niech Twój warsztat będzie beztroski i zrelaksowany. Chociaż chcesz, aby uczniowie wyszli z nową wiedzą i umiejętnościami, powinno to być zabawą! Odpowiednia ilość emocji sprawi, że uczniowie będą chcieli wrócić na zajęcia jeszcze raz, zamiast traktować je jak przykry obowiązek.

Idź i ucz się!

Oczywiście chcesz, aby Twoje pierwsze warsztaty kreatywne zakończyły się sukcesem. Aby proces był mniej onieśmielający, pamiętaj, co chciałbyś wynieść z seminarium, gdybyś był studentem. Staraj się stworzyć angażujące środowisko, w którym uczniowie mogą uczyć się prawdziwych technik pod okiem indywidualnych wskazówek. Postępuj zgodnie z tymi radami i pomóż przekształcić studia artystyczne w dobrze prosperujący biznes dla swojej firmy artystycznej.

Warsztaty to świetny sposób na nawiązanie kontaktów z innymi artystami i rozwój swojej działalności artystycznej. Poznaj więcej sposobów .