„Szczygieł” Fabrycjusza: obraz zapomnianego geniusza

„On (Fabricius) był uczniem Rembrandta i nauczycielem Vermeera… A to małe płótno (obraz„ Szczygieł ”) jest brakującym ogniwem między nimi”.

Cytat ze Szczygła Donny Tartt (2013)

Przed publikacją powieści Donny Tartt niewiele osób znało takiego artystę jak Fabricius (1622-1654). A jeszcze bardziej jego mały obraz „Szczygieł” (33 x 23 cm).

Ale to dzięki pisarzowi świat zapamiętał mistrza. I zainteresował się jego malarstwem.

Fabrycjusz mieszkał w Holandii w XVII wieku. W Złoty wiek malarstwa holenderskiego. Jednocześnie był bardzo utalentowany.

Ale o nim zapomnieli. Krytycy sztuki uważają to za kamień milowy w rozwoju sztuki, a cząsteczki kurzu są zdmuchiwane ze Szczygła. A zwykli ludzie, nawet miłośnicy sztuki, niewiele o nim wiedzą.

Dlaczego się to stało? A co jest szczególnego w tym małym „Szczygiełku”?

Czym jest niezwykły „Szczygieł”

Ptasia grzęda jest przymocowana do jasnej, gołej ściany. Szczygieł siedzi na górnym pasku. Jest dzikim ptakiem. Do łapy przyczepiony jest łańcuszek, który nie pozwala na prawidłowe wybicie.

Szczygieł był ulubionym zwierzakiem w Holandii w XVII wieku. Ponieważ można je było nauczyć pić wodę, którą nabierały małą chochlą. Bawił znudzonych gospodarzy.

„Szczygieł” Fabrycjusza należy do tzw. fałszywych obrazów. Były bardzo popularne w tym czasie w Holandii. Była to również rozrywka dla właścicieli obrazu. Zaskocz swoich gości efektem 3D.

Ale w przeciwieństwie do wielu innych sztuczek tamtych czasów, praca Fabriciusa ma jedną istotną różnicę.

Przyjrzyj się bliżej ptakowi. Co jest w niej niezwykłego?

Szerokie, nieostrożne pociągnięcia. Wydają się być nie do końca narysowane, co stwarza iluzję upierzenia.

W niektórych miejscach farba jest lekko cieniowana palcem, a na głowie i piersiach są ledwo widoczne plamy liliowej farby. Wszystko to tworzy efekt rozogniskowania.

W końcu ptak podobno żyje iz jakiegoś powodu Fabrycjusz postanowił napisać go nieostro. Jakby ptak się poruszał, a od tego obraz jest lekko rozmazany. Dlaczego nie impresjonizm?

Ale wtedy nie wiedzieli o aparacie io tym efekcie zdjęcia. Jednak artysta intuicyjnie czuł, że dzięki temu obraz będzie bardziej żywy.

To bardzo odróżnia Fabritiusa od jemu współczesnych. Zwłaszcza ci, którzy specjalizują się w oszustwach. Wręcz przeciwnie, byli pewni, że realistyczne oznacza jasne.

Spójrz na typową sztuczkę artysty Van Hoogstratena.

Jeśli powiększymy obraz, wyrazistość pozostanie. Wszystkie kreski są ukryte, wszystkie obiekty wypisane subtelnie i bardzo dokładnie.

Jaka jest osobliwość Fabrycjusza

Fabricius studiował w Amsterdamie u Rembrandt 3 lata. Szybko jednak wypracował własny styl pisania.

Jeśli Rembrandt wolał pisać światło na ciemności, to Fabrycjusz malował ciemność na świetle. „Szczygieł” pod tym względem jest dla niego typowym obrazem.

Ta różnica między nauczycielem a uczniem jest szczególnie widoczna w portretach, których jakość Fabricius nie była gorsza od Rembrandta.

Po lewej: Karel Fabricius. Autoportret. 1654 Galeria Narodowa w Londynie. Po prawej: Rembrandt. Autoportret. 1669 Tamże.

Rembrandt nie lubił światła dziennego. I stworzył swój własny świat, utkany z surrealistycznej, magicznej poświaty. Fabricius odmówił pisania w ten sposób, preferując światło słoneczne. I bardzo umiejętnie go odtworzył. Wystarczy spojrzeć na Złotnika.

Ten fakt mówi głośno. W końcu, kiedy uczysz się od wielkiego mistrza, uznanego przez wszystkich (nawet wtedy uznanego), masz wielką pokusę, by go we wszystkim naśladować.

Podobnie wielu uczniów. Ale nie Fabrycjusz. Ten jego „upór” świadczy jedynie o ogromnym talencie. I o chęci pójścia własną drogą.

Sekret Fabritiusa, o którym nie ma zwyczaju mówić

A teraz powiem ci, o czym krytycy sztuki nie lubią mówić.

Być może tajemnica niesamowitej żywotności ptaka tkwi w tym, że Fabrycjusz był… fotografem. Tak, siedemnastowieczny fotograf!

Jak już pisałem, Fabricius namalował carduelis w niezwykle niezwykły sposób. Realista zobrazowałby wszystko bardzo wyraźnie: każde piórko, każde oko.

Dlaczego artysta dodaje efekt fotograficzny w postaci częściowo rozmytego obrazu?

⠀⠀

Zrozumiałem, dlaczego to zrobił po obejrzeniu Tim's Vermeer Tima Jenisona z 2013 roku.

Inżynier i wynalazca odkrył technikę, której właścicielem był Jan Vermeer. Szerzej o tym pisałem w artykule o artyście „Jan Vermeer. Jaka jest wyjątkowość mistrza.

⠀⠀

Ale to, co odnosi się do Vermeera, odnosi się do Fabrycjusza. W końcu przeprowadził się kiedyś z Amsterdamu do Delft! Miasto, w którym mieszkał Vermeer. Najprawdopodobniej ten ostatni nauczył naszego bohatera, co następuje.

⠀⠀

Artysta bierze soczewkę i umieszcza ją za sobą, tak aby odbijał się w niej pożądany przedmiot.

⠀⠀

Sam artysta na prowizorycznym statywie rejestruje odbicie w soczewce z lustrem i trzyma to lustro przed sobą (między oczami a płótnem).

⠀⠀

Podnosi kolor tak samo jak w lustrze, pracując na granicy jego krawędzi i płótna. Gdy tylko kolor zostanie wyraźnie wybrany, wizualnie znika granica między odbiciem a płótnem.

⠀⠀

Następnie lustro lekko się porusza i wybierany jest kolor kolejnego mikroprzekroju. Więc wszystkie niuanse zostały przeniesione, a nawet rozogniskowanie, co jest możliwe podczas pracy z obiektywami.

W rzeczywistości Fabricius był… fotografem. Przeniósł projekcję soczewki na płótno. NIE wybierał kolorów. Nie wybrałem formularzy. Ale po mistrzowsku pracował z narzędziami!

⠀⠀

Krytycy sztuki nie lubią tej hipotezy. Przecież tyle powiedziano o jaskrawym kolorze (którego artysta nie wybrał), o tworzonym obrazie (choć ten obraz jest prawdziwy, dokładnie oddany, jakby sfotografowany). Nikt nie chce cofnąć swoich słów.

Jednak nie wszyscy są sceptyczni co do tej hipotezy.

Słynny współczesny artysta David Hockney jest również pewien, że wielu holenderskich mistrzów używało soczewek. W ten sposób Jan Van Eyck napisał swoją „Para Arnolfinich”. A jeszcze bardziej Vermeer z Fabriciusem.

Ale to nie umniejsza ich geniuszu. W końcu ta metoda obejmuje wybór kompozycji. I musisz umiejętnie pracować z farbami. I nie każdy może przekazać magię światła.

Tragiczna śmierć Fabrycjusza

Fabrycjusz zmarł tragicznie w wieku 32 lat. Stało się to z przyczyn całkowicie od niego niezależnych.

Na wypadek nagłej inwazji, każde holenderskie miasto posiadało skład prochu. W październiku 1654 roku zdarzył się wypadek. Ten magazyn eksplodował. A wraz z nim jedna trzecia miasta.

Fabricius w tym czasie pracował nad portretem w swojej pracowni. Było tam również wiele innych jego dzieł. Był jeszcze młody, a praca nie była tak aktywnie sprzedawana.

Zachowało się tylko 10 dzieł, które znajdowały się wówczas w zbiorach prywatnych. W tym „Szczygieł”.

Gdyby nie nagła śmierć, jestem pewien, że Fabrycjusz dokonałby o wiele więcej odkryć w malarstwie. Może przyspieszyłby rozwój sztuki. A może potoczyłoby się to trochę inaczej. Ale nie wyszło...

Szczygieł Fabritiusa nigdy nie został skradziony z muzeum, jak opisano w książce Donny Tartt. Wisi bezpiecznie w galerii w Hadze. Obok dzieł Rembrandta i Vermeera.

***

Komentarze inni czytelnicy patrz poniżej. Często są dobrym dodatkiem do artykułu. Możesz także podzielić się swoją opinią o obrazie i artyście, a także zadać autorowi pytanie.

Angielska wersja artykułu