Portrety Rafaela. Przyjaciele, kochankowie, patroni

Rafael żył w czasach, gdy we Włoszech dopiero pojawiły się portrety pełnotwarzowe. Jakieś 20-30 lat wcześniej mieszkańcy Florencji czy Rzymu byli przedstawiani wyłącznie z profilu. Lub przedstawiano klienta klęczącego przed świętym. Ten rodzaj portretu nazywano darowizną. Jeszcze wcześniej portret jako gatunek w ogóle nie istniał.

W północnej Europie pierwsze portrety, w tym portrety całej twarzy, pojawiły się 50 lat wcześniej, wynika to z faktu, że we Włoszech wizerunek jednej osoby przez długi czas nie był mile widziany. Ponieważ był to symbol oddzielenia od zespołu. Jednak chęć utrwalenia się była silniejsza.

Rafael unieśmiertelnił się. I pomógł swojemu przyjacielowi, kochankowi, głównemu patronowi i wielu innym pozostać na wieki.

1. Autoportret. 1506

Autoportret zawsze może wiele powiedzieć o charakterze artysty. Pamiętaj, jak Raphael uwielbiał jasne kolory. Ale przedstawił się skromnie ubrany na czarno. Spod czarnego kaftana wystaje jedynie biała koszula. To wyraźnie świadczy o jego skromności. O braku arogancji i arogancji. Tak opisują go współcześni.

Vasari, biograf mistrzowie renesansu tak opisał Rafaela: „Sama natura obdarzyła go tą skromnością i życzliwością, jaką czasami zdarza się u ludzi, których usposobienie łączy wyjątkowo łagodne i życzliwe…”

Był przyjemny z wyglądu. Był cnotliwy. Tylko taka osoba potrafiła namalować najpiękniejsze Madonny. Jeśli chcą podkreślić, że kobieta jest piękna zarówno w duszy, jak i ciele, często mówią „piękna jak Madonna Rafaela”.

Przeczytaj o tych uroczych obrazach w artykule Madonny Rafaela. 5 najpiękniejszych twarzy.

2. Agnolo Doni i Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni był zamożnym handlarzem wełną z Florencji. Był koneserem sztuki. Na własny ślub zamówił u Rafaela portret siebie i swojej młodej żony.

W tym samym czasie Leonardo da Vinci mieszkał i pracował we Florencji. Jego portrety wywarły na Rafaelu duże wrażenie. To właśnie w portretach ślubnych pary Doni wyczuwalny jest silny wpływ da Vinci. – przypomina Maddalena Strozzi Mona Lisa.

Ten sam zakręt. Ręce są złożone w ten sam sposób. Dopiero Leonardo da Vinci stworzył na obrazie zmierzch. Rafael pozostał wierny jaskrawym kolorom i pejzażowi w duchu swojego nauczyciela Perugino.

Vasari, współczesny Raphaelowi i Agnolo Donim, napisał, że ten ostatni był skąpym człowiekiem. Jedyną rzeczą, na której nie szczędził wydatków, była sztuka. Najprawdopodobniej musiał wydać pieniądze. Rafael znał swoją wartość i żądał w pełni swojej pracy.

Znany jest jeden przypadek. Pewnego razu Raphael zrealizował zamówienie na kilka fresków w domu Agostino Chigi. Zgodnie z umową miał otrzymać 500 ecu. Po ukończeniu dzieła artysta zażądał dwukrotnie większej kwoty pieniędzy. Klient był zagubiony.

Poprosił Michała Anioła, aby obejrzał freski i wyraził swoją opinię eksportową. Czy freski są naprawdę warte tyle, ile prosi Rafael? Chigi liczył na wsparcie Michała Anioła. Przecież nie lubił innych artystów. Łącznie z Rafałem.

Michał Anioł nie mógł kierować się wrogością. I docenił tę pracę. Wskazując palcem na głowę niejakiej Sybilli (wróżki) powiedział, że sama ta głowa jest warta 100 koron. Reszta jego zdaniem nie jest gorsza.

3. Portret papieża Juliusza II. 1511

Bardzo ważną rolę w twórczości Rafaela odegrał papież Juliusz II. Został następcą papieża Aleksandra VI Borgii. Słynął z rozpusty, marnotrawstwa i nepotyzmu. Do dziś Kościół katolicki uważa jego panowanie za nieszczęśliwy okres w historii papiestwa.

Juliusz II był całkowitym przeciwieństwem swojego poprzednika. Potężny i ambitny, nie budził jednak zazdrości ani nienawiści. Ponieważ wszystkie jego decyzje zostały podjęte wyłącznie z uwzględnieniem wspólnych interesów. Nigdy nie używał władzy dla osobistych korzyści. Uzupełniono skarbiec Kościoła. Dużo wydałem na samą sztukę. Dzięki niemu w Watykanie pracowali najlepsi artyści tamtej epoki. Między innymi Rafaela i Michała Anioła.

Powierzył Rafaelowi malowanie kilku sal Watykanu. Był tak zdumiony umiejętnościami Rafaela, że ​​zlecił czyszczenie fresków poprzednich mistrzów w kilku kolejnych pomieszczeniach. Za twórczość Rafaela.

Oczywiście Rafael nie mógł powstrzymać się od namalowania portretu papieża Juliusza II. Przed nami bardzo starszy mężczyzna. Jednak oczy nie utraciły swojej wrodzonej sztywności i integralności. Portret ten tak zadziwił współczesnych Rafaela, że ​​przechodzący obok niego byli pod wrażeniem, jakby byli żywi.

4. Portret Baltazara Castiglione. 1514-1515

Rafael był osobą, z którą miło się rozmawiało. W przeciwieństwie do wielu innych artystów izolacja nigdy nie była dla niego charakterystyczna. Otwarta dusza. Dobre serce. Nic dziwnego, że miał wielu przyjaciół.

Jednego z nich przedstawił na portrecie. Artysta urodził się i wychował w tym samym mieście Urbino, co Baldassare Castiglione. Spotkali się ponownie w Rzymie w 1512 roku. Castiglione przybył tam jako ambasador księcia Urbino w Rzymie (wówczas prawie każde miasto było odrębnym państwem: Urbino, Rzym, Florencja).

Na tym portrecie nie ma prawie nic z Perugino ani da Vinci. Rafael wypracował swój własny styl. Niezwykle realistyczny obraz na ciemnym, jednolitym tle. Bardzo żywe oczy. Poza i ubiór wiele mówią o charakterze przedstawianej osoby.

Castiglione był prawdziwym dyplomatą. Spokojny, rozsądny. Nigdy nie podniósł głosu. Nie bez powodu Raphael przedstawia go w kolorze szarym i czarnym. To mądre kolory, które pozostają neutralne w świecie, w którym konkurują jasne kolory. Taki właśnie był Castiglione. Był zręcznym mediatorem pomiędzy przeciwieństwami.

Castiglione nie lubił zewnętrznego blasku. Dlatego jego ubrania są szlachetne, ale nie krzykliwe. Żadnych niepotrzebnych szczegółów. Żadnego jedwabiu i satyny. Tylko małe piórko w berecie.

W swojej książce „O dworzanie” Castiglione pisze, że dla szlachetnego człowieka najważniejszy jest umiar we wszystkim. „Człowiek powinien zachowywać się nieco skromniej, niż pozwala na to jego pozycja społeczna”.

To właśnie ta skromna szlachetność bystrego przedstawiciela renesans i udało mu się przekazać to Raphaelowi.

5. Donna Velata. 1515-1516

Portret Donny Velaty namalowany jest w ten sam sposób, co portret Castiglione. U szczytu umiejętności. Dosłownie rok lub dwa wcześniej został napisany Madonna Sykstyńska. Trudno sobie wyobrazić bardziej żywą, zmysłową i piękną ziemską kobietę.

Jednak nadal nie wiadomo na pewno, jaka kobieta jest przedstawiona na portrecie. Poważnie rozważyłbym dwie wersje.

Może to być zbiorowy obraz piękna, które nigdy nie istniało. Przecież właśnie w ten sposób Rafael stworzył wizerunki swoich sławnych Madonna. Jak sam pisał do swojego przyjaciela Baldassare Castiglione: „tak mało jest pięknych kobiet, jak dobrych sędziów”. Dlatego zmuszony jest malować nie z życia, ale wyobrazić sobie piękną twarz. Inspirowany wyłącznie otaczającymi go kobietami.

Druga, bardziej romantyczna wersja mówi, że Donna Velata była kochanką Raphaela. Być może to właśnie o tym portrecie pisze Vasari: „Kobieta, którą bardzo kochał aż do śmierci i z którą namalował portret tak piękny, że jakby żywa”.

Wiele mówi, że ta kobieta była mu bliska. Nic dziwnego, że Rafał napisze więcej jeden jej portret kilka lat później. W tej samej pozycji. Z tą samą perłową ozdobą we włosach. Ale z gołą klatką piersiową. I, jak się okazało podczas renowacji w 1999 r., z obrączką na palcu. Przez kilka stuleci był zamalowywany.

Dlaczego pierścień został zamalowany? Czy to znaczy, że Raphael ożenił się z tą dziewczyną? Odpowiedzi znajdziesz w artykule „Fornarina Rafael. Historia miłości i sekretnego małżeństwa”.

Rafael nie stworzył wielu portretów. Żył za mało. Zmarł w dniu swoich urodzin w wieku 37 lat. Niestety życie geniuszy jest często krótkie.

Przeczytaj także o Rafaelu w artykule „Madonny Rafaela: 5 najpiękniejszych twarzy”.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.