„Ostatni dzień Pompejów” Bryullowa. Dlaczego jest to arcydzieło?

Wyrażenie „Ostatni dzień Pompei” jest znane wszystkim. Ponieważ śmierć tego starożytnego miasta przedstawił kiedyś Karl Bryullov (1799-1852)

Do tego stopnia, że ​​artysta przeżył niesamowity triumf. Pierwszy w Europie. W końcu namalował ten obraz w Rzymie. Włosi tłoczyli się wokół jego hotelu, aby dostąpić zaszczytu powitania geniusza. Walter Scott siedział nad obrazem przez kilka godzin, zdumiony do głębi.

A co się działo w Rosji, trudno sobie wyobrazić. W końcu Bryullov stworzył coś, co natychmiast podniosło prestiż malarstwa rosyjskiego na niespotykany dotąd poziom!

Tłumy ludzi szły oglądać obraz dzień i noc. Bryullov otrzymał osobistą audiencję u Mikołaja I. Przydomek „Karol Wielki” był mocno zakorzeniony za nim.

Tylko Alexandre Benois, znany historyk sztuki XIX i XX wieku, odważył się skrytykować Pompeje. Co więcej, bardzo zaciekle krytykował: „Skuteczność… Malowanie na każdy gust… Teatralna głośność… Efekty trzasków…”

Co więc tak bardzo uderzyło większość i tak bardzo zirytowało Benoit? Spróbujmy to rozgryźć.

Skąd Bryullov wziął fabułę?

W 1828 roku młody Bryullov mieszkał i pracował w Rzymie. Krótko przed tym archeolodzy rozpoczęli wykopaliska trzech miast, które zginęły pod popiołami Wezuwiusza. Tak, było ich trzech. Pompeje, Herkulanum i Stabiae.

Dla Europy było to niesamowite odkrycie. Rzeczywiście, wcześniej życie starożytnych Rzymian było znane z fragmentarycznych pisemnych świadectw. A oto aż 3 miasta zawieszone przez 18 wieków! Ze wszystkimi domami, freskami, świątyniami i publicznymi toaletami.

Oczywiście Bryullov nie mógł przejść obok takiego wydarzenia. I udał się na miejsce wykopalisk. W tym czasie Pompeje były najlepiej oczyszczone. Artysta był tak zdumiony tym, co zobaczył, że niemal natychmiast zabrał się do pracy.

Pracował bardzo sumiennie. 5 lat. Większość czasu spędzał na zbieraniu materiałów, szkicach. Same prace trwały 9 miesięcy.

Bryullov-dokument

Pomimo całej „teatralności”, o której mówi Benois, w obrazie Bryulłowa jest dużo prawdy.

Miejsce akcji nie zostało wymyślone przez mistrza. Właściwie taka ulica jest przy Bramie Herkulana w Pompejach. A ruiny świątyni ze schodami nadal tam stoją.

A artysta osobiście studiował szczątki zmarłych. I znalazł niektórych bohaterów w Pompejach. Na przykład martwa kobieta obejmująca swoje dwie córki.

Na jednej z ulic znaleziono koła od wozu i porozrzucane ozdoby. Więc Bryullov wpadł na pomysł, aby przedstawić śmierć szlachetnego Pompejusza.

Próbowała uciec rydwanem, ale trzęsienie ziemi wybiło bruk z chodnika i wjechało w niego koło. Bryullov przedstawia najbardziej tragiczny moment. Kobieta wypadła z rydwanu i zmarła. A jej dziecko, które przeżyło upadek, płacze przy ciele matki.

Wśród odkrytych szkieletów Bryullov widział także pogańskiego kapłana, który próbował zabrać ze sobą swoje bogactwo.

Na płótnie pokazał go mocno ściskającego atrybuty pogańskich rytuałów. Wykonane są z metali szlachetnych, więc ksiądz zabrał je ze sobą. W porównaniu z chrześcijańskim duchownym nie wygląda zbyt korzystnie.

Możemy go rozpoznać po krzyżu na piersi. Odważnie patrzy na rozwścieczonego Wezuwiusza. Jeśli spojrzeć na nie razem, jasne jest, że Bryullov wyraźnie przeciwstawia chrześcijaństwo pogaństwu, a nie opowiada się za tym drugim.

„Słusznie” budynki na zdjęciu też się zawalają. Wulkanolodzy twierdzą, że Bryullov przedstawił trzęsienie ziemi o sile 8 punktów. I bardzo niezawodny. W ten sposób budynki rozpadają się podczas wstrząsów o takiej sile.

Oświetlenie Bryullova jest również bardzo dobrze przemyślane. Lawa Wezuwiusza tak jasno oświetla tło, że nasyca budynki tak czerwonym kolorem, że wydaje się, że płoną.

W tym przypadku pierwszy plan jest oświetlony białym światłem z błyskawicy. Ten kontrast sprawia, że ​​przestrzeń jest szczególnie głęboka. I jednocześnie wiarygodna.

Bryullow, reżyser teatralny

Ale na obrazie ludzi wiarygodność się kończy. Tutaj Bryullov jest oczywiście daleki od realizmu.

Co byśmy zobaczyli, gdyby Bryullov był bardziej realistyczny? Byłby chaos i pandemonium.

Nie mielibyśmy możliwości rozważenia każdej postaci. Widzieliśmy ich w skokach: nogi, ręce, niektóre leżały na innych. Byłyby już dość zabrudzone sadzą i brudem. A twarze byłyby wykrzywione z przerażenia.

A co widzimy w Bryullowie? Grupy bohaterów są ułożone tak, żebyśmy mogli zobaczyć każdego z nich. Nawet w obliczu śmierci są bosko piękne.

Ktoś skutecznie trzyma stającego konia. Ktoś elegancko zakrywa głowę naczyniami. Ktoś pięknie trzyma ukochaną osobę.

Tak, są piękne, jak bogowie. Nawet wtedy, gdy ich oczy są pełne łez z powodu świadomości rychłej śmierci.

Ale nie wszystko jest tak wyidealizowane przez Bryulłowa. Widzimy, jak jedna postać próbuje złapać spadające monety. Pozostał małostkowy nawet w tej chwili.

Tak, to spektakl teatralny. To katastrofa, najbardziej estetyczna. W tym Benoit miał rację. Ale tylko dzięki tej teatralności nie odwracamy się z przerażeniem.

Artysta daje nam możliwość współczucia tym ludziom, ale nie mocno wierzy, że za chwilę umrą.

To bardziej piękna legenda niż brutalna rzeczywistość. Jest urzekająco piękna. Bez względu na to, jak bluźnierczo może to brzmieć.

Osobiste w „Ostatnim dniu Pompejów”

Na zdjęciu widać również osobiste doświadczenia Bryulłowa. Widać, że wszyscy główni bohaterowie płótna mają jedną twarz. 

W różnym wieku, z różnymi wyrazami twarzy, ale to ta sama kobieta - hrabina Julia Samojłowa, miłość życia malarza Bryulłowa.

Jako dowód podobieństwa można porównać bohaterki z portretem Samoilovej, który również wisi Muzeum Rosyjskie.

Poznali się we Włoszech. Odwiedziliśmy nawet razem ruiny Pompejów. A potem ich romans ciągnął się z przerwami przez długie 16 lat. Ich związek był wolny: to znaczy zarówno on, jak i ona dali się ponieść innym.

W tym czasie Bryullovowi udało się nawet wyjść za mąż. Prawda szybko się rozwiodła, dosłownie po 2 miesiącach. Dopiero po ślubie poznał straszną tajemnicę swojej nowej żony. Jej kochankiem był jej własny ojciec, który pragnął pozostać w tym stanie w przyszłości.

Po takim szoku tylko Samoilova pocieszyła artystę.

Rozstali się na zawsze w 1845 roku, kiedy Samoilova postanowiła poślubić bardzo przystojnego śpiewaka operowego. Jej rodzinne szczęście również nie trwało długo. Dosłownie rok później jej mąż zmarł na gruźlicę.

Wyszła za mąż za Samoilovą po raz trzeci tylko w celu odzyskania tytułu hrabiny, który utraciła z powodu małżeństwa z piosenkarką. Przez całe życie płaciła wysokie alimenty mężowi, nie mieszkając z nim. Dlatego zmarła w niemal zupełnej nędzy.

Spośród ludzi, którzy faktycznie istnieli na płótnie, wciąż można zobaczyć samego Bryulłowa. Również w roli artysty, który zakrywa głowę pudełkiem pędzli i farb.

Podsumować. Dlaczego „Ostatni dzień Pompei” to arcydzieło

„Ostatni dzień Pompejów” jest monumentalny pod każdym względem. Ogromne płótno - 3 na 6 metrów. Dziesiątki znaków. Wiele szczegółów, na których można studiować starożytną kulturę rzymską.

„Ostatni dzień Pompei” to opowieść o katastrofie, opowiedziana bardzo pięknie i efektownie. Postacie z zaangażowaniem odgrywały swoje role. Efekty specjalne są na najwyższym poziomie. Oświetlenie jest fenomenalne. To jest teatr, ale teatr bardzo profesjonalny.

W malarstwie rosyjskim nikt inny nie potrafiłby namalować takiej katastrofy. W malarstwie zachodnim „Pompeje” można porównać jedynie z „Tratwą Meduzy” Géricaulta.

I nawet sam Bryullov nie mógł już się prześcignąć. Po „Pompejach” nie udało mu się stworzyć podobnego arcydzieła. Choć będzie żył jeszcze 19 lat...

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

angielska wersja