» Art » Studyjne rytuały centrów twórczych

Studyjne rytuały centrów twórczych

Wysłane przez:
Zaktualizowano:

Studyjne rytuały centrów twórczych

Jako kreatywni ludzie, jak zorganizować swój czas, aby być najbardziej kreatywnym?

Często mylimy talent z jakimś boskim darem danym nielicznym, ale za tym geniuszem często kryje się coś znacznie mniej efektownego: ustalony harmonogram. To także wymaga pracy - dużo praca.

W jego książce Codzienne rytuały: jak pracują artyści, zebrał historie o tym, jak wielu naszych największych artystów zmarnowało czas. Gustave Flaubert powiedział: „Bądź wyważony i uporządkowany w swoim życiu, abyś mógł być okrutny i oryginalny w swojej pracy”.

Ale co jak wygląda codzienność tych legendarnych artystów? Weźmy na przykład harmonogram Willema de Kooninga, jak pokazano na ryc. de Kooning: amerykański mistrz, Mark Stevens i Annalyn Swan:

Zwykle para wstawała późno rano. Śniadanie składało się głównie z bardzo mocnej kawy, rozcieńczanej mlekiem, którą zimą przechowywano na parapecie [...] Potem zaczęła się codzienność, kiedy de Kooning przeniósł się do swojej części studia, a Elaine do swojej.

To, co szczególnie istotne w grafice de Kooninga, to jej monotonność.

W wielu zebranych narracjach można dostrzec pewną spójnośćCodzienne rytuały: jak pracują artyści. Rutyna wykorzystywane do napędzania kreatywności. Ci wielcy artyści mogą znaleźć w swoich harmonogramach komfort, eksplorację, elastyczność i pomysłowość.

Sprawdź, jak ci legendarni twórcy dzielili swój czas:


Chcesz poprawić swój harmonogram pracy? Dowiedz się, jak największe umysły świata organizowały swoje dni. Kliknij obraz, aby zobaczyć wersję interaktywną (przez ).

Jak wypracować lepsze nawyki pracy? Próbuję zastosować się do kilku wskazówek:

Ustaw powtarzanie

Rzemiosło praktyki jest dla artysty równie ważne, jak rzemiosło, które wybiera.

Musimy stać się dobrzy w samej praktyce, aby stać się dobrzy w rysowaniu, garncarstwie, czy czymkolwiek, co wybierzemy. Choć zasada 10,000 XNUMX godzin spopularyzowana przez Malcolma Gladwella opiera się na by  - ma, nadal warto zorientować się, ile czasu potrzeba, aby zostać mistrzem w wybranej przez siebie dziedzinie.

Pomyśl o sprintach

Jednak jest to prawie tak samo ważne, jak JAK ćwiczysz. Świadoma praktyka wymaga koncentracji. Ograniczenie czasu ćwiczeń do konkretnych ram czasowych pozwala w pełni skupić się na tym, co rozwijasz.

Na przykład 90 minut czystej koncentracji jest lepsze niż cztery godziny bezmyślnej lub rozproszonej praktyki.

Tony Schwartz, założyciel uważa, że ​​dzięki tej metodzie pracownicy mogą osiągnąć więcej, dzieląc swoją energię mentalną na mniejsze części.

Podejmij działania, nawet jeśli nie pójdzie dobrze

Te słowa Samuela Becketta stały się motywem przewodnim niektórych z wiodących firm technologicznych Doliny Krzemowej, ale można je odnieść także do twórczości artysty. 

Akceptuj swoje porażki i ucz się na nich. Porażka oznacza, że ​​pracujesz. Oznacza to, że podejmujesz ryzyko i próbujesz czegoś nowego. Ludzie, którzy ponoszą najwięcej porażek, w końcu coś zauważają.

Daj sobie pozwolenie na popełnianie błędów, nawet jeśli jesteś ekspertem w swojej dziedzinie. Być może, jeśli uważasz się za mistrza swojego ucznia, daj sobie pozwolenie na popełnianie błędów. - oznacza to, że próbujesz czegoś nowego.  

Trzymaj się harmonogramu

Wiele badań wykazało, że jako ludzie mamy ograniczoną „przepustowość poznawczą”. A

Znajdując harmonogram, który nam odpowiada, oszczędzamy sobie konieczności wybierania, gdzie i kiedy coś zrobić. podziela pogląd, że psycholog William James uważał, że nawyki pozwalają nam „uwolnić umysł i pozwolić mu zająć się naprawdę interesującymi obszarami aktywności”.

Dlaczego jako artyści powinniśmy marnować energię twórczą na planowanie zadań?

Rozważ swój harmonogram pod kątem rozwiązywania problemów. Gdzie spędzasz najwięcej czasu? Czy robisz postępy, jakich pragniesz? Co można wyciąć i gdzie można to poprawić?

A co, jeśli możesz odsunąć cały zgiełk związany z planowaniem i uwolnić więcej energii mentalnej do pracy?