Paul Gauguin. Geniusz, który nie czekał na sławę

Paulowi Gauguinowi można zarzucić wiele rzeczy - zdradę oficjalnej żony, nieodpowiedzialny stosunek do dzieci, współżycie z nieletnimi, bluźnierstwo, skrajny egoizm.

Ale co to oznacza w porównaniu z największym talentem, jakim obdarzył go los?

Gauguin opowiada o sprzeczności, nierozwiązywalnym konflikcie i życiu, niczym dramat przygodowy. A Gauguin to cała warstwa światowej sztuki i setki obrazów. I zupełnie nowa estetyka, która wciąż zaskakuje i zachwyca.

Życie jest zwyczajne

Paul Gauguin urodził się 7 czerwca 1848 r. w bardzo zasłużonej rodzinie. Matką przyszłego artysty była córka znanego pisarza. Ojciec jest dziennikarzem politycznym.

W wieku 23 lat Gauguin znajduje dobrą pracę. Zostaje odnoszącym sukcesy maklerem giełdowym. Ale wieczorami iw weekendy maluje.

W wieku 25 lat poślubia holenderską Mette Sophie Gad. Ale ich związek nie jest opowieścią o wielkiej miłości i honorowym miejscu muzy wielkiego mistrza. Bo Gauguin czuł szczerą miłość tylko do sztuki. Czego żona nie podzieliła.

Jeśli Gauguin przedstawiał swoją żonę, było to rzadkie i dość specyficzne. Na przykład na tle szarobrązowej ściany odwróconej od widza.

Małżonkowie jednak urodzą pięcioro dzieci i być może oprócz nich nic ich wkrótce nie połączy. Mette uważała zajęcia z malowania męża za stratę czasu. Wyszła za bogatego maklera. I chciałem wieść wygodne życie.

Dlatego podjęta kiedyś przez męża decyzja o rzuceniu pracy i zaangażowaniu się tylko w malowanie dla Mette była dotkliwym ciosem. Ich związek oczywiście nie wytrzyma takiej próby.

Początek sztuki

Pierwsze 10 lat małżeństwa Paula i Mette minęło spokojnie i bezpiecznie. Gauguin był tylko amatorem malarstwa. A malował tylko w wolnym czasie z giełdy.

Przede wszystkim Gauguin został uwiedziony impresjoniści. Oto jedna z prac Gauguina, namalowana typowymi dla impresjonistów refleksami światła i ładnym zakątkiem wsi.

Gauguin aktywnie komunikuje się z tak wybitnymi malarzami swoich czasów jak Cezanne, Pissarro, Degga.

Ich wpływ jest wyczuwalny we wczesnych pracach Gauguina. Na przykład w obrazie „Suzanne Szycie”.

Dziewczyna jest zajęta swoją pracą i wygląda na to, że ją szpiegujemy. Całkiem w duchu Degasa.

Gauguin nie stara się go upiększać. Zgarbiła się, przez co jej postawa i żołądek nie były atrakcyjne. Skóra jest „bezwzględnie” oddana nie tylko w beżu i różu, ale także w kolorze niebieskim i zielonym. I to jest w duchu Cezanne'a.

A trochę spokoju i pokoju jest wyraźnie zaczerpnięte z Pissarro.

1883, kiedy Gauguin kończy 35 lat, staje się punktem zwrotnym w jego biografii. Porzucił pracę na giełdzie, przekonany, że szybko stanie się sławny jako malarz.

Ale nadzieje nie były uzasadnione. Zgromadzone pieniądze szybko się skończyły. Żona Mette, nie chcąc żyć w biedzie, wyjeżdża do rodziców, zabierając dzieci. Oznaczało to upadek ich związku rodzinnego.

Gauguin w Bretanii

Lato 1886 Gauguin spędza w Bretanii w północnej Francji.

To tutaj Gauguin wypracował swój własny, indywidualny styl. Co niewiele się zmieni. I dzięki czemu jest tak rozpoznawalny.

Prostota rysunku, granicząca z karykaturą. Duże obszary tego samego koloru. Jasne kolory, szczególnie dużo żółtego, niebieskiego, czerwonego. Nierealistyczne schematy kolorów, kiedy ziemia mogła być czerwona, a drzewa niebieskie. A także tajemnica i mistycyzm.

Wszystko to widzimy w jednym z głównych arcydzieł Gauguina okresu bretońskiego - „Wizji po kazaniu lub walce Jakuba z Aniołem”.

Prawdziwe spotyka fantastyczne. Bretonki w charakterystycznych białych czapkach widzą scenę z Księgi Rodzaju. Jak Jakub mocuje się z aniołem.

Ktoś patrzy (w tym krowa), ktoś się modli. A wszystko to na tle czerwonej ziemi. Jakby działo się to w tropikach, przesyconych jasnymi kolorami. Pewnego dnia Gauguin wyruszy w prawdziwe tropiki. Czy to dlatego, że jego kolory są tam bardziej odpowiednie?

W Bretanii powstało kolejne arcydzieło – „Żółty Chrystus”. To właśnie ten obraz jest tłem dla jego autoportretu (na początku artykułu).

Już z tych obrazów, powstałych w Bretanii, widać znaczącą różnicę między Gauguinem a impresjonistami. Impresjoniści przedstawiali swoje wrażenia wizualne bez wprowadzania żadnego ukrytego znaczenia.

Ale dla Gauguina alegoria była ważna. Nic dziwnego, że uważany jest za twórcę symboliki w malarstwie.

Zobacz, jak spokojni, a nawet obojętni Bretoni zasiadający wokół ukrzyżowanego Chrystusa. Gauguin pokazuje więc, że ofiara Chrystusa została dawno zapomniana. A religia dla wielu stała się tylko zestawem obowiązkowych rytuałów.

Dlaczego artysta przedstawił się na tle własnego obrazu z żółtym Chrystusem? Z tego powodu wielu wierzących go nie lubiło. Traktowanie takich „gestów” jako bluźnierstwo. Gauguin uważał się za ofiarę gustów publiczności, która nie akceptuje jego twórczości. Szczerze porównując ich cierpienie do męczeństwa Chrystusa.

A opinii publicznej naprawdę trudno było go zrozumieć. W Bretanii burmistrz małego miasteczka zamówił portret swojej żony. Tak narodziła się „Piękna Angela”.

Prawdziwa Angela była w szoku. Nie wyobrażała sobie nawet, że będzie tak „piękna”. Wąskie świnki oczy. Opuchnięty nos. Ogromne kościste dłonie.

A obok jest egzotyczna figurka. Co dziewczyna uznała za parodię męża. W końcu był niższy niż jej wzrost. Zaskakujące jest to, że klienci nie rozerwali płótna w przypływie złości.

Gauguin w Arles

Oczywiste jest, że sprawa z „Piękną Angelą” nie dodała klientów do Gauguina. Ubóstwo zmusza go do wyrażenia zgody na propozycję van Gogh  o wspólnej pracy. Pojechał zobaczyć się z nim w Arles na południu Francji. Mam nadzieję, że wspólne życie będzie łatwiejsze.

Tutaj piszą ci sami ludzie, te same miejsca. Jak na przykład Madame Gidoux, właścicielka lokalnej kawiarni. Chociaż styl jest inny. Myślę, że możesz łatwo zgadnąć (jeśli nie widziałeś wcześniej tych obrazów), gdzie jest ręka Gauguina, a gdzie jest Van Gogh.

Informacja o obrazach na końcu artykułu *

Ale władczy, pewny siebie Paul i nerwowy, porywczy Vincent nie mogli się dogadać pod jednym dachem. I raz, w ogniu kłótni, Van Gogh prawie zabił Gauguina.

Przyjaźń się skończyła. A Van Gogh, dręczony wyrzutami sumienia, odciął mu płatek ucha.

Gauguin w tropikach

Na początku lat 1890. artysta wpadł na nowy pomysł - zorganizowania warsztatu w tropikach. Postanowił osiedlić się na Tahiti.

Życie na wyspach nie było tak różowe, jak początkowo wydawało się Gauguinowi. Tubylcy przyjęli go chłodno i niewiele zostało „nietkniętej kultury” - koloniści od dawna sprowadzali cywilizację do tych dzikich miejsc.

Miejscowi rzadko zgadzali się pozować dla Gauguina. A jeśli przyszli do jego chaty, szydzili się po europejsku.

Przez całe życie w Polinezji Francuskiej Gauguin poszukiwał „czystej” rodzimej kultury, osiedlając się jak najdalej od miast i wiosek wyposażonych przez Francuzów.

dziwaczna sztuka

Niewątpliwie Gauguin otworzył przed Europejczykami nową estetykę malarstwa. Z każdym statkiem wysyłał swoje obrazy na „kontynent”.

Płótna przedstawiające nagie, ciemnoskóre piękności w prymitywnym otoczeniu wzbudziły duże zainteresowanie europejskiej publiczności.

Gauguin skrupulatnie studiował lokalną kulturę, rytuały, mitologię. Tak więc w obrazie „Utrata dziewictwa” Gauguin alegorycznie ilustruje przedślubny zwyczaj Tahitańczyków.

Panna młoda w przeddzień ślubu została skradziona przez przyjaciół pana młodego. „Pomogli” mu uczynić dziewczynę kobietą. Czyli właściwie pierwsza noc poślubna należała do nich.

Prawdą jest, że ten zwyczaj został już wykorzeniony przez misjonarzy przed przybyciem Gauguina. Artysta poznał go z opowieści okolicznych mieszkańców.

Gauguin lubił też filozofować. Tak powstał jego słynny obraz „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?".

Prywatne życie Gauguina w tropikach

Istnieje wiele legend o życiu osobistym Gauguina na wyspie.

Podobno artysta był bardzo rozwiązły w stosunkach z miejscowymi Mulatami. Cierpiał na liczne choroby weneryczne. Ale historia zachowała imię niektórych ukochanych.

Najsłynniejszym przywiązaniem była 13-letnia Tehura. Na obrazie „Duch umarłych nie śpi” widać młodą dziewczynę.

Gauguin zostawił ją w ciąży, wyjeżdżając do Francji. Z tego połączenia narodził się chłopiec Emil. Został wychowany przez miejscowego mężczyznę, którego poślubił Tehura. Wiadomo, że Emil dożył 80 lat i zmarł w biedzie.

Rozpoznanie natychmiast po śmierci

Gauguin nigdy nie miał czasu na cieszenie się sukcesem.

Liczne choroby, trudne relacje z misjonarzami, brak pieniędzy – wszystko to podważało siłę malarza. 8 maja 1903 zmarł Gauguin.

Oto jeden z jego ostatnich obrazów, Zaklęcie. W którym szczególnie zauważalna jest mieszanka rodzimego i kolonialnego. Czar i krzyż. Nagie i ubrane w głuche ubrania.

I cienką warstwę farby. Gauguin musiał zaoszczędzić pieniądze. Jeśli widziałeś dzieło Gauguina na żywo, prawdopodobnie zwróciłeś na to uwagę.

Jak kpina z biednego malarza, wydarzenia rozwijają się po jego śmierci. Dealer Vollard organizuje wspaniałą wystawę Gauguina. Salon** dedykuje mu cały pokój...

Ale Gauguin nie jest przeznaczony do kąpieli w tej wspaniałej chwale. Nie dorównał jej tylko trochę…

Sztuka malarza okazała się jednak nieśmiertelna - jego obrazy wciąż zachwycają upartą kreską, egzotyczną kolorystyką i niepowtarzalnym stylem.

Gauguin w Rosji

W Rosji jest wiele dzieł Gauguina. Wszystko dzięki przedrewolucyjnym kolekcjonerom Iwanowi Morozowowi i Siergiejowi Szczukinowi. Przywieźli do domu wiele obrazów mistrza.

Jedno z głównych arcydzieł Gauguina „Dziewczyna trzymająca owoc” jest przechowywane w Pustelnia w Petersburgu.

Przeczytaj także o arcydziele artysty "Biały koń".

* Po lewej: Paul Gauguin. W nocnej kawiarni. 1888 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Moskwa. Po prawej: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Organizacja w Paryżu, która wystawiała publiczności prace oficjalnie uznanych artystów.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Główna ilustracja: Paul Gauguin. Autoportret z żółtym Chrystusem. 1890 Muzeum d'Orsay.