Przewodnik po Luwrze. 5 zdjęć, które każdy powinien zobaczyć

Do końca nie znamy technologii metody sfumato. Łatwo go jednak opisać na przykładzie dzieł jego wynalazcy Leonarda da Vinci. To bardzo miękkie przejście od światła do cienia zamiast wyraźnych linii. Dzięki temu wizerunek osoby staje się obszerny i bardziej żywy. Metoda sfumato została w pełni zastosowana przez mistrza w portrecie Mony Lisy.

Przeczytaj o tym w artykule „Leonardo da Vinci i jego Mona Lisa. Tajemnica Giocondy, o której niewiele się mówi.

strona „Dziennik malarstwa. W każdym obrazie jest historia, los, tajemnica”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Przeciętny gość Luwru biegnie po kilkudziesięciu salach z 6000 obrazów w ciągu 3-4 godzin. I wychodzi z bólem głowy i brzęczącymi nogami. 

Proponuję opcję z ciekawszym efektem: 1,5 godziny łatwego chodzenia po halach, które na pewno nie doprowadzi do fizycznego wyczerpania. I sprawi Ci przyjemność estetyczną.

Odwiedziłem wiele muzeów w pięciu krajach na dwóch kontynentach. I wiem, że 1,5 godziny i 5-7 kluczowych zdjęć ze wstępnym przygotowaniem może przynieść o wiele więcej przyjemności i korzyści niż klasyczne bieganie w myśl zasady „byłem tam i coś widziałem”.

Przeprowadzę Cię przez kluczowe arcydzieła, główne kamienie milowe malarstwa od starożytności do XVIII wieku.

Tak, nie pobiegniemy z Tobą od razu do Mona Lisy. A przede wszystkim spójrzmy na III wiek naszej ery.

1. Fajumski portret młodej kobiety. III wiek.

Zwykły turysta w 98% przypadków nie rozpocznie biegu po Luwrze tym „Portretem młodej kobiety”. Ale nawet nie podejrzewa, jak wyjątkowa jest ta praca. Więc nie przegap okazji, aby się temu przyjrzeć.

W III wieku przed artystą zasiada dziewczyna ze szlacheckiej rodziny. Nosiła najdroższą biżuterię. Myśli o śmierci. Ale dla niej nie ma nic strasznego w końcu jej ziemskiego życia. Będzie nadal żyć w zaświatach. 

Portret jest potrzebny na wypadek, gdyby jej dusza chciała wrócić do ciała. Dlatego artysta napisze to realistycznie, aby dusza rozpoznała swoją cielesną powłokę. Tylko oczy zostaną narysowane dużymi, ponieważ przez nie poleci dusza.

Ten portret skłoni cię do myślenia o wieczności. W końcu dziewczyna była w stanie się uwiecznić. Nasze fotografie nie są do tego zdolne. Za 1800 lat nic z nich nie zostanie.

Przeczytaj także o portretach Fajum w artykule https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna kanclerza Rolina. XV wiek.

Jeśli widzieliście przed Luwrem reprodukcję Madonny kanclerza Rolina, oryginał bardzo Was zaskoczy. 

Faktem jest, że Van Eyck starannie dopracował wszystkie szczegóły. To tak, jakby to nie był obraz, ale biżuteria. Zobaczysz każdy kamień w koronie Madonny. Nie mówiąc już o setkach figurek i domkach w tle.

Na pewno myślałeś, że płótno jest ogromne, inaczej jak zmieścisz te wszystkie szczegóły. W rzeczywistości jest mały. Około pół metra długości i szerokości.

Kanclerz Rolin siedzi naprzeciwko artysty i również myśli o śmierci. Mówi się o nim, że uczynił tak wielu ludzi biednymi, że na starość zbudował dla nich przytułek. 

Ale wierzy, że ma szansę pójść do nieba. A Van Eyck mu w tym pomoże. Napisze to obok Madonny, stosując wszystkie swoje innowacje. I farby olejne, iluzja perspektywy i oszałamiające pejzaże. 

Chcąc poprosić o wstawiennictwo Matki Boskiej, kanclerz Rolin uwiecznił się. 

W międzyczasie zdejmujemy czapki przed Van Eyck. Wszak był pierwszym od czasu fajumskich portretów, który zaczął przedstawiać swoich współczesnych. Jednocześnie nie warunkowo, ale z przeniesieniem ich indywidualnych cech.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI wiek.

Jeśli pójdziesz do Luwru w dzień powszedni rano, masz szansę zobaczyć Mona Lisę z bliska. Ona jest tego warta. Bo to pierwszy obraz, który tworzy iluzję żywej osoby.

Florentynka siedzi naprzeciwko Leonarda. Mówi swobodnie i żartuje. Wszystko po to, żeby się odprężyła i chociaż trochę uśmiechnęła. 

Artystka zapewniała męża, że ​​portret żony trudno będzie odróżnić od jej życia. A prawda jest taka, jak ciekawie cieniował kreski, nakładał cienie w kącikach ust i oczu. Wygląda na to, że teraz przemówi dama z portretu. 

Często ludzie są zakłopotani: tak, wydaje się, że teraz Mona Lisa będzie oddychać. Ale takich realistycznych portretów jest mnóstwo. Weź przynajmniej dzieło Van Dycka lub Rembrandta. 

Ale żyli 150 lat później. A Leonardo jako pierwszy „ożywił” ludzki wizerunek. Ta Mona Lisa jest cenna.

Przeczytaj o obrazie w artykule „Tajemnica Mona Lisy, o której niewiele mówimy”.

4. Peter-Paul Rubens. Przybycie Marie de Medici do Marsylii. XVII wiek.

W Luwrze znajdziesz pokój Medici. Na wszystkich jego ścianach wiszą ogromne płótna. To malownicze wspomnienie Marie de Medici. Napisane tylko pod jej dyktando przez wielkiego Rubens.

Marie de Medici stoi przed Rubensem w zapierającej dech w piersiach sukni. 

Dziś artystka zaczęła malować kolejny rozdział swojego życia – „Przybycie do Marsylii”. Kiedyś popłynęła statkiem do ojczyzny męża. 

Maria de Medici właśnie zawarła pokój ze swoim synem, królem Francji. A ten cykl obrazów powinien ją wznieść w oczach dworzan. 

I do tego jej życie nie powinno wyglądać zwyczajnie, ale godne bogów. Tylko Rubens poradzi sobie z takim zadaniem. Kto lepiej od niego przedstawia lśniące złoto statku i delikatną skórę Nereidów? Dwór królewski będzie oszołomiony wizerunkiem zrehabilitowanej matki króla.

Pachnie jak tania powieść. Artysta był ograniczony w wyrażaniu siebie. Ale Maria Medici postawiła warunek: jej „powieść” powinna napisać tylko Rubens. Żadnych praktykantów ani praktykantów. 

Więc jeśli chcesz zobaczyć rękę mistrza, idź do Sali Medyceuszy.

5. Antoine Watteau. Pielgrzymka na wyspę Cythera. XVIII wiek.

„Pielgrzymka na wyspę Cythera” Watteau zanurzy Cię w świat łatwego flirtu i miłosnej rozkoszy. 

Jeszcze nigdy malarstwo nie było tak przewiewne i żywe jak w epoce rokoko. I to Watteau położył podwaliny tego stylu. Relaksujące historie. Jasne kolory. Cienkie i małe pociągnięcia. 

Młoda para pozuje dla artysty w pobliskim parku. Prosi ich, aby albo się przytulili, albo udali, że mają miłą rozmowę, albo wybrali się na spokojny spacer. Watteau mówi, że przedstawi 8 zakochanych par. 

Mimo lekkości fabuły i techniki, Watteau od dawna pracuje nad obrazem. Długie 5 lat. Za dużo zamówień. 

Sceny szarmanckie Watteau bardzo lubił Francuzów. Miło jest zanurzyć się w atmosferze prostych radości. Nie myśl o uratowaniu duszy ani o uderzeniu potomków. Żyj dzisiaj i ciesz się łatwą rozmową.

 wniosek

Luwr to miejsce, w którym można odbyć fascynującą podróż przez historię malarstwa. Dostaniesz nie tylko przyjemność estetyczną, ale także zobaczysz, jakie różne zadania wykonywał obraz w różnych epokach. 

Na początku naszej ery portret był przewodnikiem po duszy.

W XV wieku obraz jest już biletem do raju. 

W XVI wieku malarstwo jest iluzją życia. 

W XVII wieku obraz nabiera statusu. 

A w XVIII wieku trzeba cieszyć oczy.

5 płócien. 5 epok. 5 różnych znaczeń. A wszystko to w Luwrze. 

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.