Jak rozpocząć licencjonowanie dzieł sztuki

O naszym gościnnym blogerze: artysta i konsultant biznesu artystycznego z Raleigh w Północnej Karolinie. Po odejściu z nużącej pracy w korporacji odkryła, że ​​jej pasją jest pomaganie innym artystom w osiąganiu sukcesów poprzez wypełnianie luki między tworzeniem sztuki a zarabianiem na niej pieniędzy. Prowadzi bloga pełnego porad związanych z biznesem artystycznym, począwszy od tego, jak stworzyć stronę z portfolio в Praca z różnymi typami klientów artystycznych.

Dzieli się swoimi poradami ekspertów, jak zamknąć umowę licencyjną na dzieła sztuki:

Jednym z najciekawszych sposobów zarabiania pieniędzy przez artystów jest drukowanie ich prac na produktach i sprzedawanie ich w sklepach detalicznych. Spacer po popularnym sklepie i zobaczenie swojej sztuki na półkach to dreszczyk emocji! Odbywa się to poprzez licencjonowanie dzieł sztuki, które zasadniczo wynajmuje twoją sztukę producentowi.

KOLEKCJE

Jeśli interesuje Cię licencjonowanie dzieł sztuki, zalecam zorganizowanie swojej pracy w kilka małych kolekcji. Często trudniej jest zainteresować producenta wykorzystaniem jednej z Twoich prac, niż skorzystaniem z niewielkiej kolekcji Twoich prac. Dlatego ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na połączenie elementów, które ze sobą współpracują.

Będziesz potrzebował co najmniej jednej kolekcji prac, które pasują do siebie (choć nie musi do siebie pasować), najlepiej od dziesięciu do dwunastu dzieł sztuki. Kiedy pokazujesz producentowi dziesięć dzieł sztuki, nazywa się to przewodnikiem po stylu. To standard w branży. Możesz zawierać umowy licencyjne bez żadnych przewodników po stylu, ale jeśli je masz, będziesz wyglądać bardziej profesjonalnie i z większym prawdopodobieństwem zdobędziesz lukratywną umowę licencyjną.

AUTORSKI

Żaden renomowany producent nie podpisze z tobą umowy bez upewnienia się, że masz prawa autorskie do danego dzieła. Stanowi to problem dla wielu artystów, ponieważ rejestracja praw autorskich może być kosztowna. Z biegiem czasu odkryłem, że dobrym kompromisem jest zarejestrowanie serii prac jako „kolekcji” (niezależnie od tego, czy faktycznie są one kolekcją, czy nie), zanim pokażesz którąkolwiek z tych prac producentowi do recenzji.

Technicznie możliwe byłoby poczekanie, aż utwory zostaną wybrane do umowy licencyjnej, ale proces rejestracji praw autorskich w USA często trwa 6–8 miesięcy. Tymczasem ty i producent mogliście już wynegocjować i zawrzeć obopólnie korzystną umowę, której nie możesz podpisać, dopóki nie otrzymasz tych rejestracji. Więc ta ścieżka jest trochę ryzykowna. Omówienie umowy może zająć tyle samo czasu, ale negocjacje można przeprowadzić z wyprzedzeniem, co może opóźnić zawarcie umowy, a nawet zagrozić transakcji.

WYSZUKAJ PRODUCENTÓW

Oczywiście nie możesz zawrzeć umowy, jeśli nawet nie wiesz, z kim się skontaktować. Znalezienie producentów jest zaskakująco łatwe, jeśli wiesz, gdzie szukać. Oto moje trzy ulubione sposoby:

1. Inni artyści

Szukaj artystów z tym samym rynkiem docelowym, co Twoja sztuka. Ich sztuka może nie pasować do twojej i to jest w porządku. Muszą jednak mieć podobną publiczność, w przeciwnym razie możesz dotrzeć do producentów, którzy nie sądzą, że Twoja sztuka będzie odpowiadać ich sprzedawcom.

Gdy znajdziesz tych artystów, sprawdź ich witrynę internetową i zobacz, czy mówią o firmach, którym udzielają licencji. Jeśli nie możesz niczego znaleźć, nie bój się wysłać do nich e-maila lub zadzwonić. Zwykle artyści w świecie licencjonowania nie są tak bezlitośni, jak wielu artystów w świecie galerii. Zwykle są bardziej przyjaźni i hojni w stosunku do innych artystów i uważają, że istnieje wiele umów licencyjnych do obejścia.

Możesz także wyszukać wykonawcę w Google, aby znaleźć produkty przedstawiające jego dzieła i dowiedzieć się, kto je wykonał.

2. Google

Mówiąc o Google, możesz równie łatwo znaleźć producentów, wyszukując rodzaj produktu, na którym chcesz wydrukować swoją grafikę. Na przykład, gdy szukałem „producenta desek snowboardowych”, na pierwszej stronie wyników wyświetlało się kilka list popularnych marek i producentów desek snowboardowych, a także firma Mervin, popularny producent ekologicznych desek.

Być może będziesz musiał trochę poeksperymentować z wyszukiwanymi hasłami, ale możesz dość szybko znaleźć producentów stosujących tę technikę, a następnie przeglądać ich strony internetowe lub zadzwonić do nich, aby uzyskać instrukcje dotyczące przesyłania prac do rozważenia dla ich produktów.

3. Idź na zakupy

Zdecydowanie moim ulubionym sposobem na znalezienie producentów są zakupy. Wędruj po swoich ulubionych sklepach i zbieraj artykuły spożywcze. Chociaż wiele produktów ze zdjęciem nie zawiera nazwy producenta, prawie zawsze można znaleźć jakieś informacje. Jeśli podniesiesz kubek z ciekawym wzorem i pomyślisz, że Twoja grafika będzie wyglądać równie dobrze na tym kubku, możesz odwrócić kubek i zobaczyć, jakie informacje znajdują się na spodzie. Może to być nazwisko artysty (choć zdarza się to rzadko), znak towarowy lub nazwa producenta. Lub możesz znaleźć tę informację na opakowaniu.

Jakiekolwiek informacje znajdziesz, zawsze możesz przesłać je do Google i spróbować dowiedzieć się stamtąd więcej. Na przykład, jeśli znajdziesz markę, ale masz pewność, że nie produkuje ona własnej, możesz wyszukać tę markę w Google i zobaczyć, kim są jej dostawcy.

OSTATNI RADY

Moja ostatnia mądrość, kiedy zaczynasz licencjonować swoją sztukę, nigdy nie bój się pytać. Zadzwoń do firmy, porozmawiaj z administratorem. Nie musisz nawet podawać swojego prawdziwego imienia, jeśli cię to denerwuje. Zapytaj ich, jak wprowadzić do nich nową sztukę lub czy tworzą własne produkty.

Zadzwoń do artysty i zapytaj, z kim ma licencję lub jak podobała mu się współpraca z producentem, którego nie jesteś pewien. Negocjuj z producentem, nie przyjmuj pierwszej oferty, którą ci zaoferuje - zapytaj go, czego chcesz.

Nie zawsze dostaniesz wszystko, czego chcesz, a czasami możesz nawet nie uzyskać odpowiedzi, ale pytanie nie boli i często może bardzo pomóc.

Odrzuć swoje obawy i podejmij działanie. Licencjonowanie nie jest branżą, w której tylko najbardziej elitarni i najbardziej utalentowani artyści mogą odnieść sukces. Jest to branża, która nagradza profesjonalizm i pracę, która dobrze się sprzedaje, więc każdy artysta może znaleźć swoją niszę i mieć wspaniały strumień dochodów z licencji na dzieła sztuki.

Chcesz dowiedzieć się więcej od Laury S. George?

Odwiedź witrynę, aby dowiedzieć się więcej o budowaniu dobrze prosperującego biznesu artystycznego i zapisz się do jej biuletynu. Możesz również skontaktować się z Laurą, aby uzyskać więcej wskazówek i porad, jak odnieść sukces w karierze artystycznej na własnych warunkach.